Hur den poetiska bilden av bonde -Ryssland på 1800 -talet skapades: Hemligheten bakom öronbedövande framgång för konstnären Venetsianov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Alexei Gavrilovich Venetsianov är en av 1800 -talets största ryska konstnärer, mest känd för sin naturliga och värdiga skildring av bondeliv och natur. Han krediteras med skapandet av genremålning och utvecklingen av det nationella ryska landskapet. Venetsianov är också känd för sin enorma roll i utbildning och utbildning av unga konstnärer från fattiga familjer.

Om konstnären som skapade bilden av den ryska byn

Alexey Gavrilovich Venetsianov är en kreativ och extraordinär rysk konstnär från 1800 -talet och kanske en av de mest intressanta mästarna i rysk konst. Venetsianov är den första ryska målaren som lyckades upptäcka konsten att skildra en vanlig person och skapa konst FÖR en vanlig person. Han skildrade naturen utan akademisk storhet och "italiensk" överflöd. Alexey Venetsianov var den första konstnären i rysk konsthistoria som inte bara demonstrerade böndernas liv, landsbygdsgenrer, utan också skapade en poetisk bild av landsbygden i Ryssland.

Venetsianov föddes i Moskva 1780 i en fattig köpmans familj. Hans far kom från den grekiska familjen Mihapulo-Proko eller Farmaki-Proko, och smeknamnet "Veneziano" har redan dykt upp i Ryssland, där konstnärens farfars far flyttade med sin fru och son på 1740-talet. Pojken gick på en privat internatskola och utbildades ursprungligen till statstjänsten som skogsinspektör. Att måla på den tiden var bara en hobby, huvudverksamheten var statstjänsten. Konstnären hade tur: för första gången fick han möjlighet att studera porträttmålning med Fjodor Rokotov, som bodde bredvid. Och senare, redan i Sankt Petersburg, tog han målarlektioner från den berömda Vladimir Borovikovsky, i vars hus Venetsianov bodde en tid.

Den franska konstnären François Marius Granets arbete imponerade så mycket på honom att Venetsianov bestämde sig för att tillämpa samma tekniker på sina dukar. Han fascinerades särskilt av de naturliga färgerna och den luftiga atmosfären i målarens målningar. Från och med den tiden började mer grundligt arbete med målartekniker, och hobbyen förvandlades långsamt till hans livsverk.

1802 flyttade han till S: t Petersburg och gick kurser vid Konstakademien. Parallellt tillbringade Venetsianov långa timmar i Eremitaget och kopierade verk av stora mästare, särskilt holländska landskapsmålare. År 1810 fick konstnären titeln hedrad arbetare från akademin, vilket bidrog till att hans popularitet växte.

Egen skola och rättstjänst

Kärlek till naturen och landsbygden, liksom önskan att måla naturämnen (i Granet -stil) fick Venetsianov att köpa en liten egendom i Tver -provinsen. År 1820 övergav Venetsianov helt politiska angelägenheter och service till förmån för målning. Efter att ha flyttat in i sitt hem fokuserade han på att skildra bönder och byliv. Nu kunde konstnären helt ägna sig åt konst. 1824 sålde Venetsianov sin målning "The Barn" för en stor summa vid den tiden - 5 000 rubel.

Med dessa medel organiserade konstnären en konstskola på sin egendom - Safonkovskyskolan - för begåvade studenter som inte hade råd med en konstutbildning. Venetsianov undervisade i teckning och målning enligt sin egen metod. Under hela sin existens tog cirka 70 elever examen från skolan (bland de utmärkta var G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko och G. Mikhailov). För att betala alla kostnader för skolan vände Venetsianov sig till Nicholas I med en begäran om ekonomiskt stöd. År 1830 utsåg tsaren Alexei Gavrilovich till sin hovmålare med en lön på 3000 rubel.

De mest kända verken

De mest kända verken av Alexei Venetsianov:

Ett kännetecken för Venetsianovs arbete, som gjorde ett outplånligt intryck på den ryska konstnärliga miljön, var hans bortse från akademiska regler och metoder. Venetsianovs verk förvånar tittarna direkt med den "levande" karaktären av uppfattning, som var nyskapande för sin tid. Venetsianov skapade vackra och lite idealistiska bilder av bönder, bondelivets värdighet, med hjälp av naturligt ljus och den naturliga miljön. Hans palett är ganska komplex, den kombinerar rika gulbruna, gröna, blåaktiga nyanser. De flesta av hans målningar skapades”i det fria.

Framgång och erkännande

Alexei Venetsianovs uppenbara framgång och särdrag bekräftades av tsaren och kejsarinnan. År 1818 skapade Venetsianov en hel serie porträtt av kända statsmän. Han presenterade tavlorna för kejsarinnan Elizabeth och fick i tacksamhet en guldsnusbox av henne.

Men målningen "Rengöring av rödbetorna", som, som många tror, började rysk vardagsmålning, förvärvades 1823 av kejsaren Alexander I själv för 1000 rubel. Perioden på 1820 -talet kan kallas den mest fruktbara i denna konstnärs karriär: Venetsianov skrev många verk med ett personligt budskap - för att fånga verkligheten som den är och utan utsmyckning. Utställningen, som hölls på konsthögskolan 1824, gav Alexei Gavrilovich en rungande framgång, och hans arbete noterades av både allmänheten och många kritiker i tidningarna.

Religiös målning och mirakel

Förutom sina favoritbondeämnen, var Venetsianov också engagerad i religiös målning och uppfyllde order för närliggande kyrkor. Det är intressant att i bilderna på Kristus, Jungfruen och apostlarna dyker alla samma bekanta drag hos vanliga bönder upp (konstnären förblev trogen sina idéer).

Ett år före hans död fick Alexei Gavrilovich en viktig order - att måla en kyrka i Kalyazin. Bland andra bilder behövde han rita bilden av munken Makarii Kalyazinsky. Konstnären var inte bekant med denna helgons historia och letade efter målningar med honom länge. Men till ingen nytta. Legenden säger att bilden av Makarii Kalyazinsky kom till konstnären i en dröm, varefter Venetsianov lyckades skapa helgonets utseende. Men trots den mirakulösa händelsen som inträffade hindrade döden fullföljandet av ordern från kyrkan. Alexei Gavrilovich Venetsianov var 67 år gammal när han dog tragiskt i en olycka på en snöig väg. Konstnärens verk ställs ut på State Tretyakov Gallery, State Russian Museum och Hermitage.

Venetsianovs främsta bidrag till världen av 1800 -talets konst

1. Erkännande av naturljusets betydelse i målning, 2. Skapande av sammansatta integritet mellan figurer och landskap för att skapa enhet mellan människor och natur, 3. Betoning på böndernas dygder, 4. Skildring av aristokratiska ämnen i en informell och vardaglig inställning, 5. Upplivande av tidig romantikteknik.