Video: Japanska sidenlandskap av Maeno Takashi
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Ofta är japanska kimonon redan konstverk i sig själva, men vad ska man göra med dem när de blir oanvändbara: slita, blekna eller bara irritera sina ägare? Du kan bara vika dem i garderoben, eller så kan du göra dem till målningar! Detta är precis vad hantverkaren Maeno Takashi gör och arbetar i den fantastiska kinusaigo -tekniken.
Kinusaigo är en slags tygapplikation på trä. Först skapas en ritning på papper, som sedan överförs till en träskiva. Därefter skärs spår på trädet efter ritningens konturer. Tja, sedan skärs element ut ur tyget i de nödvändiga färgerna, som med hjälp av specialverktyg stoppas i spåren i trädet. Denna teknik låter dig antingen sträcka tyget perfekt, eller omvänt, för att bilda veck.
Oftast används sidenkimonon för målningar gjorda med kinusaigo -tekniken, men beroende på författarens idé kan vilket lämpligt tyg som helst användas. Maeno Takashis arbete fokuserar på japanska landskap och scener från vardagen. I hennes målningar kan du se magnifika tempel och övergivna hörn och de vanligaste människorna - arbetare eller gamla människor.
Maeno Takashis tygmålningar jämförs ofta med landskap av Ando Hiroshige, en enastående japansk grafiker som levde och verkade under 1800 -talet. Båda förhärligar Japan och kan mycket väl fungera som illustrationer under etnografins gång.
Maeno Takashi föddes i staden Nagoya 1961. Han undervisar på universitetet, är författare till en bok och visar aktivt ut sina verk. En mer detaljerad biografi finns här, men den är endast tillgänglig för dem som talar japanska.
Rekommenderad:
Hur ser traditionella japanska godis ut, var och en är ett mästerverk
Japan är ett ovanligt land och dess godis är ovanligt. De är gjorda av traditionella produkter för landet. Och dessutom är de inte särskilt söta, friska och viktigast av allt otroligt vackra
Den störande sanningen och förtvivlan i målningarna av den japanska surrealisten Tetsuya Ishida
Den moderna världen rusar snabbt framåt och täcker alla jordens nationer med ett stort antal tekniska, virtuella, innovativa verktyg och tjänster. Och bland alla virtuella i många länder, särskilt i Japan, glömde de helt bort personen själv och ansåg honom vara en enkel kugge i en komplex över-mänsklig mekanism. Detta globala tema togs upp i hans arbete av den unga japanska konstnären Tetsuya Ishida, vars hårda och skoningslösa surrealism avslöjade den mörka sidan av det moderna livet
"Super platt" målning av den japanska konstnären Takashi Murakami
"Vi i japansk kultur har inga tredimensionella, tredimensionella bilder. Vår teckning kännetecknas uteslutande av 2D-former, det så kallade superplanet. Detta är den speciella charmen med japansk målning", säger Tokyo- baserad artist och animatör Takashi Murakami. Murakami myntade inte bara termen "super-platt", utan också neologismen "Po-Ku-revolutionen" som bildades av orden "pop" och "otaku", som kännetecknar den japanska popkulturens gång. Ljus
"Takashi in a Superflat Wonderland" - Utställning av den japanska konstnären och skulptören Takashi Murakami
Plateau Museum of Art (Korea) är värd för en utställning av den japanska konstnären, skulptören och designern Takashi Murakami, kallad "Takashi in a Super Flat Wonderland"
Förfinade japanska landskap genom Takashi Komatsubaras lins
Tokyo-baserade fotografen Takashi Komatsubar avslöjar Japans skönhet för världen med sina förtrollande landskap. Hans konstnärliga fotografier verkar vara riktiga akvareller och är så bra att de tar andan ur dig. Mest av allt gillar han att fotografera naturen, platser där människor ännu inte hunnit sätta sina spår. "Jag vill att mina foton ska förbli i hjärtat av alla som ser dem", säger fotografen Takashi