Hur den misslyckade prästen Plastov blev en berömd konstnär som prisade det eviga bonde Ryssland

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Idag skulle jag vilja berätta om konstnären under förra seklet, vars biografi och arbete en ljus sida kom in i historien om inte bara inhemsk, utan också världskonst. den Arkady Plastov - den mest kända målaren under sovjettiden, som kom ut ur folket och ägnade allt sitt kreativa arv åt dem. Landsbygdens otroliga skönhet på hans dukar upphetsade och lockade tittare under förra seklet, det är inte mindre intressant för den nuvarande generationen.

Målarens integrerade och intryckbara karaktär har helt absorberats av temat för den ryska landsbygden, dess natur och människor, det kloka folkliga sättet att utvecklas i århundraden. Arkady Plastov dedikerade sin ljusa och kraftfulla talang till allt detta. Och jag kommer inte att ha fel om jag säger att framtiden tillhör hans kreativa arv. Och den har 10 tusen målningar som ingår i guldreserven för den ryska kulturen. Och detta räknas inte med att ett stort antal av målarens målningar, målade före 1931, brann i elden.

Konstnärliga verk av en medlem av konsthögskolan, pristagare av statspris, Sovjetunionens folkkonstnär - Arkady Alexandrovich Plastov har länge blivit klassiker av ryska målningar från 1900 -talet och fortsätter kampen för den andliga väckelsen av nationen och hela mänskligheten. De mest värdefulla utställningarna förvaras i samlingarna i Tretjakovgalleriet, Ryska museet och andra inhemska och utländska museer.

Några ord ur folkets konstnärs biografi

Arkady Plastov (1893-1972) kommer från byn Prislonikha nära Simbirsk (nu Ulyanovsk-regionen). Det är här konstnärens liv och kreativa väg kommer att äga rum. Byborna talade med glädje om den extraordinära fina mentala organisationen av lilla Arkasha, som enligt deras mening kunde förstå jordens språk. Han pratade med allt som omringade honom. Man kunde ofta observera hur pojken pratar med solnedgången på kvällarna och ger råd till gräsodling på våren, för att inte tala om husdjur, som förstod honom som "sina egna". Och tydligen är det därför som föräldrarna förberedde för sin son ödet för en andlig mentor, som han plötsligt förändrade.

Hans farfar Gregory var landsbygdsarkitekt och sysslade med ikonmålning. I god tid, enligt hans projekt, byggdes tempel i Prislonikha och omgivande byar. Grigory Gavrilovich med sin son Alexander, far till Arkady, målade kyrkan i Prislonikha, och några av hans ikoner har överlevt till denna dag. Det var han som förmedlade sin kärlek till konst till sin son och genom honom till sitt barnbarn. Men som ofta händer såg föräldrar som önskade väl för sitt barn Arkasas framtid i att tjäna Gud. Och efter tre utbildningskurser i en landsbygdskola skickas en 10-årig pojke för att studera vid Simbirsk teologiska skola, där Arkady, efter att ha studerat i fem år, går in i ett teologiskt seminarium.

Och en gång på en 15-årig pojke gjordes ett outplånligt intryck av konstkonstens arbete med ikonmålare, som återställde kyrkomålningen i hans hemland Prislonikha. Det var från den tiden som han bestämt bestämde sig: för all del vara en målare.

Efter att ha tagit examen från seminariet åkte Arkady, full av beslutsamhet, till Moskva 1912 och gick in i huvudstaden Stroganov School of Industrial Art och två år senare vid Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture på skulpturavdelningen. Samtidigt går han i målningskurser i verkstäderna hos A. E. Arkhipova, A. M. Korin, A. S. Stepanova.

Efter revolutionen 1917 återvände Plastov till sitt hemland, där han tillsammans med ekonomiskt och socialt arbete började måla. Han målar från livporträtt av sina bybor och deras barn, som ingår i cykeln av målningar tillägnade landsbygden, kallat "Living-Bye".

En dag hände det oväntade, konstnärens hus brann ner till grunden och alla verk som han lyckades skriva förstördes: inte en enda skiss, inte en enda skiss överlevde. Denna tragedi blev en vändpunkt i Arkady Alexandrovichs liv. Det var 1931, och 40-årige Plastov stod kvar med praktiskt taget ingenting, han var tvungen att börja allt från början. Han bestämmer sig bestämt för att lämna fältarbetet och ägnar sig helt åt måleri. Konstnären tar igen en pensel, och ytterligare fyrtio års outtröttligt arbete kommer att passera - och antalet verk kommer att uppgå till nästan 10 tusen utställningar. Det finns hundratals porträtt, varav de flesta är från andra bybor, för att inte tala om landskap, stilleben och genremålningar.

Plastov kastar sig in i den kreativa processen och besöker regelbundet utställningar av resande, ryska klassiska konstnärer, lär sig av dem och antar deras bästa prestationer. Några fyra år kommer att gå och berömmelse kommer till konstnären. År 1935 ställdes Plastovs målningar ut för första gången på en utställning i Moskva: Fårklippning, vid höproduktionen, Collective Farm Stable. Det var från den debuten som konstnären hela tiden började ställa ut på alla stora konstutställningar.

Men den tidens mest betydelsefulla verk av Arkady Plastov erkändes som målningen "badhästar", skapad 1938, för jubileumsutställningen "XX Years of the Russian Red Army" och betraktades som sin tids friaste och mest uppriktiga målning. Efter att ha skrivit det blev Plastov en konstnär och fick stor popularitet.

Kompositionen av denna duk, byggd på en harmonisk kombination av rörelse och statik, är mättad med många bilder av unga killar och hästar, som är sammanflätade i en enda virvelvind. Och dess emotionella bakgrund genomsyras bokstavligen av en känsla av glädje, ungdom och entusiasm. Plastov, som har en utmärkt formkänsla, målade figurerna nästan skulpturellt: hans studier i skulptur var inte förgäves. Juicy plein -air -målning, förtrollande lek av solreflexer på våta kroppar och vattensvällningar, rika kontraster - allt detta gör betraktaren till ett oförglömligt intryck.

Plastovs prestanda var fantastisk. Så, genomsyrad av något livsviktigt motiv, kunde han skriva om det flera gånger vid olika tider på året, ändra och komplicera den konstnärliga uppgiften och finslipa den konstnärliga skickligheten till den uppskattade perfektionen. Så genom att tillämpa århundraden gamla traditioner och skapa sina egna tekniker gjorde han sitt ovärderliga bidrag till utvecklingen av den ryska målarskolan.

Under hela sin kreativa karriär gick konstnären från livets sanning till den höga sanningen om poetisk generalisering,

Tiden kommer att gå, och Arkady Plastov kommer att erkännas som den bästa skaparen som lyckades ta sig upp till höjderna i just denna generalisering av den majestätiska bilden av den vanliga människan och naturen, deras harmoniska interaktion.

Bonus

Och nu för dem som gick i skolan under sovjettiden. Kom ihåg insatserna i läroböcker från sovjetperioden, som bokstavligen bländade med reproduktioner av målningar av Arkady Plastov. Jag minns dem väl från barndomen. Och du?

Och avslutningsvis skulle jag vilja säga att konstnärens unika gåva var hans förmåga att gå från det ögonblickliga till det eviga: livshandlingarnas konkretitet fick en verkligt metaforisk mening under hans pensel. Och viljan att genom bilderna av vanliga bönder och deras liv förmedla en djup filosofisk mening, en teknik som är karakteristisk för konstnären, låg till grund för författarens handstil och stil.

Fram till sitt sista andetag bodde och arbetade Arkady Plastov bland sina landsmän och skilde sig aldrig från dem. Han återskapade så övertygande och passionerat den lilla världen i byn och dess invånare på sina dukar att det verkar som att hans skapelser verkar ha vuxit ur just det livet och avslöjat för oss dess högre, innersta mening.

Och i fortsättning på konstnärens tema, reproduktioner av målningar som fladdrade på sidorna i läroböckerna i sovjettiden, läs artikeln: Vad konstnären, som alla sovjetiska skolelever kände till från bilden i läroboken "Native Speech", målade: Post till minne av Ksenia Uspenskaya.