Varför 1800 -talets parisfotograf kallades "New Leonardo": Nadar och hans lysande fotografier

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Denna man, som levde på 1800 -talet, fick med rätta epitetet "nya Leonardo". En konstnär, tecknare, kemist, uppfinnare, flygmästare, författare, teaterförfattare - hans talanger var otroligt olika, men han kom ihåg av eftervärlden som en lysande fotograf. Det är tack vare fotografier från Nadars ateljé som vi idag vet hur många kända människor på den tiden såg ut, och från hans fotografier av Paris studerar forskare historien om denna stad idag. I april 2020 firade världen 200 -årsjubileet för att en man föddes som blev en symbol för hans era.

Gaspard-Felix Tournachon föddes den 6 april 1820 i Paris i en förlagsfamilj. Den unga mannen åtnjöt dock inte ett lugnt och säkert liv länge. När den unge mannen var 17 år gammal, dog hans far, och förlaget gick i konkurs, så han började verkligen från början. Efter att ha hoppat av läkarutbildningen bestämde sig Gaspard för att skriva för tidningar och kastade sig in i det parisiska bohemlivet. Han kom ut ur det med bagaget av bekanta med de mest begåvade poeterna, konstnärerna och författarna, med den välförtjänta berömmelsen av en tecknare och med ett ganska förkortat namn: den unge mannen förkortade det komplexa efternamnet Turnashon i flera steg till Nadar, och senare under denna pseudonym blev känd för hela världen.

1852 tänkte Nadar sitt första ambitiösa projekt. Han bestämde sig för att skapa ett stort galleri med karikerade porträtt av kända samtidiga. Resultatet av två års arbete var "Pantheon of Nadar" - ett enormt litografiskt ark, på vilket karikatyrer av 240 franska författare trängdes. Det var bara en fjärdedel av det planerade arbetet, men konstnären fortsatte inte med det, eftersom företaget visade sig vara för dyrt. Nadar fotograferade först alla modeller (vid den här tiden blev han delägare i sin brors fotostudio) och sedan målade han. Jag måste säga att detta projekt, även om det var oavslutat, gav konstnären stor berömmelse: kändisarna tog inte illa vid de skickligt utförda karikatyrerna, men var rädda för att inte komma in i Pantheon i sällskap med andra stjärnor, så det rykte som Nadar fick för sig själv under dessa år var mycket dyrare än de omedelbara fördelarna med litografi.

Tack vare sitt arbete med Pantheon fascinerades Nadar av fotografi. Han skrev: Under sitt liv blev Nadar författare till ett helt galleri med magnifika fotografier av kända samtidiga: Victor Hugo, Georges Sand, Alexandre Dumas, bröderna Goncourt, Charles Baudelaire, Gustave Courbet, Sarah Bernhardt och många andra. Nadar blev en klassiker av det fotografiska porträttet och utvecklade många av de tekniker som fortfarande är grunden för denna konstform. Hans ateljé på Boulevard des Capucines i Paris blev ett exempel på en ultramodern salong: en byggnad av glas och metall, en hiss och en fontän inuti och, mest överraskande, en neonskylt, en av de första i Paris. Detta lysande mirakel under sin tid beställdes speciellt av Nadar av Antoine Lumiere, fadern till de berömda filmskaparna.

Förutom den högsta konstnärliga nivån har Nadars fotografiska konst alltid varit ett steg före från den tekniska sidan, för det är inte för ingenting som denna man kombinerade så olika talanger. Hans första försök att använda el i fotografering orsakade förvirring bland specialister. Det franska fotografiska samhället trodde inte på möjligheten till artificiell belysning förrän Nadar speciellt tog en serie demonstrationsfotografier. Men efter det lyckades fotografinnovatören ta bilder på platser som tidigare ansågs otillgängliga för fotografering. Nadar med sin skrymmande utrustning klättrade in och lyckades först ta bort katakomberna i Paris och sedan avloppen i den franska huvudstaden. Förresten, denna serie av hans verk gjorde fängelsehålorna så kända att utflykter runt "Paris mage" blev på modet senare. Besökare började sin resa på en speciell avloppsvagn, sedan togs kvinnorna längs underjordiska kanaler på en gondol, och männen gick bredvid. Ungefär samma år beskrev förresten Nadars vän Victor Hugo den underjordiska delen av huvudstaden i romanen Les Miserables. Om det på bilden nedan verkar för dig att människofiguren ser något onaturlig ut har du helt rätt. Vid den tiden var kamerans exponering under artificiellt ljus 18 minuter. Under arbetet kom Nadar mycket snabbt fram till att det var lättare att placera vaxdockor i fängelsehålan än att tvinga arbetarna att vara orörliga så länge.

Det är intressant att Nadar fascinerades av tanken på att flyga över den stora staden när han studerade "parisiska botten" (i bokstavlig mening). År 1861 konstruerade och byggde han den berömda jätteballongen. Mer än åttiotusen människor samlades på Champ de Mars för att se sin första flygning. De nyfikna blev inte besvikna: en enorm ballong lyfte en våningskorg i storleken på ett litet hus, som innehöll allt som behövs för livet, inklusive ett kök. Man tror att det var "Jätten" som Manet skildrade över Paris i målningen "The World Exhibition of 1867". Ballongen tog fart fem gånger, men kraschade tyvärr. Nadar och hans fru Ernestina skadades, men detta stoppade inte konstnären, eftersom flygningar blev en viktig del av hans arbete - Nadar utvecklades i flera år och patenterade sedan världens första metod för flygfotografering. Tekniskt sett var det ännu svårare än att dra massiva batterier in i katakombernas smala passager. För fotografering på hög höjd var befälhavaren tvungen att utveckla speciella kompositioner av reagenser. Men i slutet av 1860 -talet lyckades fotografen äntligen ta det första fotot någonsin från en höjd av mer än femhundra meter.

Efter en period av välstånd mötte Nadar finansiell instabilitet - han lyckades inte tjäna en enorm förmögenhet under sin uppkomst, och händelserna i Paris -kommunen undergrävde hans ställning. Därför var den stora fotokonstnären och uppfinnaren i slutet av sitt liv huvudsakligen engagerad i litterärt skapande. Han skrev och publicerade flera böcker där han talade om sitt liv och kända vänner. "1800 -talets överfotograf" dog 1910, några veckor före sin 90 -årsdag. Hans ateljé i Paris, under ledning av sonen Paul, arbetade mycket länge - fram till 1939.

Och på XXI -talet är genren fotografi fortfarande efterfrågad. Och även om det har blivit så tillgängligt som möjligt, finns det också riktiga mästerverk. Så, resenären fotograferar interiören i berömda tempel i världen, liknande ett kalejdoskop.