Fattigdom och barmhärtighet i målningarna av Gustave Dore, som illustrerade Byron och Bibeln

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Gustave Dore (1832-1883) är en illustratör, en av de mest produktiva och framgångsrika bookmakarna i slutet av 1800-talet, vars vilda fantasi skapade stora sagoscener som efterliknade akademiker i stor utsträckning. Konstkännare betraktar Dore som en romantisk representant för 1800 -talet, vars verk saknar konstnärligt värde, men vars stora betydelse ligger i hans bidrag till utvecklingen av bokillustration. Därefter arbetade han som litterär illustratör i Paris och fick uppdrag för illustrationer av scener från böcker av Rabelais, Balzac, Milton och Dante. Dore är särskilt känd för sina illustrationer av The Divine Comedy, Bibeln och klassiker.

År 1853 ombads Dore att illustrera Lord Byrons verk och den nya engelska bibeln. År 1865 inbjöd förlaget Cassell Dora att förbereda en illustrerad upplaga av Miltons Paradise Lost. Doras illustrationer för den engelska bibeln (1866) var så framgångsrika att de tillät Dora att öppna sin egen utställning i centrala London 1868, som visade stora dukar med illustrationer av "The Triumph of Christianity over Paganism" och "Christ Leaves the Praetorium". Således har Dores illustrerade bibel varit en sensation sedan den publicerades 1865, och Dore har också visat en viss förmåga som skulptör. Han ställde ut en kolossal vas dekorerad med figurer på Universselle -utställningen i Paris 1878 och arbetade också med Dumas -monumentet.

Illustrationsteknik

Dores illustrationer innehöll fina detaljer, teknisk skicklighet och realistiska skildringar av den mänskliga formen, liksom fantastiska varelser som drakar, änglar och demoner. Hans svartvita teckningar visar en minimalistisk stil med relativt få linjer och nyanser, men resultatet är en kraftfull bild som väcker livlig rörelse och djupa känslor.

Kristus lämnar praetorium

I Doras bild lämnar Jesus, efter hans fördömande, pretoriet för att bestiga Golgata. Praetorium var byggandet av de romerska härskarna i Jerusalem. Det är svårt för soldaterna att kontrollera ordningen i mängden; mannen till vänster håller ett kors, som han bokstavligen blockerade för Jesus. Den senare belyses av gudomligt ljus och en gloria, skickligt förmedlad till Dora. Även i mängden framhävs en kvinna i en vit huvudduk i ljus, möjligen Mary. Hennes ögon är nedstämda, hennes ansikte är sorgligt och hon förutspår redan att Kristus korsfästelse närmar sig på Golgata.

Blomsäljare i London

Många av Gustave Dores verk skapades för att väcka känslor av kristen välgörenhet hos betraktaren, och kombinerade extrema fattigdomsgränser med mänskliga känslor. Denna serie illustrationer belyste klyftan mellan det höga samhället och de fattigas dystra liv, och detta var mycket relevant: på 1800 -talet erkände den franska realismrörelsen på 1850 -talet vanliga, vanliga människor som ett lämpligt ämne för högkonst, som till exempel i den revolutionära målningen av Gustave Courbet "Stone Crushers." Mer konservativa konstnärer som Bouguereau skildrade de fattiga i mycket formella akademiska målningar ("Charity").

Gustave Dore gillade också en liknande handling. Beviset för detta är målningen "Blomsäljare i London" Målningens hjältar vädjar till medlidande, till vänlighet, men samtidigt är de långt ifrån hjälplösa. En kvinna är redo att kämpa för sina barns framtid, trots svårigheter och trötthet. Eftersom det inte finns någon manlig figur i bilden och den typiska betraktaren av konst under den viktorianska perioden var en man, inbjuder Dore sin betraktare att bli en medbrottsling i handlingen och ge stöd till dessa svaga och fattiga människor. Kanske är det därför den rika Henry Thompson köpte tavlan och donerade den till Walker Art Gallery 1880 i tron att den skulle ingjuta en känsla av medkänsla hos de fattiga i Liverpool och stärka stadens moral.

Barnen själva på bilden uppmanar tittarna till barmhärtighet. Deras ögon talar om det. Vad ser betraktaren i dem? Hunger, kyla, utmattning. Den lilla tjejen till vänster försöker värma sina ben tillsammans. Barnet i kvinnans armar tittar direkt på betraktaren med sina mycket vuxna ögon. Det verkar som om denna unge redan förstår mycket mer än sina år. Denna uppfattning innehåller också en anklagelse: klyftan mellan högsamhället och de fattiges dystra liv är för stort. Barnet och mamman liknar en välkänd typ i ikonmålning - "ömhet" eller "eleusa" (när mamman och barnet trycker kinderna mot kinderna och är fulla av ömhet och vänlighet). Korgen med blommor är fortfarande ganska full, vilket innebär att de fortfarande måste stå i många timmar i kylan. Den här bilden är skriven så hjärtligt att betraktaren bara snabbt vill lösa in alla blommor för att äntligen se glädje och leenden på vanliga människors ansikten. Huvudpersonen trycker på hennes barn och de är liksom avskilda sin egen lilla värld, åtskild från kvinnan med barnet till vänster. Den senare verkar vara en annan familj på gränsen till fattigdom.

Intressanta fakta från Gustave Dores biografi

1. Gustave Dore är den mest produktiva illustratören på sin tid (under sitt liv skapade han 220 illustrerade böcker med över 10 000 individuella teckningar). 2. Autodidakt (han var helt självlärd, men ansågs samtidigt vara en stor konstnär och uppnådde stor skicklighet utan formell utbildning). Han skapade sitt första mästerverk vid 15 års ålder (Gustave Dore var ett underbarn från tidig ålder efter att ha släppt sin första illustrerade bok "The Exploits of Hercules" vid 15 års ålder).4. Han gjorde en enorm förmögenhet tack vare sin talang (Dore hävdade att han mellan 1850 och 1870 tjänade 280 000 pund på sina illustrationer - en fantastisk summa under den tiden).5. Gustave Dore gick in i konsthistorien innan som en oöverträffad tolk av Rabelais 'Gargantua och Pantagruel, Dantes Divine Comedy, Cervantes' Don Quixote (bilderna av Don Quixote av Dore användes senare av filmskapare, regissörer och artister i sina egna projekt).