Video: Red Giselle: Hur ödet spelade ett grymt skämt med Mariinskij -stjärnan Olga Spesivtseva
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Namnet på Olga Spesivtseva är ett av de mest betydande i rysk baletthistoria i början av 1900 -talet. Förfinad och graciös, lyste hon på scenen i Mariinsky -teatern och fångade publikens ögon. Prima utförde mästerligt huvudrollerna i baletterna Swan Lake och Giselle, Le Corsaire och La Bayadère. På 1910 -talet verkade det som att en stor framtid väntade henne, men ödet var grymt: Olga fick kämpa mot tuberkulos, smärtsam utvandring utomlands, förföljelse av sin man … Och de sista åren av sitt liv tillbringade den legendariska dansaren i en psykiatrisk klinik.
Olga Spesivtseva, som uppträdde under pseudonymen Olga Spesiva, gick in i världsbalettens historia tack vare sin mästerliga prestation av rollen som Giselle. Utomlands kallades emigrantkonstnären som flydde från Sovjetunionen "Red Giselle". Denna roll blev betydande för konstnärens öde: i sin ungdom studerade hon länge och ihållande manifestationer av sinnessjukdom hos patienter på mentalsjukhus. Den unga ballerinan tittade på de skrämmande bilderna och försökte återskapa exakt de beteendemässiga beteenden hos de vansinniga. En annan viktig upplevelse för henne var ett besök på krematoriet, där hon såg hur de dödas kroppar brändes. Hon kände behovet av denna typ av känslor, och tack vare detta kunde hon på scenen förkroppsliga bilden av en tjej som tappade förståndet på grund av förräderi mot sin älskare.
Allvarlig fysisk ansträngning, mental prövning, känslomässig utmattning - allt detta påverkade Olgas hälsa negativt. På 1920 -talet drabbades hon först av tuberkulos, men kunde återhämta sig från sjukdomen och återgå till scenen efter ett par år. Under revolutionen var Spesivtseva i Sovjetunionen, men tanken på utvandring lämnade henne inte. Hon fick panikattacker och var rädd för förföljelse. Olga gifte sig med en inflytelserik sovjetisk partiarbetare Boris Kaplun, han hjälpte henne och hennes mamma att lämna Frankrike. Olga var rädd för sin man, det verkade som om han tittade på henne och planerade mord.
Under emigrationsåren sparades bara arbete. Spesivtseva var aldrig fåfäng, hon gav sig själv till dansen, och under föreställningar längtade hon inte efter berömmelse, hon blev förförd av själva möjligheten att förverkliga sina känslor i rörelser, förmedla stämningen, slänga ut känslor. Turnerade aktivt under 1920- och 1930 -talen, hon uppträdde i Paris, Buenos Aires, Sydney och andra större städer i världen.
När den psykiska hälsan försämrades lämnade Olga Spesivtseva till New York. Där, under ett av anfallen, lade läkarna in henne på sjukhus och accepterade bekännelsen att hon var en prima ballerina för fiktionen om en galen kvinna. Spesivtseva behandlades med elektrisk terapi, lyckligtvis lyckades hon undvika en lobotomi. Det tog Olga 10 år för en delvis återhämtning, hon återhämtade sig från psykiska störningar, men kunde inte återgå till scenen.
I slutet av sitt liv levde Olga Spesivtseva i fullständig glömska på en internatskola som organiserades av Alexandra Tolstaya, dotter till den stora ryska författaren. Olga levde ett långt liv, hon dog 96 år gammal och begravdes i New York på den stora rysk-ortodoxa kyrkogården Novo-Diveevo. Kom ihåg denna charmiga ballerina, Sergei Diaghilev gillade att jämföra henne med Anna Pavlova och sa att båda är två halvor av ett äpple. Samtidigt var Olga för honom den halvan som vetter mot solen.
Olga Spesivtseva och Anna Pavlova - två prima, utan vilka den ryska baletten under första halvan av 1900 -talet är otänkbar.
Rekommenderad:
Hur rollen som Sveta Bukina spelade ett grymt skämt med skådespelerskan: Inte längre "Happy Together"
Varje blivande skådespelerska drömmer om en roll som omedelbart kommer att göra henne igenkännlig och populär i hela landet. Daria Sagalova hade tur i detta - ett år efter filmdebuten fick hon rollen som gjorde henne till en riktig stjärna vid 21 års ålder - Sveta Bukina i serien "Happy Together". I den här bilden har skådespelerskan dykt upp på skärmarna i sju år. Då kunde hon inte föreställa sig att hennes ljusaste hjältinna skulle bli det främsta hindret i den fortsatta utvecklingen av hennes skådespelarkarriär
Hur Peter I: s roll spelade ett grymt skämt med skådespelaren Dmitry Zolotukhin: 30 års glömska för den bästa skådespelaren i början av 1980 -talet
All-Union-ära till denna skådespelare fördes av rollen som Peter I i dilogin "Petrus ungdom" och "I början av härliga gärningar". Även om hon förblev den enda i hans filmografi, skulle detta vara tillräckligt för att för alltid gå in i rysk biografs historia, eftersom Dmitry Zolotukhin kallades en av de bästa artisterna i rollen som Peter och erkändes som den bästa skådespelaren 1981. , denna rungande framgång blev kortvarig: slutet av 1980-talet han fick pausa i sin filmkarriär, som drog ut i 30 år
Bakom kulisserna i filmen "Moustache Nanny": Hur huvudpersonen spelade ett grymt skämt med skådespelaren Sergej Prokhanov
För 42 år sedan blev familjekomedin "Moustache Nanny" en av de mest älskade filmerna av sovjetiska tittare - den sågs sedan av mer än 40 miljoner människor. För Sergej Prokhanov blev rollen som Kesha Chetvergov ett besökskort och en biljett till en storfilm, trots att skådespelaren själv ogillade sin hjälte, till skillnad från de barn för vilka han blev en idol. Varför satte regissören en kammarkruka på huvudet under inspelningen, hur lyckades Prokhanov hantera 20 barn som lekte spelet "Scare Uncle" och varför Kesha
Ironin om ödet för filmens stjärna "Av familjeskäl: Hur utseendet spelade ett grymt skämt med Marina Dyuzheva
Hon spelade mer än 60 filmroller, men de flesta i publiken kom ihåg bara två verk: i bilden av Lida i filmen "Av familjeskäl" och "absurd och motsägelsefull" Anna Adamovna från "Pokrovskie grindar". På skärmarna såg hon ut som en söt, mild, försvarslös, rörande romantisk hjältinna - det är precis vad regissörerna såg henne. Och i livet var Marina Dyuzheva alltid helt annorlunda och trodde att hennes vackra utseende berövade henne många möjligheter
Bakom kulisserna i filmen "Straw Hat": Hur vaudeville spelade ett grymt skämt med Mironov och Gurchenko
Den musikaliska komedin av Leonid Kvinikhidze filmades för 44 år sedan och har inte tappat sin popularitet sedan dess. Regissören kallade framgången för "Straw Hat" både den lysande gjutningen, improvisationen på språng och den unika atmosfären av lätthet och rolighet som härskade på uppsättningen från den första till den sista arbetsdagen. Det var sant att efter filmen släpptes, Andrei Mironov och Lyudmila Gurchenko skrattade inte: på grund av den "lätta vaudeville" förlorade de sina roller i filmen av Eldar Ryazanov