Video: Bakom kulisserna i filmen "Straw Hat": Hur vaudeville spelade ett grymt skämt med Mironov och Gurchenko
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Den musikaliska komedin av Leonid Kvinikhidze filmades för 44 år sedan och har inte tappat sin popularitet sedan dess. Nyckeln till framgång "Stråhatt" regissören namngav både den briljanta skådespelaren, improvisationen på språng och den unika atmosfären av lätthet och rolighet som härskade på uppsättningen från den första till den sista arbetsdagen. Det är sant att efter filmen släpptes, Andrei Mironov och Lyudmila Gurchenko skrattade inte: på grund av den "lätta vaudeville" förlorade de sina roller i filmen av Eldar Ryazanov.
1973 slutade Leonid Kvinikhidze arbetet med filmen "The Collapse of Engineer Garin", som kritiker genast kallade "regissören Kvinikhidzes kollaps". Det fanns många ogillande recensioner, och för att distrahera från dem föreslog regissören till sina kollegor: "Nu ska vi skjuta något roligt!" För filmatiseringen valdes vaudeville "Straw Hat" av de franska författarna Marc-Michel och Eugene Labiche, skriven 1851. Inledningsvis tog ingen detta verk på allvar och förväntade sig inte att filmen skulle visa sig vara en film mästerverk "i århundraden".
I den nya filmen bjöd regissören in samma skådespelare som han arbetade med i "Ingenjörs Garins kollaps" - Oleg Borisov och Nonna Terentyeva. Borisov kunde dock inte agera i film på grund av sjukdom, och Lyudmila Gurchenko var mer övertygande om auditions än Terentyeva. När han valde skådespelare styrdes regissören främst av personlig sympati och försökte samla de artister som kände varandra och kom bra överens. Och denna strategi visade sig vara en win-win: en avslappnad, vänlig atmosfär rådde på uppsättningen, och skjutningen var mycket lätt.
Denna film kallas filmdebut av Mikhail Boyarsky. Även om han tidigare hade spelat i flera filmer, märktes hans första verk inte. Han kom till inspelningen av "halmhatt" tack vare sin far, som hade känt Kvinikhidze länge och själv spelat den episodiska rollen som en vakt i porthuset i filmen. Den italienska tenorn Ninardi var så lysande i framträdandet av Mikhail Boyarsky att det var detta verk som blev starten på hans framgångsrika filmkarriär.
Skådespelarna improviserade ofta i ramen, och regissören störde inte detta, även om manustexten ändrades när du var på språng. Barndomsvän Kvinikhidze, skådespelaren Mikhail Kozakov, enligt vars idé Viscount de Rosalba såg ut som en dandy med en okonventionell sexuell läggning, introducerade många nya färger till bilden av hans hjälte. När han först uttalade sin anmärkning om romantiken "Evening Breeze" med en äng, kor och en ung, ung herdepojke, bröt Andrei Mironov ihop och skrattade framför kameran: i den sista versionen av filmen var dessa scener ingår oförändrat.
Fullständig handlingsfrihet och regissörens förtroende motiverade skådespelarna att maximera engagemang och improvisation, som ett resultat dök många roliga avsnitt upp i filmen som inte skrevs i manuset. I duellens scen flög en peruk av Kozakovs hjälte. Alla skrattade, Alisa Freundlich täckte sitt skalliga huvud med en fläkt, men skådespelaren blev inte förvånad och reagerade omedelbart:”” Regissören sa att han inte skulle stänga av kameran och fortsätta filma. I nästa avsnitt plockades improvisationen upp av Andrei Mironov. Han närmade sig Alice Freundlich, kysste henne passionerat på halsen och vände sig till Boyarskys hjälte: "" Filmteamet gick in i hysteri, och det här avsnittet blev ett av de mest framgångsrika i filmen.
Mikhail Boyarsky erkände senare att då var huvudläraren för honom Alisa Freundlich, som gav honom värdefulla råd under inspelningen. Han sa att "" - hon var så lysande i den här rollen att bredvid henne och en oerfaren skådespelare kände sig mer självsäkra.
Ekaterina Vasilyeva godkändes för rollen som huvudpersonens brud. Men i sista stund sa det konstnärliga rådet att bruden borde vara snyggare och rekommenderade att bjuda in en annan skådespelerska. Marina Starykh kom till skottlossningen av en slump, innan dess hade hon inte spelat i filmer och bland mästarna i sovjetisk bio kände hon sig väldigt osäker. Men även denna täthet spelade i regissörens händer - hennes hjältinna fick bara se ut precis så. Och Ekaterina Vasilyeva fick så småningom rollen som en otrogen hustru, på grund av vars saknade stråhatt uppstod. Vasilyeva kom till skjutningen tillsammans med den berömda dramatikern Mikhail Roshchin, med vilken hon hade en affär med den gången. Och regissören bestämde sig för att skjuta honom i avsnittet som en lampa.
Efter premiären av filmen förväntade sig både regissören och skådespelarna otrolig framgång. "Halmhatten" åtnjöt fenomenal popularitet bland tittarna, alla fraser skilde sig direkt från citat. Men det var en person som denna härlighet inte tilltalade alls - Eldar Ryazanov. Faktum är att han precis var redo att börja filma "The Irony of Fate" och skulle skjuta Lyudmila Gurchenko och Andrei Mironov i huvudrollerna. Men deras "vaudeville image", enligt regissören, skulle hindra tittarna från att ta dem på allvar i dramatiska roller. Och han började leta efter andra skådespelare. Ändå dök Gurchenko och Mironov upp i The Irony of Fate: när Ippolit slog på TV: n fanns det en scen från The Straw Hat där de två dansade tillsammans.
Och Eldar Ryazanov sköt senare Lyudmila Gurchenko i sitt andra mästerverk: Bakom kulisserna i filmen "Station for Two".
Rekommenderad:
Hur rollen som Sveta Bukina spelade ett grymt skämt med skådespelerskan: Inte längre "Happy Together"
Varje blivande skådespelerska drömmer om en roll som omedelbart kommer att göra henne igenkännlig och populär i hela landet. Daria Sagalova hade tur i detta - ett år efter filmdebuten fick hon rollen som gjorde henne till en riktig stjärna vid 21 års ålder - Sveta Bukina i serien "Happy Together". I den här bilden har skådespelerskan dykt upp på skärmarna i sju år. Då kunde hon inte föreställa sig att hennes ljusaste hjältinna skulle bli det främsta hindret i den fortsatta utvecklingen av hennes skådespelarkarriär
Hur Peter I: s roll spelade ett grymt skämt med skådespelaren Dmitry Zolotukhin: 30 års glömska för den bästa skådespelaren i början av 1980 -talet
All-Union-ära till denna skådespelare fördes av rollen som Peter I i dilogin "Petrus ungdom" och "I början av härliga gärningar". Även om hon förblev den enda i hans filmografi, skulle detta vara tillräckligt för att för alltid gå in i rysk biografs historia, eftersom Dmitry Zolotukhin kallades en av de bästa artisterna i rollen som Peter och erkändes som den bästa skådespelaren 1981. , denna rungande framgång blev kortvarig: slutet av 1980-talet han fick pausa i sin filmkarriär, som drog ut i 30 år
Bakom kulisserna i filmen "Moustache Nanny": Hur huvudpersonen spelade ett grymt skämt med skådespelaren Sergej Prokhanov
För 42 år sedan blev familjekomedin "Moustache Nanny" en av de mest älskade filmerna av sovjetiska tittare - den sågs sedan av mer än 40 miljoner människor. För Sergej Prokhanov blev rollen som Kesha Chetvergov ett besökskort och en biljett till en storfilm, trots att skådespelaren själv ogillade sin hjälte, till skillnad från de barn för vilka han blev en idol. Varför satte regissören en kammarkruka på huvudet under inspelningen, hur lyckades Prokhanov hantera 20 barn som lekte spelet "Scare Uncle" och varför Kesha
Red Giselle: Hur ödet spelade ett grymt skämt med Mariinskij -stjärnan Olga Spesivtseva
Namnet på Olga Spesivtseva är ett av de mest betydande i rysk baletthistoria i början av 1900 -talet. Raffinerad och graciös, lyste hon på scenen i Mariinsky -teatern och fångade publikens ögon. Prima utförde mästerligt huvudrollerna i baletterna Swan Lake och Giselle, Le Corsaire och La Bayadère. På 1910 -talet verkade det som om en stor framtid väntade henne, men ödet var grymt: Olga fick kämpa mot tuberkulos, smärtsam utvandring utomlands, förföljelse av sin man … Och de sista åren i hennes liv, den legendariska dansen
Ironin om ödet för filmens stjärna "Av familjeskäl: Hur utseendet spelade ett grymt skämt med Marina Dyuzheva
Hon spelade mer än 60 filmroller, men de flesta i publiken kom ihåg bara två verk: i bilden av Lida i filmen "Av familjeskäl" och "absurd och motsägelsefull" Anna Adamovna från "Pokrovskie grindar". På skärmarna såg hon ut som en söt, mild, försvarslös, rörande romantisk hjältinna - det är precis vad regissörerna såg henne. Och i livet var Marina Dyuzheva alltid helt annorlunda och trodde att hennes vackra utseende berövade henne många möjligheter