2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Filmer Stanley Kubrick demonteras för visuella citat, kallas bioklassiker och återbesöker dussintals, om inte hundratals gånger. Mästaren var trots allt en lysande regissör och förändrade hela biografens historia. Hans oöverträffade teknik har inspirerat generationer av unga filmskapare och har definierat dagens filmteknik. Kubrick hade otroligt mod i allt som rör film, det var denna egenskap som gjorde honom till en av de mest framstående regissörerna under 1900 -talet. Men befälhavaren själv var långt ifrån alltid nöjd med sitt arbete, och så mycket att han till och med var redo att förstöra!
Stanley Kubrick känd för sin helt enkelt noggranna perfektionism. Absolut alla som har turen att få arbeta med regissören berättar om detta. Befälhavaren kan spendera mer än hundra tagningar på en scen tills han uppnår exakt vad han vill se i slutändan. Kubrick kunde inte resa till världens ändar för att spela in det nödvändiga ljudet eller skjuta den ram han behövde.
Mest av allt i sitt arbete som regissör älskade han att redigera. Kubrick stängde in sig i sitt redigeringsrum och kunde stanna där i dagar utan att lämna för att styra hela arbetsprocessen, delta i den och se vad som skulle hända i slutändan. Det är tack vare regissörens passion att sådana unika författartekniker som rammens symmetri och ett slags färgpalett uppträdde i hans filmer.
Den första bilden som kommer att tänka på när du tänker på Stanley Kubrick är "2001: A Space Odyssey", kult i alla möjliga bemärkelser av ordet. Hon var den första i sin science fiction -genre. Dessutom, om du tänker efter, då, och det här är inte mindre än 1968, fanns det inget som heter datorgrafik. Det var en katastrofal verksamhet att måla specialeffekter på filmramar.
Befälhavaren lyckades återskapa både tyngdkraftens effekt och de fantastiska landskapen på outforskade planeter. De klassiska symfonierna som åtföljde det utspelande dramat om rymdskeppet förtjänar särskilt omnämnande som effekt. Ibland, när man tittar på den, blir det obekvämt med hur profetisk den här filmen visade sig vara. All modern teknik presenteras mycket exakt i den. Även rymdingenjörer noterade den otroliga precisionen hos de tekniska detaljerna och målningens vetenskapliga realism.
Symboliken för den handling som äger rum på skärmen återspeglar tidens ande när den filmades. Det kalla kriget, snabba tekniska framsteg - allt detta inspirerar hopp och skrämmer samtidigt. Moderna filmare plottade bokstavligen, bit för bit, demonterade bilden av den lysande regissören. Alla hans knep: en roterande kamera, som en apa som kastar ett ben och i samma ögonblick visas ett rymdskepp av samma storlek och färg, utdragna scener. Många lägger allt detta i sin direktörs spargris.
Det finns en intressant historia i samband med odyssén. Den berömda Monolith från den här filmen var ursprungligen inte en mystisk svart platta. Kubrick ville ha det transparent. För detta ändamål gav direktören ett lokalt plastföretag, Stanley Plastics, i uppdrag att gjuta en monolit från ett massivt block av klar akryl. Men när det glittrande transparenta hartsblocket levererades blev hantverkaren besviken över hur det såg ut på film. I slutändan avvisade Kubrick det till förmån för en solid struktur av trä belagd med en speciell svart grafitförening. Detta gjorde det möjligt att få en extremt slät glans på ytan.
Monoliten, avvisad av Kubrick, förvarades i flera år i filmstudion i Boreham Wood och samlade damm tills den förvärvades av den berömda Londonskulptören Arthur Fleischmann. Fleischmann, som var pionjär för användningen av akryl för sådana ändamål, fick tillstånd att göra en lysande kronskulptur för att fira drottningens silverjubileum 1977. Den vägde två ton och var det största blocket av akryl som någonsin gjutits. I tre månader huggade Fleischmann tålmodigt skulpturen i ett plasttält nära St. Catherine's bryggor i London. I juni samma år presenterade drottningen själv detta verk. Sedan dess har denna monolit, omvandlad till en skulptur, visats offentligt vid hamnen i St. Catherine.
Den stora regissörens skandalösa verk nämns ofta: "Lolita", "A Clockwork Orange" och "Eyes Wide Shut". Kubrick var mycket förtjust i att göra filmer, vilket orsakade en kontroversiell och våldsam reaktion i samhället. Bara han brydde sig inte om opinionen. Det var denna egenskap av hans natur som gjorde att han kunde bli ett stort geni inom filmområdet.
Mästarens debutfilm har en mycket nyfiken historia. Han tog av den 1953, den hette "Fear and Desire". Det var ett krigsdrama inspirerat av Koreakriget. Denna fiktiva historia skrevs av Stanleys vän och blivande vinnare av Pulitzerpriset Howard Sackler.
Filmen var lågbudget, så den hade ett minimalt antal karaktärer. Filmen deltog av fem skådespelare som skildrar fyra soldater instängda efter en flygolycka och en utländsk tjej. The Invisible Narrator spelades av David Allen. Arbetstitlarna var först "Trap", sedan "Form of Fear". Stanleys planer var att kosta 53 000 dollar. De flesta av Kubrick tiggde från den rika morbror Martin Perveler, resten togs emot av honom för hans arbete med en dokumentär om Lincoln. Budgeten var så blygsam att inspelningarna utfördes i tystnad och röstskådespelaren tillkom senare.
Paul Mazursky, en av filmens stjärnor, säger om Stanley Kubrick:”Oavsett vad problemet var, verkade Kubrick alltid ha ett svar på allt. För mig fanns det ingen tvekan om att Stanley var en genial regissör."
För att annonsera sin målning vände sig Kubrick till konsthusdistributören Joseph Burstin. Alla idéer om bildens djupa mening krossades av reklamkampanjen, som presenterade bandet som en banal film om sex. Stanley var otroligt besviken. Biljettkassan var också liten, trots bra recensioner från kritiker. Kubricks regiarbete noterades som en workshop. Men regissören själv hatade helt enkelt den här bilden av honom.
1966 uttryckte Stanley Kubrick det så här:”Manuset är tråkigt, icke-dramatiskt och överlag bara hemskt. Att agera är inte bättre. Jag hade ingen aning alls om hur filmer görs. Det fanns dock ett par positiva saker."
Regissören förstörde allt material i denna film. När en arkiverad kopia hittades och visades i New York 1994, använde Kubrick allt sitt inflytande för att förhindra att det skedde. Vid ett tillfälle kallade regissören Fear and Desire en barnslig teckning på kylskåpet. Fram till de allra sista dagarna blev han inte av med det negativa med den här filmen. Nämn bara inte rädsla och lust!
En liknande historia förknippas med målningen "A Clockwork Orange", som släpptes 1971. Kubrick lät inte bandet visas, oroat över dess våldsamma innehåll. När det gäller Fear and Desire, 2012 upptäcktes originaltejpen i Puerto Rico, som komplement till en befintlig kopia från maestros egendom och en mycket dålig bagageutrustning. Filmen återställdes och släpptes. Det kan ses online gratis. Bilden, trots alla synliga brister, är imponerande både med en handling som berör de mest hemliga och fula egenskaperna hos den mänskliga naturen, och med regissörens arbete. Den sena perfektionisten kommer nu inte att kunna sluta njuta av sitt arv.
Stanley Kubrick lämnade efter sig ett antal oavslutade projekt. Även artificiell intelligens är en målning som Kubrick ursprungligen arbetade med. Då han inte själv såg den idealiska förkroppsligningen av hans idéer i den här filmen lämnade han projektet och överlämnades till Steven Spielberg. Därefter sa han att det var extremt svårt för honom att arbeta på bandet. Det var ett genuint test för Spielbergs professionalism som regissör för att förkroppsliga Stanley Kubricks hela estetiska vision.
Stanley arbetade länge med ett filmprojekt som heter The Aryan Papers. Sedan släppte han projektet och sa att Schindlers lista, filmad 1993, redan sa allt om detta ämne. I två år granskade befälhavaren och samlade bitvis alla historiska fakta om Napoleon och ville skjuta en riktig episk duk om honom. Kubrick övergav också denna idé och bestämde att den otroligt dyra bilden inte skulle avvisas i kassan, inte skulle locka en bred publik. Förmodligen vansinnigt ledsen. Maestro kunde ha gjort en utmärkt film om detta ämne.
Den stora regissören Kubrick gick bort 1999. Det hände bara fyra dagar efter att han avslutat sitt arbete med Eyes Wide Shut. Denna surrealistiska bild av vem, enligt maestro, faktiskt styr Amerika. Direktören dog i sömnen av en hjärtattack. Han fick flera prestigefyllda utmärkelser postumt för denna film. Tyvärr var American Academy of Motion Picture Arts and Sciences inte generös mot mästaren: han har bara en Oscar.
Du kan läsa mer om den tidiga perioden av Stanley Kubricks arbete i vår artikel. street retro fotografier, från vilka den lysande regissörens karriär började.
Rekommenderad:
Hur Utyosov fick Stalin att gråta och varför han brände de första exemplaren av sin första bok
Leonid Osipovich Utyosov blev en legend under sin livstid. Han var den första på många sätt. Han var den första att framföra verk av Babel, Bagritsky och Zoshchenko, skapade sin egen "Tea Jazz", som efter bara fem år fick status som staten, var den första som tog med musiker från orkestergropen till scenen, och första popartisten som fick titeln People's. Och Leonid Utyosov var alltid en mycket ärlig person. Han dolde aldrig det faktum att han under förtryckens år var desperat rädd för Stalin, särskilt efter
Vad förstörde Vlad Listjevs första äktenskap och varför han inte kommunicerade med sin dotter
Efter Vlad Listyevs död 1995 pratade de främst om hans tredje fru, ibland kom de ihåg den andra. Men det var hans första kärlek i hans liv, som han träffade som tonåring. Deras äktenskap visade sig vara för kort, och efter det kommunicerade han aldrig med sin dotter Valeria. Mötet mellan far och dotter skulle äga rum i april 1995, men den 1 mars gick den berömda TV -presentatören bort
Varför hatade sonen till den berömda kompositören Tariverdiev musik och för vad han fick 2 Orders of the Red Star?
När bekanta frågade den berömda kompositören:”Mikael Leonovich, kan du inte smeta din egen son från Afgan?” Han svarade:”Vad kan jag säga? Skicka inte min son till hans död, utan skicka son till en städare? " Löjtnant Karen Tariverdiev, direkt efter examen från Ryazan Airborne School, tjänstgjorde i Afghanistan i två och ett halvt år, var chef för underrättelse för en särskild avdelning. utnämning, tilldelades Order of the "Red Banner" och två order av "Red Star", skadades fem gånger. Edinst
Retro gatufotografering som startade karriären för den geniala regissören Stanley Kubrick
Stanley Kubricks filmer är välkända för biobesökare. Men få människor vet att den berömda regissören också var engagerad i fotografering. Som 17 -åring sålde han sitt första foto till Look och blev den yngsta fotografen i den tidningen. Det var 1945. Kubrick arbetade för tidningen i 5 år, slutförde 129 redaktionella uppdrag och producerade över 12 000 negativa. En av 1900 -talets mest inflytelserika regissörer filmade gatan i New York i början av sin karriär
För vad den självlärda författaren Pikul utskälldes och hyllades, och varför både russofiler och russofober hatade honom
Böckerna till den självlärda författaren Valentin Pikul säljs fortfarande i rejäla upplagor idag. Och detta trots att historiker och pennkollegors anspråk på författarens arbete inte är tillmötesgående. Avslag på Pikuls verk förenade även russofiler med russofober. Men huvudsaken är att han, en man med en femårig skolutbildning, lyckades väcka ett historiskt intresse utan motstycke bland hela generationer av läsare