Varför den dövstumma målaren från senmedeltiden målade bara vinterlandskap: Hendrik Averkamp

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

För många läsare är substantivet "vinter" oftast förknippat med adjektivet "ryska". Särskilt när det gäller målning kommer namnen på ryska klassiska konstnärer Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar omedelbart att tänka på … Men idag får du möjlighet att se ett fantastiskt urval av vinterlandskap Holländska målaren Hendrik Averkamp, skapades under första hälften av 1600 -talet, under senmedeltiden.

Vända bladen i en biografi

Avercamp Hendrick, smeknamnet "The Mute of Kampen" (1585–1634), var en nederländsk barockmålare. Hendrik Averkamp föddes i Amsterdam, och ett år senare flyttade hans familj till Kampen, där Henriks far blev befordrad till stadsapotekare. Den blivande konstnären föddes döv och stum för vilken han senare fick sitt smeknamn "Stum från Kampen". Mamma, dotter till en berömd forskare vid den tiden, lärde sin son att skriva och rita, tack vare vilket han kunde uttrycka sina barndomskänslor ytterligare i teckningar. Och den lilla pojken gjorde det mycket begåvat. Därför bestämde sig föräldrarna för att skicka sin tolvåriga son till ritningslärarens elev. Men hans studier varade inte länge, befälhavaren dog snart av pesten.

Vid arton års ålder åkte Averkamp till Amsterdam, där han började lära sig grunderna i måleriet av den danska porträttmålaren Peter Izaks. Den unga konstnären tränade inte med porträtten, men han var helt uppslukad av genre- och landskapsteman, som han helt och hållet skulle ägna allt sitt arbete åt i framtiden. Oförmågan att känna denna värld med hjälp av hörsel har skärpt hans känsla för färg och form, förmågan att märka de minsta detaljerna i flersiffriga kompositioner.

Efter att ha förstått målarens visdom återvände den 29-åriga unga konstnären till sin lilla provinsstad Kampen, där han stannade kvar för att leva och arbeta fram till sin död 1634. Under de sista åren av sitt liv lärde den dövstumma konstnären måleri till sin brorson Barent Averkamp, som senare också blev målare av främst vinterlandskap och landsbygd.

Averkamp Hendrik - den första realisten i den holländska målarskolan

Enligt experter är inflytandet från den flamländska skolan, i synnerhet landskapsmålaren Giliss van Koninkloo, mycket märkbart i hans tidiga verk. Den senare perioden präglades av arvet efter Pieter Bruegels den äldres sätt och stil. Men samtidigt kunde konstnären skapa sin egen signaturstil, som låg till grund för bildandet av en realistisk trend inom holländsk konst. Förresten, fram till början av 1600 -talet, den dominerande flamländska målarskolan vid den tiden, var realismen helt ovanlig. Och det var Hendrik som var en av de första som förde landskapets målning av denna skola närmare realismen.

Vinterlandskap är det enda temat för målarens verk

Hendrik Averkamp blev känd för sin kärlek till att skildra vinterlandskap, vardagliga scener i snötäckta kustbyar, underhållning av stadsbor på isbundna floder. Det var dessa landsbygdens vinterlandskap som gjorde konstnären allmänt känd i hela Holland, de var mycket populära både i borgmiljön och bland vanliga stadsbor. Hans arbete var efterfrågat under hans livstid och gav en solid inkomst.

Varför just vinterlandskapet lockade holländaren så mycket under hela sitt liv? Konstnärens beroende kan förklaras av hans barndom och ungdomliga hobbyer, när han och hans föräldrar åkte skridskor på en frusen damm under kalla vintrar. Och till detta måste det läggas till att det sista kvartalet av 1500 -talet, under vilken den holländska målaren föddes och tillbringade sin barndom, var en av de kallaste klimatperioderna i historien inte bara i Nederländerna utan även i Västeuropa. Det kallades till och med "Lilla istiden" i historiska källor.

Det var då som alla floder och sjöar frös djupt och länge, dessutom var vintrarna extremt snöiga. Men människor fortsatte att leva, arbeta och naturligtvis ha roligt, lägga till skridskoåkning och pulka, ett spel som liknar modern hockey och många andra underhållningar i deras vardag, vilket kan ses genom att noggrant kika in i bildplanet för någon av konstnärens dukar. Konstnären befolkade inte bara sina landskap med många karaktärer, han lade en viss tomt i vart och ett av sina verk. Märkligt nog gömde målaren skickligt flera roliga historier och anekdoter i sina målningar.

Målande hantverk av den holländska mästaren

Konstnären skapade sina målningar på små brädor med oljefärg. Som referens skulle jag vilja säga att duk, som grund för målning, började användas i länderna i Västeuropa från början av 1500 -talet. Florentinska och venetianska målare var de första som uppskattade fördelarna med detta material. Långt senare började konstnärerna i de norra skolorna använda duken.

Ändå lyckades Hendrik i sina målningar på trä uppnå stor skicklighet, som skildrar den blå-silverytan på istäckta kanaler och floder, en himmelsk vinterdis. Avercamp kunde subtilt förmedla rymdens djup med hjälp av atmosfäriskt perspektiv i form av en ljus nebulosa skapad av fuktig frostig luft. Det var han som var den första bland de nederländska konstnärerna i sitt arbete som tillämpade lagarna i atmosfäriskt perspektiv, vilket gjorde det möjligt att maximera det rumsliga panoramaet av konstnärens små målningar. Och detta beror på förändringen i färgen på objekt och bilder, beroende på närheten till horisontlinjen. Med ett ord skrev konstnären som han ser det mänskliga ögat, det vill säga så realistiskt som möjligt.

Averkamp tyckte om att måla himlen, nästan alltid täckt med moln, mulet, vanligtvis upptar nästan hälften av hela bilden. Och som regel finns det alltid båtar frusna i vattnet i bakgrunden, stora och små fartyg med lutande master.

I målningen "Skridskoåkning" bekänner konstnären betraktaren med en av de anmärkningsvärda aspekterna av det holländska livet: de frysta vinterkanalerna blir en plats för favorit vinterunderhållningar för invånarna i kustbyar. Här kan du se skridskoåkare och slädar, jaga en boll med en klubba, bära laster, fiska i ett ishål. Barn och vuxna, snyggt klädda damer och herrar, vanliga människor i blygsamma kläder, det verkar som om alla lokalbefolkningen kom ut på kanalens isiga yta. En särskild plats i målningarna upptar olika byggnader, torn, fästningar och i några av dem väderkvarnar.

En blygsam natur, svag i färger, människors säregna liv - så här ser Holland ut för oss i konstnärens målningar. Lyckligtvis har många av konstnärens verk överlevt till denna dag, men nästan alla upprepar samma intrig.

Naturligtvis kan man i några av mästarens verk känna en imitation av den berömda konstnären i den flamländska målningen - Peter Bruegel den äldre, men individualiteten hos Averkamps talang är obestridlig, som du kan se mer i detalj, överväga i detalj några av de konstnärens verk.

Vinterlandskap med invånare som rullar på is och en fågelfälla. 1609

Detta är ett av den holländska mästarens berömda tomtverk, som konstkritiker anser vara ett direkt citat från Pieter Bruegel. Förresten, den berömda mästaren har en duk med samma namn: "Winter Landscape with Skaters and a Bird Trap", skriven 1565.

Hendrik, precis som sin berömda föregångare, placerade medvetet horisontlinjen ganska högt, vilket gjorde det möjligt att så detaljerat som möjligt skildra vad som hände på den frusna kanalen. Ämneslandskapssammansättningen är full av människor, de åker skridskor, kälkar, till och med båtar på isen, bär halm och hinkar, spelar något som hockey. Av klädseln att döma gick invånare i alla klasser och alla åldrar till skridskobanan.

Till vänster på bilden avbildade målaren en stor byggnad med Antwerpens vapen på fasaden, tydligen är detta ett bryggeri och ett värdshus. Ett ishål har skurits i isen framför huset, varifrån, med hjälp av en speciell anordning, hinkar med vatten tas ut för att brygga öl.

Till vänster ser vi en byggnad, på gården där djur går och barn springer. Huset tillhör troligen ganska välbärgade bönder. Men fågelfällan, som det hänvisas till i bildens titel, byggd från dörren med en pinne stödd, kan ses i bildens nedre vänstra hörn.

Och på den isiga "vägen" som floden har vänt till, kokar livet och fortsätter som vanligt. Här i förgrunden kom hantverkare upp och tittade på hur man bäst skulle komma över isen. Nära trädet pratar ett par animerat, runt vilka en glad hund kretsar. I närheten finns två män nära båten, de sätter på sig skridskor, och nu kommer de att gå med i leden av bekymmerslösa semesterfirare.

På avstånd, i mitten och bakgrunden, ritar artisten vanliga invånare i staden, de åker skridskor, spelar spel med klubbar, glider och faller, kommunicerar och lär känna varandra. Varje figur skapar sin egen tomt, som kan mentalt "slutföras".

Skridskoåkning, 1610-1615

Den frusna floden nära Kampens väggar fylldes av många åkare, isfiskeentusiaster, bönder med pulkor. Siffrorna förenas av vardagliga bekymmer: en herre rätar upp en damhäst, en nyfiken pojke står bredvid honom, lite längre bort spelar de en boll på isen, en gammal kvinna bärs på en släde och en hund går. Det finns också en brottsbekämpande officer med en pistol.

Ice city, 1600-1610

Mot bakgrunden av den frostiga himlen och snötäckta vidder spåras träd och hus mycket tydligt och levande, konturerna av tornen och väggarna i staden, träbyggnader, en stenbro, en väderkvarn, båtar frusna i isen tills fjäder syns på avstånd.

Håller med, den holländska mästarens filigranverk kan ses i timmar, varje gång hittar du nya detaljer, detaljer och naturligtvis nya karaktärer i dem.

Det är så snällt, fullt av fred och liv, visas framför oss verk av den berömda "stumma från Kampen" - Hendrik Averkamp - en erkänd mästare i realistiskt stadslandskap. Du fascineras av hans målningar, trots bristen på ljusstyrka i färgschemat och upprepningen av handlingen. Men de är barnsliga och glada.

Ibland händer det att konstnärer tar i händerna inte bara en pensel och målar, utan också verktyg som är helt olämpliga för verket. Varför impressionisten Igor Grabar grävde en skyttegrav i skogen, blir det klart när du får reda på det hemligheten med målningen "February Azure".