Hur en snäll surrealist revolutionerade bokutgivningen: stjärnan i den ryska illustrationen Kirill Chyolushkin

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Kirill Chyolushkin är bekant för många ryssar från boken "Japanese Fairy Tales", publicerad på 1990 -talet. Kusliga och ironiska bilder, ansiktena på skådespelarna i Kabuki -teatern och konstiga masker, djur, bekanta och samtidigt demoniska, bubblande, rastlösa, som stenar och moln … Men han, en av de dyraste artisterna i Ryssland, kom in i bokillustrationens sfär nästan av en slump - och har länge gått längre än det.

Cheolushkin är kanske en av de mest kända ryska illustratörerna. Han föddes i Moskva 1968. Chyolushkin fick en arkitektutbildning, tog examen från Moscow Architectural Institute - Moscow Architectural Institute. Konstigt nog nämner den berömda illustratören många moderna arkitekter bland sina inspiratörer - far till högteknologiska Peter Cook, Fry Otto med sina bioniska experiment och mögliga membranväggar … MARCHI lockade honom med ett systematiskt tillvägagångssätt för att studera kultur och konst - och bristen på ideologiskt tryck … Det fanns studenters ömsesidiga stöd, möjlighet att delta i utställningar och många alternativ för att "gå in" i yrket …

Han började studera illustration medan han studerade vid Moskva arkitektoniska institut under de första åren - för intressets skull. När den första boken om japanska sagor kom ut hade han inte så djup förståelse för Japans kultur och förlitade sig på traditionell kinesisk, inte japansk konst. Illustrationerna för den andra upplagan, som dök upp sex år senare, var mycket mer genomarbetade - vid den tiden hade konstnären kastat sig in i studiet av japanernas dräkt, vapen och vardagsliv. "Japanese Tales" med illustrationer av Chelushkin nominerades till Illustrationsbiennalen Bratislava - världens största och mest auktoritativa forum inom illustration. Detta arbete kom till alla viktiga utställningar och forum, vann många priser och gav Cheolushkin -kontrakt med utländska förlag - vilket förvånade konstnären själv.

I mitten av 2000 -talet hade Chyolushkin, enligt honom, "gått igenom alla typer av relationer" med förlag runt om i världen - och kände att hans arbete som illustratör började tömma honom. Han bröt relationerna med alla förlag som han arbetade med - fredligt och artigt, men kände att han stängde dörren bakom sig. Men ganska snart kom han på idén att skapa sitt eget förlag - så här såg Chelushkin Handcraft Books ut. Cheolushkin såg att inhemsk bokpublicering var i ett dödläge - och organisationen av hans eget företag blev för honom ett uppror mot den nuvarande situationen och ett vågat experiment och underhållning. Förlaget förklarar att modern tryckteknik gör det möjligt att producera en produkt av enastående kvalitet - och man kan inte annat än dra nytta av detta. Förlagets produkter visade sig verkligen vara av hög kvalitet och estetiskt, även om inte alla projekt genomfördes. Chelushkin drömmer om att släppa en serie skräcklitteratur - och han har ett dussin fler idéer på lager.

Chelushkin, förutom illustrationen, arbetade tillsammans med Harry Bardin på skapandet av tecknade filmen "The Ugly Duckling" som produktionsdesigner och fann också sin plats inom samtida konst.

2004, i Moskva, presenterade han skandalösa målningar som skildrar tydliga scener och arkitektoniska strukturer - så uttryckte konstnären sin inställning till censurens framväxt i Ryssland. Han skapade också en serie med sju storskaliga grafiska paneler under den allmänna titeln "Anpassning", där han utforskar temat symbolisk interaktion mellan staden och personen.

En viktig inspirationskälla för en konstnär är bio. Neorealister, regissörer för den "nya vågen", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin drömmer själv om att göra en egen film, men idag har han provat sig fram inom videokonst, kartläggning, skapande av skumskulpturer med en videobild som projiceras på dem. Cheolushkin säger ofta i sina intervjuer att målningsspråket har uttömt sig.

Oförmågan att överträffa mästarna i det förflutna är en bra anledning att inte göra något bekant, utan att leta efter din egen, i grunden nya väg. Att vara samtida konstnär innebär att skapa något som ännu inte har blivit "klassisk konst", något som betraktaren ännu inte är redo för. Skumskulpturer, animerade av videokonst, såldes till galare av utländska samlare. Så är ödet för många av Cheolushkins verk - sedan 1990 -talet har han aktivt ställt ut utomlands, i Asien och Europa, är bekant med alla berömda franska gallerister och har vunnit framgång med den amerikanska allmänheten.

Han arbetade också med amerikanska förlag och skapade illustrationer för kända verk av klassikerna i amerikansk litteratur. I Ryssland har inte så många böcker med hans illustrationer publicerats - två samlingar av japanska sagor och två böcker av Tolkien (de fick vänta tolv år på att de släpptes!). Som företagare gav Chelushkin ut fler böcker. De är skrivna och illustrerade av honom - och berättar om flickans Alice fantasmagoriska äventyr, väsentligt annorlunda än Carrolls, men nedsänkt i samma galna, ologiska atmosfär.

Sedan studentåren har konstnären lockats av ny teknik, han följer noga utvecklingen inom virtual reality -design och drömmer om att skapa en flytande skärm. Men i sitt eget arbete använder han ganska konservativa metoder - i sina ord, "så enkelt som mooing, teckenspråk". Canvas, målarfärg, knivar och sandpapper för att skapa uttrycksfull textur är illustratörens huvudverktyg, ingen datorgrafik, färgprickar och en penna istället för en pensel. Duken blir grunden för det kommande verket eftersom papper och kartong inte tål konstnärens experiment. Kombinationen av komplexa texturer och mästerligt innehav av linjen, karaktärernas skarpa karaktär, bildens kombination, oproportionen på gränsen till det groteske, lagring av bilder, oväntade detaljer, surrealism och en komplex, raderad färg - allt detta är Chelushkin illustratören.

Text: Sofia Egorova.