Hemligheten bakom Agnolo Bronzinos "levande" porträtt: Hur konstnären lyckades berätta historier om främmande figurer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Inte för att Agnolo Bronzinos målningar inspirerade vördnad och väckte rädsla för porträtt som vaknade till liv - nej, och ändå kan man inte hålla med om att de bilder och ansikten han skapade gör ett starkt intryck. Som om de frystes för ett ögonblick, utan att klaga eller störa betraktaren som studerade dessa målningar, verkar de förvånansvärt levande, trots att de lämnade denna värld för mer än fyra århundraden sedan. Ibland blir det möjligt att lära sig om ödet, vanligtvis olyckligt, för dem som Bronzino skrev, och på ett fantastiskt sätt, som om det förutspåddes i porträtten.

Från fresker till porträtt

Nästan hela livet av Agnolo Bronzino, som kan ha fått ett sådant smeknamn på grund av sin mörka hy eller röda hår, tillbringades i Florens. Han föddes 1503, studerade hos konstnären Raffaellino och sedan hos Jacopo Pontormo, en av grundarna till manismen. Bronzino var en favoritstudent i Pontormo, och på tjugotalet på 1500 -talet arbetade de tillsammans med att måla väggar i kyrkor, skapa altarmålningar och verk av religiös och mytologisk natur. Bronzino återgav naturligtvis lärarens sätt, därför har konstkritiker i vissa fall till och med svårt att tillskriva verken exakt.

Och 1532 hade Agnolo Bronzino en chans att måla ett porträtt av Urbino -hertigen Francesco I della Rovere, och från den tiden arbetade konstnären främst som porträttmålare. Snart utvecklades hans stil och blev igenkännbar: ansiktena på porträtten behöll ett speciellt, fristående uttryck, men lämnade ändå möjligheten att se karaktären, bakom den yttre kylan för att urskilja ångest, förtvivlan, fasthet eller undergång.

I slutet av trettiotalet var konstnären redan i tjänst hos hertigen Cosimo I av Medici, i decennier inte bara att han var ansluten till arbets- och kreativa relationer med sitt hus, utan också störtade in i intriger, hemligheter och drama Florentinsk aristokrati, vilket återspeglades i porträtten. Under Bronzinos borste kom bilder av medlemmar i familjen Medici och hertigens följe ut efter varandra. Överraskande, trots att de pittoreska bilderna av aristokrater skapades på beställning, lämnade Bronzino inte muserna och inspirationen när han skrev dessa målningar: uppenbarligen skapade livet i hovet en gynnsam kreativ atmosfär. Det räcker med att säga att många medlemmar av den härskande familjen och hans närstående skickades till nästa värld av skäl som de inte kunde kontrollera och ofta i förtid. Konstnären skapade porträtt och verkade försöka gissa ödet för hans modell - och tydligen lyckades han.

"Levande" och tysta porträtt

Redan omkring 1540, strax efter att ha fått titeln som hovporträttist, skapade Bronzino parade bilder av en av de höga tjänstemännen och hans fru. Lucrezia Panchatica, hustrun till hertigens ambassadör i Frankrike, ger intryck av en bestämd och beslutsam kvinna, dock inte benägen att avslöja sina hemligheter. Modellens ställning är spänd, och även spår av viss besatthet syns i hennes uttryck. Halsen pryds av en medaljong med en inskription på franska som lyder "Kärlek varar för evigt." I Italien väntade inget gott på dem; paret förföljdes av den heliga inkvisitionen. Som ett resultat avgav Panchatics offentligt sin nya tro.

I Bronzinos verkstad skapades upprepade gånger porträtt av Medicis fru och barn. En av de mest rörande var kanske porträttet av Eleanor Toledskaya med hennes son Giovanni. Eleanor, dotter till vicekungen i Neapel, blev hustru till Cosimo I de Medici och födde elva barn i äktenskap med honom. Giovanni, den andra sonen, avbildas i porträttet bredvid hans mamma, hon kramar barnet, men det är klart att detta inte ger pojken en trygghet. Eleanor bär smycken av sina favoritpärlor, en klänning av tungt och dyrt tyg, dekorerat med snygga broderier. Om den här klänningen utspelade sig en hel diskussion bland konstkritiker - vissa hävdade att efter porträttets födelse blev hertiginnan särskilt förälskad i denna dräkt och till och med beordrade att begrava henne i denna klädsel, och enligt en annan åsikt uppfann Bronzino båda klänningen och mönstret, efter att ha uppnått en sådan fantastisk äkthet bara tack vare dess oöverträffade förmåga att vara exakt i detaljer.

Eleanors ansikte ser lugnt ut - som alla modeller på konstnärens dukar, men den som kommer att märka ångesten och spänningen i hennes ögon kommer inte att misstas. Eleanor var avsedd att förlora sin son och dö strax efter honom. Dessa plötsliga dödsfall gav upphov till olika rykten - den tiden var ett sekel av gifter och politiska intriger, men modern forskning har visat att modern och sonen dog av malaria. Konstigt, men i porträttet, målat långt före denna sorgliga händelse, är bakgrunden dekorerad med ett träsk.

Vyer från porträtt

Bronzino älskade att måla porträtt av barn och ungdomar, främst söner och döttrar till hertigen av Medici, som han tjänade. Under perioden 1555 till 1565 skapades ett porträtt av Lucretia. Efter hennes äldre systers död, som man trodde hade dödats av sin far i ilska, ärvde hon sitt förlovning med hertig Alfonso II d'Este, som hon gifte sig med vid tretton års ålder. Tre år senare dog Lucretia, antingen av gift eller tuberkulos. Man får intrycket av att livet i allmänhet var hårt med medlemmar i denna aristokratiska familj, särskilt med barn. Isabellas yngre syster kvävdes av en svartsjuk man, och brodern hanterade i sin tur själv den otrogna eller förtalade fruen. Intressant nog hålls ingen ansvarig för massakern, Francesco I, den nya hertigen, meddelade att straffet var värt i båda fallen.

År 1545 målade Bronzino ett porträtt av en annan Medici -dotter, oäkta och oäkta, vid namn Bia (Bianca). Hon föddes före äktenskapet, och vem modern var, är fortfarande okänd. Flickan levde bara fem år och dog också plötsligt. Bronzino fick i uppdrag att måla ett porträtt av Bianca efter hennes död. Målningen visar en dyrbar medaljong med ett porträtt i profil av flickans far, hertig Cosimo I de Medici. Förutom porträtt i sin klassiska form skapade Agnolo Bronzino många allegoriska bilder av dem som han tjänade och de som han inspirerades och beundrades. Konstnären styrdes av Michelangelos verk - detta kan spåras i Bronzinos verk, särskilt i den berömda "Heliga familjen med barnet Johannes Döparen", där bilderna av Jungfru Maria, Josef och Kristus skrevs med en tydlig önskan att visa sin likhet med hertigens familj.

Bronzinos porträtt är anmärkningsvärda genom att ansiktena på dem verkar erbjuda eller till och med be om att få se deras historia. Ibland, som i fallet med välkända representanter för aristokratin, är det inte svårt att göra detta, ibland ligger allt kvar på betraktarens samvete, som öppnar ett brett utrymme för gissningar och antaganden. Aniolo Bronzino fick berömmelse som en enastående konstnär och lysande porträttmålare under sin livstid; han blev en av grundarna av Florentine Academy of Arts. De sista åren av sitt liv tillbringade han i huset till sin brorson och älskade student Alessandro Allori, också en stor porträttmålare.

Om Titans of the High Renaissance: här.