"Hemliga budskap" om mat i bilder: Varför kända konstnärer målade mat och varför många fotograferar den idag

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Här förbereder du en komplex maträtt från många steg, som du har ägnat en halv dag åt. Husdjur ser redan fram emot en utsökt måltid och saliverar. Du lägger allt på skålen, dekorerar med den sista kvist koriander, men skynda dig inte att servera. Foto först. Vad är det? Skryta eller bara ett modeuttalande? Ett stort antal matfoton från vanliga nätbor har länge överraskat ingen, och deras antal ökar bara.

Våra samtidiga är emellertid inte alls innovatörer i viljan att mångfaldiga bilder av mat. Konstnärer genom alla tider med speciell känsla skildrade vissa rätter på sina dukar, och inte nödvändigtvis stilleben. Oftast användes mat för att betona bildens övergripande stämning, förtydliga detaljer och ge det ett särskilt djup. Och detta är ingen slump, mänsklighetens inställning till mat har alltid varit något mer än ett element av överlevnad.

Mat är inte bara något som ger oss energi och låter oss leva vidare, det är en symbol. Det är inte för ingenting som de säger att du är vad du äter. Men om betydelsen av behovet av korrekt och hälsosam kost sätts in i denna fras, är det i verkligheten ännu mer komplicerat. Genom att visa vad han äter visar en person sin sociala status, sin tro på näring, hur han förstår skönhet och hur han förhåller sig till livet.

För konstnärer i alla perioder är "hemliga meddelanden" som skapats med hjälp av mat ganska vanliga, och om du försöker avslöja dem kan du hitta mycket intressanta fakta.

Mat som en symbol för mänskliga synder

På medeltiden användes mat oftast för att belysa klassens ojämlikhet och för att visa syndig nedgång. Under den tid då mat erhölls genom hårt arbete kunde det inte vara annorlunda.

En hovmålare från Skottland målade målningen "The Parable of the Rich Man and Lazarus", som går tillbaka till 1500 -talet. Det visar ojämlikhet i klassen mycket tydligt. Feodalherrar njuter av spelet, de är rosa kinder, nöjda och glada. Och bakom dörren finns en hungrig fattig man och förfrågningar om att mata honom ignoreras och hindrar inte de rika från att äta vidare. Den andra delen av bilden sätter allt på sin plats och lovar snåla feodala herrar en plats i helvetet för deras girighet och ovilja att dela mat, som de har i överflöd. De fattiga är avsedda för himmel och paradis.

"Bacchus" av Caravaggio skildrar maten mer subtilt, utan att dra direkta paralleller, utan snarare med tips som leder tittaren tillbaka till mänskliga laster. Frukttallriken ses ofta i målningar och är vanligtvis en symbol för fertilitet och välbefinnande. Men i den här bilden är inte allt så enkelt, om du tittar noga blir det klart att frukterna avbildas medvetet bortskämda. Äpplen har inaktuella sidor, på vissa ställen äts de av larver, bladen är vissna, druvorna är inte heller den första färskheten. Det kan tyckas att i en bild av en vacker ung man, föråldrade frukter personifierar livets förgänglighet. Men om du tittar noga på händerna på en ung man, eller snarare hans naglar, förändras också den allmänna innebörden. Faktum är att den unga barnvakten är avbildad med en svart kant under naglarna. Ja, konstnärer anlitade ofta enkla arbetare för att arbeta med målningar, för vilka smutsiga händer är en integrerad del. Det är dock osannolikt att en konstnär som har ritat alla små saker i sådan detalj skulle ha gjort en sådan överblick. Denna detalj, liksom frukter med foulbrood, visar snarare att yttre skönhet inte bara går snabbt utan också kan dölja något riktigt obehagligt bakom det.

Mat som uttrycker klassens ojämlikhet

Ämnet smutsiga händer och mat avslöjas mest dramatiskt i det tidiga arbetet med Vincent Van Gogh "The Potato Eaters". Detta arbete av honom uppskattades inte, ofta tolkades det till och med som en förolämpning mot arbetande människor och ett försök att förlöjliga bönderna. Den mörka och dystra bilden där familjen samlades sent på kvällen, vid lampans ljus vid en enkel middag - allt är deprimerande här. Det finns potatis på bordet, folk är varmt klädda, det betyder att det är kallt i rummet, de har gråa, torterade ansikten, de ser själva ut som potatis. Konstnären arbetade länge med denna målning, han ville förmedla hur hårt arbetet för människor som arbetar dag efter dag är, så att de på kvällen har mat på bordet. Samtidigt äter de potatis för att leva och ta hand om just denna grönsak. Sådan är den dystra cykeln av händelser. Hela undergången av denna familjs existens betonar liksom den sociala ojämlikheten i samhället. Medan vissa äter frukost med ostron, är andra beroende av potatis för livet.

Hjälten i Pavel Fedotovs målning "Frukost av en aristokrat", att döma av inredningen av rummet och morgonrock, lever inte alls i fattigdom. Till och med hans pudel är vältrimmad, och bladet på stolen där det står ostron tyder på att det här rummet klart har känt bättre dagar. Men idag till frukost finns det en brödskorpa och en tom plånbok. Om det inte hade varit för den oväntat tillkännagivna objudna gästen hade värden tyst ätit frukost med bröd. Han vill dock inte alls upptäcka dissonansen mellan hans bild av en livsbrännare och en mager frukost framför en främling, därför täcker han hastigt bordet med en öppen bok. Förresten kallades målningen ursprungligen "Inte vid gästens tid", det andra namnet dök upp efter konstnärens död. Bilden som han skildrade i bilden återfinns ofta i litteraturen och kallas "mittlänkens kung".

Stilleben som en symbol för eran

Det är inte nödvändigt att känna till historien eller ha ett speciellt konstnärligt perspektiv för att förstå vilken symbolik stillebenet "Sill" av Kuzma Petrov-Vodkin bär. Detta är praktiskt taget en konstnärlig krönika av eran. Två potatisar, en sill, en bit bröd. En genial lunchuppsättning, på en röd bordsduk som symboliserar revolutionen - allt monteras snabbt, till och med potatis av absurt olika storlekar och konstiga former, och sillen är insvept i pergament. Brödet är skivat som en ranson, som om det visar begränsningarna, närvaron av standarder i allt.

Om Petrov-Vodkin använde avsiktlig minimalism i sina stilleben för att understryka vikten av andra händelser som äger rum i landet, så var den legendariska konserverna från Andy Warhol's Can of Soup ett verkligt genombrott på detta område. Om före stilleben uteslutande ansågs något symboliskt och speciella hemliga symboler till och med utvecklades för att beteckna budskapen (till exempel druvor - Kristi offer, aprikoser - fallet och citronen - svek), så visade amerikanen konstnär av det vackra i det vanliga, gick emot välbekant representation. Ära kom inte direkt till konstnären, men en burk soppa blev personifieringen av en era som strävar efter massproduktion och suddar ut gränserna mellan individer. Ingen politik, ingen symbolik. Bara en burk soppa till lunch. Lika enkelt som det är förberett.

Stilleben från netizens

I början av artikeln nämnde vi redan några av anledningarna som gör att netizens inte bara tar bilder av maten utan också delar den på Internet. Denna rörelse har blivit så vanlig att matfotografens och matstylistens specialiteter till och med har dykt upp. Således sätter matens estetiska kvaliteter före dess näringsvärde, det är inte så viktigt vad du äter, det är mycket viktigare hur det ser ut. Psykologer är säkra på att en sådan önskan indikerar en önskan att kompensera för bristen på uppmärksamhet och levande intryck. Att ta en bild av en maträtt så att den visar sig vara vacker och attraktiv är inte så lätt, det kräver inte bara vissa färdigheter, utan också en gadgets funktioner. Alla dessa "dansar med telefonen" runt tallriken fördröjer ätandet och täcker liksom nöjet. Denna roliga funktion kan indikera ett allvarligt beroende antingen av maten själv eller av socialt godkännande. När allt kommer omkring är en annan anledning till varför människor lägger upp foton av sin mat på sociala nätverk önskan att få godkännande från andra, att visa dem deras välbefinnande och att understryka deras betydelse. Samtidigt är det inte alls nödvändigt att maten kommer från restauranger eller kaféer, hemlagade rätter har till och med ett visst intimt sammanhang, och deras demonstration är en persons önskan att dela detaljerna i sitt personliga liv med andra. Många är irriterade över bilder av mat i nyhetsflödet, och så mycket att de avanmäler sig eller gömmer för nyheterna en vän som lägger ut kulinariska verk. Det är inte förvånande, för på en undermedveten nivå förstår varje person att detta inte bara är ett stilleben, utan ett slags hemligt budskap, exakt samma som i kända målningar. Holländarna var särskilt framgångsrika i denna riktning, deras "välsmakande" stilleben förvandlades till en separat måleriktning.