Innehållsförteckning:
- Historien om skapandet av brödraskapet
- namns ursprung
- Rörelsens mål
- Freskomålning
- Förfall av rörelse och arv
Video: Vilka är nazarerna och varför de ansågs vara den mest mystiska rörelsen av konstnärer i andlighetens namn
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
En grupp avhopp från Academy of Arts i Wien intar en övergiven byggnad i Rom och får ett rykte i samhället för sin okonventionella konstnärliga innovation och ovanliga utseende (mantel, sandaler och långt hår). De är nu kända som "Nazarenerna". Hur försökte pionjärrörelsen att förändra konsthistoriens gång?
Historien om skapandet av brödraskapet
År 1809, avskräckt av undervisningsmetodiken vid Konstakademien i Wien och den tyska konstens allmänna tillstånd, organiserade den tyska konstnären Julius Schnorr von Karolsfeld tillsammans med sina konstnärer en enda rörelse, vars huvudmål var återupplivning av energiskt och andligt innehåll inom den religiösa konstgenren. Nazarenerna ansåg att all konst skulle tjäna ett moraliskt eller religiöst syfte. Grundarna försökte reformera konsten genom att vitalisera historisk och religiös målning. Gruppen ville också återuppliva fresker, medeltida belysta manuskript och tidiga renässansverk. Brödraskapet visade att de avsäger sig nyklassicismen (tror att dess anhängare övergav religiösa ideal till förmån för konstnärlig virtuositet) och var den första effektiva anti-akademiska rörelsen inom europeisk målning.
De ursprungliga medlemmarna i broderskapet var sex studenter från Wienakademien. Fyra av dem, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel och Johann Konrad Hottinger, flyttade till Rom 1810, där de ockuperade det övergivna klostret Sant Isidoro. Från 1810 till 1815 arbetade de tillsammans och ledde ett nästan klosterliv. Därefter fick de sällskap av Peter von Cornelius, Wilhelm von Schadov och andra.
namns ursprung
Trots rörelsens höga mål blev de berömda … av egenskaperna i deras utseende. Nazarenerna fick sitt namn 1817 tack vare den österrikiska konstnären Joseph Anton Koch (1768–1839), en anhängare av Nicolas Poussin. Namnet fick dem på grund av deras gudomliga livsstil, bibliska kläder och långt hår. Smeknamnet "alla nazarena" - det traditionella namnet på frisyren med långt hår, känt från Dürers självporträtt - fastnade och hamnade så småningom i alla historieböcker. Det nya förbundet hade också alternativa namn: St Luke -brödraskapet och St Luke -gillet.
Rörelsens mål
Deras målning var baserad på tidig tysk romantik, medeltida och patriotisk konst, men med djup kristen mystik och religion. Inspirerade av deras katolska tro, trodde de att konsten borde tjäna ett religiöst eller moraliskt syfte, och försökte återvända till den tyska renässansstilen under ledning av Albrecht Dürer (1471-1528).
Nazareners målare försökte också återuppliva den ursprungliga målningsidealismen hos italienska Trecento (1300-1400) och Quattrocento (1400-1500), efterlikna italienska konstnärer som Perugino, Fra Angelico och Raphael. Påverkan av barockmålning kan också ses i Nazarenernas verk, vilket gör rörelsens stil ganska eklektisk. Dessutom trodde de starkt på designens dominans (vad italienarna kallade "disingo") över färg (vad italienarna kallade "colorito").
Nazarenersk konst, som huvudsakligen bestod av religiösa ämnen i traditionell naturalistisk stil, var i stort sett imponerande. Det kännetecknas av överflödiga kompositioner, överdriven uppmärksamhet på detaljer och brist på koloristisk eller formell vitalitet. Men deras mål att ärligt uttrycka djupt kända ideal hade ett viktigt inflytande på efterföljande rörelser, särskilt engelska pre-Raphaelites i mitten av 1800-talet. Nazarenerna trodde också att det akademiska systemets mekaniska rutin kunde undvikas genom att återgå till ett mer traditionellt undervisningssystem i den medeltida verkstaden. Av den anledningen arbetade och levde de tillsammans i en halvklosters existens. Den patriotiska andan fick brödraskapet att fokusera på historiskt måleri (som representerar scener från tysk historia, både verkliga och fiktiva), men de var också mycket förtjust i religiös konst (bibliska scener från Gamla och Nya testamentet), liksom allegoriska teman (som pre-Raphaelites).
Freskomålning
Ett av gruppens huvudmål var återupplivningen av monumental freskomålning. De hade turen att få två viktiga order: freskerna på Casa Bartholdi (1816–17) och Casino Massimo (1817–29) i Rom, vilket väckte internationell uppmärksamhet på deras rörelse. När Massimo Casino -freskerna var färdiga hade alla utom Overbeck återvänt till Tyskland och gruppen upplöstes.
Förfall av rörelse och arv
Som en enda rörelse upplöstes nazarenerna på 1820 -talet, men individuella företrädares åsikter fortsatte att påverka bildkonsten fram till 1850. Peter Cornelius flyttade till Bayern och arbetade där på en serie fresker på Ludwigskirche, inklusive en version av den sista domen, som är större än Michelangelos motsvarighet i Sixtinska kapellet. Senare blev Cornelius rektor för Konstakademien i Düsseldorf och München och blev en inflytelserik person i tysk målning från 1800 -talet.
Om Cornelius var en särskild entusiast i den historiska konstgenren, skrev Friedrich Overbeck - arrogant och aktiv - nästan uteslutande religiösa verk. Hans mest kända målning är Rosens mirakel av St Francis (1829, Porziancola -kapellet, S. Maria del Angeli, Assisi). Hans verkstad har med rätta blivit den främsta mötesplatsen för konstnärerna i Rom.
Paneler, dukar och fresker av nazaränska konstnärer kan ses på ett antal av de bästa konstmuseerna i Europa.
Rekommenderad:
Varför kung Salomos dom ansågs vara världens skönaste, och han ansågs själv vara en livlig syndare
Vi hör ofta frasen - "Salomos beslut", som har blivit en fångstfras. Från urminnes tider har bilden av kung Salomo som en karaktär i många legender och liknelser kommit ner till våra dagar. I alla legender fungerar han som den klokaste av människor och en rättvis domare, känd för sin list. Det finns dock fortfarande kontroverser bland historiker: vissa tror att Davids son levde i verkligheten, andra är säkra på att en klok härskare är en bibelsk förfalskning
Vilka brudar ansågs vara de bästa av ryska brudgummen för 300 år sedan, och vilka tjejer de inte gifte sig med
Att vara ogift var den värsta olyckan för en tjej i Ryssland. Valet av en brud i gamla dagar behandlades mycket noggrant, och att gifta sig var mycket svårare än idag. Förutom externa data fanns det många kriterier enligt vilka friarna valde sin utvalda. För att vara en avundsvärd brud måste man ha många färdigheter, även om inte detta garanterade ett lyckat äktenskap
Varför Rostov fick smeknamnet "pappa" och varför lokal brottslighet ansågs vara mycket kraftfull
Under 19-20-talet var Rysslands största södra centrum, Rostov-på-Don, om någon var sämre vad gäller utveckling, var det bara Odessa. Här utvecklades två världar parallellt - en snabbt växande handelsstad och en fristad för tusentals kriminella av alla sorter. Koncentrationen av multiplicerade huvudstäder lockade tjuvar, bedragare, rånare och raiders. Det var kriminalitet som förde staden dess "faderliga" berömmelse och smeknamnet populärt än idag
Varför Turgenjev ansågs vara en fegis och andra lite kända fakta om den stora ryska författaren
Nyligen firade världen 200 -årsjubileum för den store ryska författaren Ivan Sergejevitsj Turgenjev. Mer än en generation människor växte upp på hans verk, som har blivit klassiker i världsfiktion. I denna recension har vi samlat intressanta fakta från hans biografi, som gör att vi kan se författaren som en person - å ena sidan hög i hans handlingar och tankar, men också utrustad med vissa brister å andra sidan
Den dödliga "drottningen av muser och skönhet": varför prinsessan Volkonskaya ansågs vara en häxa i Ryssland och en helgon i Italien
Den 14 december är det 227 -årsjubileum för födelsen av en av 1800 -talets mest framstående kvinnor, ägaren till litteratur- och konstsalongen, sångerskan och poetessen, prinsessan Zinaida Volkonskaya. Hon erövrade inte bara poeter, konstnärer och musiker - till och med kejsaren Alexander I tappade huvudet på grund av henne. A. Pushkin kallade henne antingen "drottningen av mus och skönhet" eller en häxa. De sa att hon ger olycka till alla som ödet möter henne med. Men när Volkonskaya flyttade från Ryssland till Italien fick hon smeknamnet Pious