Huvudmysteriet i Caravaggios favoritmålning: lutspelaren eller lutspelaren?

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Caravaggios målning "The Lute Player" är konstnärens favoritverk och en riktig pärla i Eremitaget. Mästerligt målat stilleben, uppfinningsrik teknik med innovationer och mysteriet med bildens huvudperson. Vem är avbildad på duken - en lutspelare eller en lutspelare?

The Lute Player är ett tidigt verk av Caravaggio, genom vilket befälhavaren strävade efter att förmedla verkligheten i världen runt honom. Målningen var avsedd för den privata samlingen av målningar av Vincenzo Giustiniani (en av de rikaste samlarna i Västeuropa), som köpte den 1628. Det såldes därefter vidare till baron Denon för samling i Eremitaget 1808. Idag anses denna målning vara en av ädelstenarna i Eremitagesamlingen och är det enda verk av den berömda italienska mästaren i Ryssland.

Mästarens biografi

Caravaggios konst har absorberat traditionerna i den norditalienska renässansen, genomsyrad av djup humanism. Det bestämde till stor del utvecklingen av konst under de följande åren. Resultaten av det konstnärliga hantverket Caravaggio hade ett starkt inflytande på konstnärer i alla regioner i Italien och Västeuropa, vilket slutligen identifierade honom som grundaren till den italienska barockens realistiska stil. Känslomässigt, full av dramatisk effekt, återspeglade hans konst konstnärens själv passionerade, hämningslösa karaktär.

Handlingen i bilden

The Lute Player skrevs 1595–96 på order av en av de mest sofistikerade finsmakarna under denna period, Marquis Vincenzo Giustiniani. Hennes huvudidé är en symbol för kärlek och harmoni, men ett antal konstkritiker klassificerar målningen som en vanitasgenre som symboliserar mänsklighetens förgänglighet. Andra har funnit i den ett religiöst utvecklande innehåll eller framställning av de fem mänskliga sinnena. Målningen visar figuren av en ung pojke (eller en flicka - detta är målningens huvudmysterium) som spelar lut. Den musikaliska komposition som spelas av hjälten är de fyra madrigalerna av Jacques Arcadelt år 1539. En ung persons öppna mun kan tyda på att hjälten sjunger tillsammans med sin musik. Han är klädd i en vit linneskjorta med öppen hals. Skjortan hänger från axlarna med breda ärmar. Tjockt brunt hår hålls på plats med ett band. Speciellt mystiskt eftertänksamt uttryck för hjältens ansikte under skarpt definierade breda ögonbryn.

Lutspelare eller lutspelare?

Biografen för italienska artister från 1600 -talet, Giovanni Bellori, misstog hjälten som en tjej. Bandet vävt i hjältens hår, mycket mjuka och till och med känsliga ansiktsdrag, persika sammetskinn, raffinerade tunna fingrar betonar feminina drag snarare än maskulina. Det är därför Bellory såg en lutspelare på bilden. Först i början av 1900 -talet var konstkritiker överens om att duken fortfarande visar en ung man (konstnären poserade, förmodligen, hans vän och kollega Mario Minniti). Denna version bevisas av noterna från en manlig kompositör, skapad under manlig röst. Dessutom skildrar målningen musikinstrument (lut och fiol), som ansågs maskulina under Caravaggios era. Caravaggio förmedlade unikheten och skönheten i världen runt honom genom hjältens ansikte och föremål som utgör stilleben.

Fortfarande liv

Blommor i en bukett, placerade i ett genomskinligt glaskärl, bildar ett utsökt färgområde. Det finns iris, damastros, nejlika, jasmin, prästkragar, timjanblommor (buketten anger årstiderna från sen vår till försommar). Persika, apelsin och druvor, päron, fikon, plommon och gurkor utgör ett utsökt stilleben av frukt och grönsaker. Fruktstycken ligger på en marmorplatta, extremt ljus och strålande färgad. I en kristallvas ser betraktaren en bukett blommor som kommer att göra även Jan Davids de Heem avundsjuk. I Caravaggios stilleben glider bildens symbolik.

Symbolism

Kärlek som tema för detta verk indikeras av huvudinstrumentet, lut och andra element som kompletterar temat. Rose är en blomma av Venus, en symbol för kärlek. Persikor symboliserar god hälsa, sanning och frälsning och används som ett substitut för det syndiga äpplet. Ruttna frukter är en symbol för åldrande … Mogna frukter symboliserar fruktbarhet och överflöd (komplettera vanitas -temat). Iris är ett attribut av mod, tapperhet, värdighet (ett annat plus till versionen av hjältens manliga kön). Fig, vars frukt har många frön, är en symbol för överflöd. Stilleben från XVI-XVIII-århundradena var så populära bland privatkunder just på grund av demonstrationen av ägarens överflöd och lyx. Att visa din status och din position i samhället är en mycket populär trend dessa år. Luten är ett arkaiskt instrument, som förhärligades i början av 1500 -talet. The Cracked Lute var en metafor för kärlek som misslyckas (en hänvisning till Tennysons Royal Idylls: "Den där lilla sprickan i luten kommer snart att stoppa musiken"). Cremona -fiolen spelar två viktiga roller i målningen: för det första hjälper det till att hålla noterna öppna och bekväma för lutspelaren att spela. För det andra inbjuder fiolens plats betraktaren att ta del av musikscenen och njuta av hjältens talang. Sammansättning och semantisk roll.

Målningens sammansättning

Det hårda ljuset som faller från vänster belyser den unge mannen, vilket gör hans figur tredimensionell och tredimensionell, resten av bildens element är i avsiktlig halvskugga. Den förkortade luten med ett böjt tangentbord visar Caravaggios mästerliga behärskning av perspektiv. Och den tydliga kontrasten mellan ljus och skugga beskriver redan konstnärens första intresse för chiaroscuro -tekniken.

Caravaggio lyckades skapa ett riktigt mästerverk under de första åren. Målningens särdrag - en vändning till verkligheten, monumentalitet, en teknik som gav fantastiska effekter av ljus och färg, alla primamålningsmetoden (exklusive preliminära skisser) - väckte stor uppståndelse i konstvärlden. Alla dessa funktioner återspeglas i Caravaggios favoritverk - "The Lute Player".