Hur Tysklands huvudromantiker Kaspar Friedrich talade om Gud med atmosfäriska landskap

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Caspar David Friedrich är en av de ledande personerna i den tyska romantiska rörelsen. Dess mystiska, atmosfäriska landskap och havslandskap förkunnade mänsklig hjälplöshet mot naturkrafterna och gjorde mycket för att fastställa idén om det sublima som det centrala problemet med romantiken.

Familjedrama

Mänsklig hjälplöshet och vemod, de höga känslorna hos hjälten i målningarna orsakas av sorgliga händelser i artisten själv. Av en slump visste Frederick döden väldigt tidigt: hans mor, Sophie Dorothea Behli, dog 1781, när Kaspar bara var sju år gammal. Vid tretton års ålder bevittnade Caspar David hur hans bror Johann Kristoffer föll genom isen på en frusen sjö och drunknade. Enligt vissa rapporter dog Johann Christoffer när han försökte rädda Caspar David, som också nästan drunknade. Hans syster Elizabeth dog 1782 och hans andra syster, Maria, dog av tyfus 1791. Sorgliga omständigheter med nära och kära, liksom konstnärens nedsänkning i andlig och mystisk poesi, påverkade hans arbete och fungerade som grund för godkännande av Caspar David Friedrich som ledare för tysk romantik.

Korsa i bergen

Friedrichs första stora målning dök upp vid 34 års ålder - "Korset i bergen". Den molnfyllda himlen är färgad i nyanser av rött, rosa och lila som går från mörkt till ljust uppifrån och ner. Solens strålar kommer från en avlägsen, osynlig horisont. Ramen (gjord av Karl Kuhn efter en skiss av Frederick själv) visar olika kristna symboler, inklusive huvudet på fem små änglar, en stjärna, druvor och en vinstock, majs och Guds öga (vete och druvor längst ner på ram är attribut för eukaristin, och palmblad i den övre delen betyder Kristi seger över döden (folket i Jerusalem mötte Kristus med palmgrenar.) Det strålande gudomliga ögat mot bakgrunden av triangeln är en symbol för den heliga treenigheten. Denna bild ställdes ut 1808 och fick stor publicitet, för för första gången i kristen konst blev ett rent landskap en altarpanel.

Kritiker har hävdat att landskapet inte kan fungera som ett altare. Den skildrar den korsfästade Kristus i profil på toppen av Mount Golgata, ensam, omgiven av natur. Korset är den högsta punkten i kompositionen, men sett snett och på avstånd. Berget symboliserar orubblig tro, och åt - hopp ("Korset står på en klippa, lika orubblig som vår tro på Jesus Kristus. Julgranar växer runt korset, vintergröna och eviga, som hoppet för människor i honom, den korsfästade Kristus "). Som svar på kontroverser om målningen fick Kaspar skriva en kommentar om försvaret av sitt verk, där han jämförde kvällssolens strålar med den helige Faderns ljus. Det faktum att solen går ner indikerar att den tid då Gud uppenbarar sig direkt för människan är över. Frederiks skriftliga tolkning av hans eget verk var den första och sista i sitt slag.

Det var en revolutionerande nytolkning av landskapsgenren, vilket gav den en ny nivå av potentiell betydelse. Huvudidén med Fredericks målning är att Guds gudomlighet bäst manifesteras i naturen. I dessa tidiga målningar upprätthöll Frederick romantiska ideal, inklusive konstens andliga potential och uttryck för religiösa känslor genom naturens kraft.

Förutom att visa relationen "mänskligt-gudomligt" finns det politiska motiv i Caspar Davids verk. Innan Napoleons imperium föll 1815 tolkade många av Fredericks samtidiga hans målningar genom prisma av politiskt självbestämmande och kulturarv och trodde att de lovar folket framtida oberoende från utländsk inblandning.

Äktenskap och transformation i kreativitet

Trots sitt rykte som en ensam man som en gång förklarade: "För att inte hata människor måste jag undvika deras sällskap", gjorde äktenskap med Caroline Bommer 1818 och den efterföljande födelsen av tre barn sina egna anpassningar av konstnärens helt melankoliska stämning: hans dukar blev lättsinniga och fräscha. Kvinnliga figurer dyker upp i hans verk, paletten blir ljusare och den dominerande symmetrin och svårighetsgraden minskar. Målningen "Chalk Cliffs on the Rugen Island", målad efter smekmånaden, är ett utmärkt exempel på transformation i Caspar Davids arbete.

För första gången vänds inte hjältarna i den här mästarens målningar tillbaka till betraktaren, de tittar på det ändlösa havet. För första gången bröts det etablerade motivet för en ensam person: han började skildra sin fru i vissa verk och ibland skildra ett par.

Viktiga idéer i kreativitet

Baserat på analysen av hans kreativa väg kan ett antal nyckelidéer identifieras: ⦁ Djupt psykologiska landskap av Friedrich, som ofta driver betraktaren in i naturen, skapar en känslomässig koppling med betraktaren. Denna eklekticism av det andliga och det naturliga gav konstnären framgång.

⦁ Trots många tvister om förhållandet mellan religion och Friedrichs landskap hävdade konstnären att hans verk alltid ger tittarna möjlighet att överväga Guds närvaro i världen. Med hjälp av dramatiska perspektiv och disiga vidder som överskuggade alla figurer, uppmanade Frederick betraktaren att acceptera naturens fantastiska kraft som bevis på den gudomliga anden.

Friedrich Avvisade landskapsmålningens bildtraditioner och kanoner och sjöng Friedrich romantiska motiv. Genom sina känsliga skildringar av dimma, mörker och ljus förmedlade konstnären naturrikets oändliga kraft som en påminnelse om den mänskliga existensens skörhet.

⦁ Friedrichs subtila färgpalett och betoning på ljus skapade ofta en överväldigande känsla av tomhet. Den visuella minimalismen var så ovanlig att hans tittare ofta förväxlade moln med vågor och vatten med himmel (enligt rykten tittade en grupp konstälskare som besökte hans ateljé på staffeln upp och ner). Kompositionernas dämpade färg och enkelhet förmedlar konstnärens djupa idéer.