"Förbannade" målningar som väckte olycka för alla som hanterade dem

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Många tror att konstverk kan bevara sina skapares energi, "komma ihåg" vissa viktiga händelser, påverka människors hälsa och i allmänhet leva sina egna liv, vilket visar en svår karaktär. Tro det eller ej, det är upp till dig. Men dessa "förbannade" målningar och berättelserna i samband med dem får dig att tro att allt inte är så enkelt som det verkar.

Hands Resist Him av Bill Stoneham (1972)

En bild av denna bild orsakar redan obegripliga förnimmelser och, enligt många människors mening, en känsla av rädsla: konstiga barn, mer som dockor med stenansikten, fruktansvärda händer, som antingen vill ta med killarna eller försöka ta sig ut. av mörkret, ett fönster, ett möte som i allmänhet är obegripligt. Även om konstnären själv påstod att han inte ville skrämma någon, utan kopierade en pojke och en tjej från ett barns fotografi, som visar sig själv och hans syster. Fönstret är bara en dörr till drömmarnas värld, och dockan fungerar som en guide till den.

Tja, människor skulle bara känna skräck vid synen av en bild. Men de olyckor som började hända alla som på ett eller annat sätt hanterade skapandet av Stoneham tillät mästerverket att förvärva den "fördömdes" tvivelaktiga status. Det första offret för "Händer …" var en viss konstkritiker, som först såg konstnärens verk och omedelbart efter det plötsligt dog. Sångaren John Marley, som förvärvade målningen, var också borta - han dog under en operation.

Det är möjligt att duken kunde ha stoppat den serie olyckor som den medförde, eftersom någon kastade den på en deponi. Men mästerverket hittades av en av de lokala invånarna och bestämde sig för att hänga det i hans lilla dotters rum. Samma kväll sprang flickan till sin far i tårar och hävdade att barnen på bilden kämpade. Men först tog mannen inte dessa ord på allvar, utan blev bara eftertänksam efter att barnet rapporterade att konstiga karaktärer redan fanns utanför dörren. Den skrämda pappan lade ut tavlan på auktion.

Den nya ägaren lämnade Hands Resisting Him i sitt eget galleri, men fick omedelbart klagomål från besökare som hävdade att konstiga barn ingav dem rädsla, förföljde dem och orsakade panikattacker.

År 2000 utställdes målningen på eBay, och en viss Kim Smith blev dess nya ägare. Enligt honom är "oåterkalleliga barn" ibland trånga i ramen, och de har råd att gå runt i huset.

Crying Boy av Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950 -talet)

Det är omöjligt att se lugnt på den här bilden, för alla som har sett den hävdar att pojken gråter så naturligt, så ynkligt och samtidigt ser han ond ut. Sikten är verkligen inte för svaga i hjärtat. Även om historien om skapandet av reproduktion är mycket konstig.

Enligt en legend skildrade konstnären sin egen son. Enligt en annan var modellen en hemlös tiggerpojke, över vilken Bragolin kunde utföra grymma experiment, förbli ostraffade.

Hur som helst kan ett sällsynt barn gråta "på beställning", och Giovanni ville att porträttet skulle vara naturalistiskt. Därför, med vetskapen om att pojken var rädd för eld, tog konstnären en tänd tändstick i ansiktet. Sonen eller gatubarnet grät - Bargolin, nöjd med idén, fortsatte att arbeta. En gång kunde den olyckliga barnvakten inte motstå och skrek: "Så att du bränner dig!"

Vi vet inte hur sant denna historia är, inte heller det faktum att barnet två veckor efter att målningen var klar insjuknade i lunginflammation och dog. Snart var konstnären själv borta, som bokstavligen brann ner i sin egen verkstad, tillsammans med alla målningar. Även om biografer är benägna att tro att legenden med pojken uppfanns av Bargolin själv för att väcka intresse för hans arbete, lever han själv fortfarande och mår bra. Men märkligt nog började "Crying Boy" ge olycka för alla som vågade förvärva den: så snart han var i något hus började en brand omedelbart. Samtidigt dog allt i branden, förutom själva bilden, som förblev säker och sund.

I slutet av 80 -talet organiserade The Sun ett slags action, samlade kopior av reproduktionerna (konstnären skapade själv 65 porträtt av gråtande barn) och brände dem. Sedan dess har förbannelsen enligt redaktionen kommit till intet. Men på det globala nätverket då och då finns det meddelanden från olika delar av världen att inte alla kopior av målningen förstördes och fortsätter att göra sina smutsiga gärningar.

Venus med en spegel av Diego Velazquez (1647-1651)

Oskyldig vid första anblicken, "Venus med en spegel" gav inte heller något bra för dem som vågade skaffa det. Den första ägaren till målningen, som blev spansk handelsman, förlorade all sin egendom. Inte ett bättre öde väntade ägaren till hamnlagren, som bestämde sig för att kontakta den lömska duken: alla hans varor brändes under en brand som började på grund av en blixtnedslag, med undantag för Velazquez arbete, naturligtvis. Den tredje ägaren hade också otur: tjuvar kom in i hans hus på natten och dödade honom.

Man tror att förbannelsen från "Venus …" tappade sin makt när 1906 en besökare i galleriet i London, där utställningen visades, klippte en bild med en kniv. Duken restaurerades, men den förlorade sin formidabla kraft.

Skriket av Edvard Munch (cirka 1893-1910)

"Skriket" är en av de bilderna som du inte kan se lugnt på. Det verkar som att figuren som visas på duken känner rädsla, ser något som väcker skräck och känner att slutet är nära.

Det första "offret" för det konstiga mästerverket var Edvard Munch själv, som efter avslutat arbete fick ett nervöst sammanbrott, och han tvingades komma till sin rätt med hjälp av en elektrisk stöt på kliniken.

"Skriket" ställdes ut på ett museum, men en dag släppte en anställd av misstag tavlan. Efter det började mannen få sådan huvudvärk att han begick självmord. En annan vårdslös arbetare som inte kunde hålla utställningen i sina händer dog i en bilolycka. Den nyfikne besökaren som vågade röra "Skriket" med händerna straffades också - han brändes till döds i sitt eget hus.

"Okänd", Ivan Kramskoy (1883)

Har du märkt att de "förbannade" målningarna, som ger olycka för andra, har den särart att de förblir oskadade? Dessa inkluderar till exempel "Okänt" av Ivan Kramskoy. Vid ett tillfälle ville Pavel Tretyakov inte ställa ut det i sitt galleri, vilket han förmodligen inte ångrade senare, med tanke på de konstiga historier som hände ägare till duken.

Den första ägaren till mästerverket skildes snart med sin fru. Men om det här är blommor, förlorade den andra ägaren helt sitt hem i en brand. Som du kanske gissat överlevde bara "Okänd". Den tredje”lyckliga mannen” gick i konkurs. Och konstnären själv förlorade båda sönerna ett år efter att han avslutat arbetet med målningen.

Duken gick från hand till hand och gav olycka för alla som vågade förvärva den. Det "lugnade sig" först efter att de hittade en plats i Tretyakov -galleriet 1925.

Water Lilies av Claude Monet (1916)

Monets målning "Water Lilies" hade också förmågan att ta sig ur alla problem, samtidigt som man sår ondska. Och hon började sin mörka väg efter födseln: omedelbart efter arbetet med duken brann konstnärens verkstad. Orsaken till branden hittades inte, och lågan sparade bara det sista arbetet.

"Näckrosor" köptes för en kabaret, som också snart förstördes av eld. Och återigen lyckades bilden "fly". Men efter att den tredje ägarens hus - en tysk samlare - brann ner, och duken förblev intakt, verkade rykten om förbannelsen inte fiktiva. Och även i New York Museum of Modern Art, där det fanns en farlig utställning, var det en brand där en person dog.