Hur Gucci blev vår tids främsta modemärke: The Mad Revolution av Alessandro Michele

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Denna sinnrika italienska man halshuggade Jared Leto, återlämnade barock volanger till männen och broderade det kvinnliga reproduktionssystemet på sommarklänningar. Som kreativ chef för Gucci kastade Alessandro Michele glamour från modernitetens skepp, vilket gav upphov till en era av frihet, förändring och vild fantasi. Var och en av hans samlingar väcker lika mycket beundran som förvirring och avslag …

Alessandro föddes 1972 i Rom, i en kreativ familj. Hans mor, en assistent till en filmproducent, älskade glamour och mode, och hans far, ingenjör, studerade konst och litteratur på fritiden. Alessandro ansåg att han var något som en shaman - hans far var alltid nedsänkt i tankarna, svävade i molnen, som om han till hälften levde i en annan värld. Michele absorberade kärlek till mode från sin mamma och från sin far - förmågan att tänka utanför boxen. Han tog upp den framtida designern och den eviga staden Rom själv - med sina kontraster, film och allestädes närvarande konst.

Michele utbildade sig i kostymdesign, men fokuserade länge uteslutande på tillbehör och anpassade sina idéer till den kreativa handstilen från de kreativa regissörerna för de märken som han samarbetade med. Han kom till Gucci redan 2002, tillbaka i Fords era, som predikade glansig och samtidigt ohämmad sexualitet, tydlig könsbestämdhet och chic. På många sätt fortsatte denna linje av Frida Gianini. Som om det var osynligt för hela modevärlden bytte Michele många positioner på Gucci innan hon klev ur skuggorna och ändrade allt. Och med hans egna ord - att förstöra.

Hans första show som kreativ chef för varumärket ägde rum 2015 - och det var ett riktigt genombrott. Androgyni, konstnärlighet, volanger på män, inga klackar på kvinnor, allt verkade ha lämnat antikens målningar … Samma år utsågs Michele till den mest betydande samtida designern. Alla pratade om honom - och de slutar inte än idag. Guccis vd Marco Bizarri sa att Michele är själva förkroppsligandet av varumärkets anda, hela hans liv är ett liv i Gucci -stil.

Millennials - Guccis målgrupp - har blivit en generation som inte går med på att följa de gamla reglerna och hela tiden letar efter en ny. Det var Michele som kunde skapa bilder som väcker en känslomässig resonans hos modern ungdom. Alla var trötta på asketismens och minimalismens propaganda - och då brast Michele på mode med sina broderade drakar och spetsar. Michele har alltid älskat det förflutna, samlat årgång, hans lägenhet är helt enkelt full av antikviteter - och i hans samlingar kan du hitta miljontals referenser till svunna tider. Micheles verk med alla dess broderier, volanger, konstiga och oväntade kombinationer, ett absolut förkastande av traditionella kategorier av estetik påminner mest om manismens konst - fast naturligtvis rent stilistiskt närmare 70- och 80 -talen. Om Ford utnyttjade sexualiteten i traditionell bemärkelse gör Michele raka motsatsen och skapar något ironiskt, ibland skrämmande, intellektuellt och komplext, och överger den vanliga rollfördelningen och uppfattningarna om kvinnlighet och maskulinitet.

Michele favoritfärg är rosa, och han tvekar inte själv att klä sig i ljusrosa lyxiga kläder. Hans samling Impotent orsakade stor spänning, i en kommentar till vilken Michele uppmanade män att överge giftig maskulinitet (elakhet, aggression, tröghet och bortse från sina egna och andras känslor), att bli mer flexibel, fri, öppen för nya saker. Guccis fans kommer emellertid inte att gå med på att dela med sig av de lyxiga silverbyxorna och tweeddräkterna som presenterades av Michele! Ett manifest för kvinnors frihet och en ny förståelse för kvinnlighet har blivit klänningar med en broderad bild av det kvinnliga reproduktionssystemet, med vilket Michele svarade på vågen av politiker mot abort runt om i världen.

Kanske är Michele, som är viktigast för oss alla, att han var den första som föreslog att radera gränsen mellan "smarta" och vardagliga saker. Du kan äta varje dag av kristallrätter från din mormors skänk - och du kan bära ofattbara volanger, ljusa färger och sammet vintagejackor varje dag. Vänta inte förrän i morgon, vad kan glädja dig idag! Och det spelar ingen roll vad andra tycker - Micheles kläder och accessoarer förnekar den vanliga förståelsen för skönhet.

Michele mest igenkännliga tillbehör är de komiska nerd-stil överdimensionerade, tjocka glasögonen som plötsligt är ett uttryck för modern lyx. Nyckelbilden av Micheles verk är ett barn som leker ensam i sin mormors garderob. Var och en av oss.

Michele är inte rädd för att tala genom sina samlingar om ångest, psykiska problem, dissociation och hälsa - saker som tusenåriga generationen är upptagna med (även om släpp av modeller i tvångströjor har orsakat en våg av kritik, och designern tog det förnuftigt). Idag är Gucci ett av få lyxmärken som är engagerade i att minska produktionens miljöpåverkan.

Det verkar som om Micheles idéer är ren galenskap, eskapism och okontrollerat experiment, men det var han som förde Gucci ur en utdragen kris och hotet om konkurs. Under honom har märkets intäkter ökat tolv gånger!

Michele kreativitet beundras av Jared Leto (även trots det "avrivna" huvudet - sådana skämt är förlåtliga, eftersom Leto och Michele är bästa vänner, liknande bröder), Lana del Rey, Elton John och Bjork. Hans mod inspirerade många designers - Gosha Rubchinsky, Demna Gvasalia, Virgil Abloh …

Den mest fashionabla bråkaren, Alessandro Michele ses inte i några obehagliga berättelser relaterade till hans personliga liv - som många genier i vår tid, för vilka kreativ självförverkligande är viktigare än känslomässiga chocker. I ett decennium har han varit nöjd med sin partner, professor i stadsplanering Giovanni Attili, omgiven av vänner och full av planer - inte för framtiden, för han hatar detta ord, men … för nuet.