Vad Jan Vermeer krypterade i sin favoritmålning: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

På 1600-talet var självporträtt av konstnärer vanliga. Hantverkare målade ofta sina egna bilder och speglade interiören i deras verkstäder. Den berömda Jan Vermeer, en betydande figur i den nederländska konståldern, var inget undantag. Hans självporträtt är dock väldigt märkligt och döljer många intressanta saker!

Självporträtt

"Allegory of Painting" (eller "Artist's Workshop") är en berömd genremålning av delftskonstnären Jan Vermeer, som är en storskalig allegori för målarkonsten, samt ett självporträtt av konstnären själv. Det antas vara det största exemplet på nederländsk realism. I "Allegory of Painting" visade sig artisten bakifrån. Och eftersom det inte finns några andra autentiska porträtt av Vermeer, vet vi aldrig hur en av de bästa målarna i världen såg ut. Visst gömde konstnären sitt ansikte av en anledning. Således fokuserar Vermeer direkt på sin studio, interiör och relaterade element. Och de är förresten extremt nyfikna. Med sin målning bestämde sig Vermeer för att förmedla till oss allegorien om sitt hantverk.

Vermeer favorit interiör

Utgångspunkten är ett vardagsrum. Med undantag för maskinen med duken, penseln i höger hand och duken hade vi faktiskt inte omedelbart gissat att det här rummet är konstnärens verkstad. Den levande studion är mycket mer elegant än en typisk konstnärsateljé, med en guldkrona, utsökt inredning, dyra marmorplattor och så vidare. Naturligtvis är detta konstnärens egen bostad - ett stort hus i Delft, som Vermeer upprepade gånger har skildrat i sina dukar. Han flyttade dit cirka 1657 när han gifte sig med Katharina Bolnes. Vermeer fortsätter att bevara sina favoritinredningsdetaljer i den här bilden: rummet i sig liknar rummen på andra dukar. Alla samma plattor, kartor på väggen, vävda tyger etc. Dekorationen av den gyllene ljuskronan är den tvåhuvudiga örnen, den officiella symbolen för den österrikiska Habsburg-dynastin, de tidigare härskarna i Holland. Ljuskronan tros representera katolicismen, och bristen på ljus i den är en referens till dess undertryckande i den protestantiska miljön. Resten av studioens lyxiga möbler och element symboliserar materiellt välstånd. Handlingens”teatraliska” kvalitet accentueras medvetet av en ljus gardin som viker sig till vänster, som om den visar en scen. Utanför glitterridån finns en starkt upplyst studio där konstnären målar ett porträtt av modellen.

Hjältinnan i verkstaden

Huvudpersonen är naturligtvis en kvinna. Målningen visar det ögonblick då konstnären precis ska applicera hjältinnans krans på duken. Kransen, hornet och boken är attribut för historiens musa, Clio, en av nio personifieringar av de högsta standarderna för konst och filosofi i grekisk mytologi.

Kartan är en viktig del av inredningen

Det finns en stor karta på väggen på baksidan av rummet. Reliefs, veck och till och med brister i den geografiska duken återges mästerligt. Förresten, kartan visar det gamla Nederländernas territorium. Den exakta bilden ska inte vara förvånande, målade konstnären från livet. En kopia av denna målning från 1635 hittades i Nationalbiblioteket. Således vittnar den geografiska kartan både om ägarens rikedom såväl som konstnärens patriotiska känslor. Och att döma av kartans skala i förhållande till målningens storlek var det viktigt för Vermeer att förmedla idén om sig själv som en nederländsk konstnär.

Färgpalett och magiskt ljus

Var uppmärksam på ljuspunkterna i bilden - gul (bok) och blå (hjältinnens klädsel). Det här är Vermeers favoritfärger! På nästan alla dukar kan du se gula jackor, böcker och blå dukar, mattor, kläder. Förresten, som det bevisades av forskare i Vermeers målningar, använde han det dyra blå pigmentet vid den tiden - ultramarin, som var (och förblir) ett av de dyraste färgpigmenten i världen. Hur konstnären lyckades finansiera den överdådiga användningen av ultramarin - särskilt efter krisen 1672 - är fortfarande ett mysterium. År 1672 i Nederländernas historia är ett olycksår. I år attackerades Förenade provinserna av England, Frankrike, Münster och Köln. Inkräktarna besegrade den nederländska armén och erövrade större delen av republiken. Låt oss gå tillbaka till rummet och uppmärksamma ljuset. Rummet belyses från vänster genom ett fönster som inte är synligt för betraktaren. Ljuset faller djupt på hjältinnans ansikte, bordets hörn, en del av väggen och den gula boken i flickans händer. Vermeers ljus översvämmar nästan alla konstnärens målningar, vilket gör interiören otroligt lugn och fridfull. Det är inte för ingenting som konstnären kallades "ljusets trollkarl".

Stilleben och huvudidén om Vermeer

Objekten på bordet, som ofta är fallet med Vermeer, förmedlar konstnärens budskap. En anteckningsbok med skisser är målarkonsten, en gipsbyst är en skulptur, en bok förmedlar värdet av en tomt och mening för oss, tyger är en viktig inredning för en målnings framgång. Ett antal konstkritiker ser i detta stilleben en djupare mening, till exempel en påminnelse om St Luke -guilden. Detta är en gemenskap av konstnärer, skulptörer, mattmakare, bokskrivare, etc. Således kan Vermeers självporträtt mycket väl betraktas som en allegori för konstnärligt hantverk. Faktum är att målningen också kan bedömas som Vermeers svar på den eviga frågan som fortsätter att diskuteras av konstnärer, skulptörer och författare. Vilken roll har konstnären i det moderna samhället? Är han en mästare som är lika med snickare, murare och juvelerare, eller kreativa tänkare, poeter, arkitekter, ingenjörer och filosofer? Vermeers svar genom prisma på hans berömda målning är att målning är lika med all annan konst, eftersom den kan representera alla möjliga visuella idéer och illusioner vad den ser med djup och färg.

Varför anses duken exceptionell i Vermeers arbete?

The Allegory of Painting är en av få målningar som fanns kvar i familjen Vermeer till konstnärens död. Och även under krisåren av ekonomiska svårigheter och brist på pengar försökte familjen bevara denna duk, vilket indikerar dess speciella värde. I november 1940 köptes duken av Adolf Hitler av dess ägare greve Jaromir Chernin till ett pris av 1,65 miljoner Reichsmarks (tredje rikets valuta). Efter kriget hittade amerikanska trupper Hitlers skatter, vilket gav duken till den österrikiska regeringen. För närvarande finns Vermeers målning i Kunsthistorisches Museum i Wien. "Allegory of Painting" - den största målningen av Vermeer (120 × 100 cm) anses bland annat vara konstnärens mest favoritverk.