5 sovjetiska tecknade filmer, som Walt Disney själv studerade: Hur Ivan Ivanov-Vano skapade mästerverk

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Vanligtvis är skaparna av långfilmer kända inte bara av deras namn, utan också av syn, men inte alla animatörer kan skryta med berömmelse. Ivan Ivanov-Vano kunde bli känd inte bara i vårt land, utan också utomlands. Han kallas skaparen av inhemsk animering; mer än en generation barn har vuxit upp på hans tecknade filmer. Ett av hans mästerverk blev en lärobok för Walt Disney -studion, och animatörer studerade från hans lärobok i mitten av 1900 -talet.

"Den lilla knölhästen"

För första gången sköt Ivan Ivanov-Vano en tecknad film baserad på den poetiska historien om Ershov 1947. Enligt seriens tecknare såg han den djupaste nationella idén i verket. Arbetet med sagan krävde skapande av levande bilder och färgglada idéer.

Skaparna av tecknad film hämtade sin inspiration från folkleksaker, rysk arkitektur och vände sig till gamla målningar av tyger och snurrhjul. Mycket uppmärksamhet ägnades åt att rita ansiktsuttrycken för karaktärerna, vilket blev höjdpunkten i hela filmen som ett resultat. Teamet arbetade i två år för att presentera ett verkligt mästerverk av animation vid utgången.

1975 sköt Ivan Ivanov-Vano om teckningen igen, eftersom det var omöjligt att släppa sagan på skärmarna igen på grund av det dåligt bevarade negativet. Det var The Little Humpbacked Horse som blev en levande lärobok för Walt Disney Studios.

Senka-afrikansk

Denna första sovjetiska tecknad film släpptes 1927 och baserades på Korney Chukovskys saga "Krokodilen". Det var också svårt för artisterna att arbeta eftersom de tog de allra första stegen i animering, därför för att underlätta deras arbete kombinerades ritade scener med vanliga lekscener. Länge kunde den kreativa gruppen inte förstå hur man harmoniskt skjuter både en teckning och en spelram samtidigt, och därför kom de snart på en speciell teknik för stuntskytte.

Teckningen, baserad på manus av Yakov Urinov och Daniil Cherkes, visade sig vara riktigt unik: den återupplivade boken, huvudpersonen som förvandlades från en vanlig pojke till en tecknad seriefigur - allt detta var ovanligt och nästan magiskt för 1927.

"Sagan om den döda prinsessan och de sju hjältarna"

Den framtida animatören var fortfarande ganska liten när hans far lämnade familjen. Mamma däremot arbetade som sömmerska och hade inte möjlighet att ta med sig sonen till jobbet varje dag, så snart togs Ivan upp av släktingar. Mors äldre syster Evdokia var gift med konstnären Konstantin Spassky, som hade en enorm inverkan på utvecklingen och bildandet av sin brorson.

Ivan Ivanov skapade sin egen marionetteater och målade entusiastiskt landskap för den. En av sagorna, som han iscensatte vid sju års ålder, var "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes" av Pushkin.

Och 1951 släppte Ivan Petrovich Ivanov-Vano en tecknad saga, fantastisk i sina bilder, på skärmarna. Den här gången hittade animatören och hans kreativa team inspiration för att skapa ljusa karaktärer och karaktärer i verk av Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich var stolt över sin skapelse, i en saga lyckades han visa den magiska atmosfären, hjältarnas episka kraft och prinsessans söta ryska skönhet.

"Snö mö"

Sagan, baserad på pjäsen med samma namn av Alexander Ostrovsky, presenterades för publiken 1952. Hennes framträdande på skärmarna föregicks inte bara av ett långt och noggrant arbete, utan också av regissörens nedsänkning i atmosfären och miljön där författaren skapade sitt verk. Ivan Petrovich gick till Shchelykovo -egendomen, kunde vandra genom den mystiska reserverade skogen, se berget Yarilina och fantastiska gläntor.

Redan innan arbetet med tecknad film slutfördes, blev regissören tillrättavisad för det faktum att de tecknade karaktärerna inte skulle kunna förmedla det djupa innehållet i pjäsen och den betydelse som Alexander Ostrovsky lade in i sitt arbete. Men Ivan Ivanov-Vano fortsatte envist det han hade börjat och kunde uppnå den nödvändiga harmonin mellan dialoger och rörelse, vilket skapade en integrerad bild, kompletterad med den fantastiska musiken från Nikolai Rimsky-Korsakov.

"Vänsterhänt"

Det är svårt att föreställa sig, men Ivan Petrovich hade kläckt sin idé att skapa en animerad film baserad på historien om Nikolai Leskov i nästan trettio år. Han lockades av den saftiga smaken av den ryska berättelsen, den otroliga renheten och styrkan i kärleken till folket och författarens respekt för den vanliga ryska mannen, hans talang och hjärtlighet, hans själs bredd och sitt hjärtas generositet.

Innan detta mästerverk uppträdde 1964 hade ingen ännu visat utvecklingen av hjältens karaktär i en animerad film. Tecknaren lyckades skapa tre bildteman samtidigt, som var och en utvecklade sin egen linje. Nationalhögtidens ovanliga smak återspeglades i de ljusa Tula -scenerna, skapandet av palatsets isiga styvhet och visningen av hovens inre tomhet, den kreativa gruppen inspirerades av gravyrillustration, men utländska och skeppsscener hjälpte att rita gamla engelska gravyrer.

För mer än 120 år sedan, 1896, ägde en händelse rum i Paris som anses vara början på animationsfilms historia. I Musée Grévin visades "glödande pantomimer" för allmänheten för första gången. Under det senaste århundradet har animation blivit en riktig konst. Vi inbjuder våra läsare att se skisser och skisser av konstnärer, berättar om hur allas favorit seriefigurer föddes.