Video: "Magic Notebook" - originalinstallation skapad med primer och färg
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Katharina Grosse anses med rätta vara en av de senaste årens mest uppfinningsrika artister. Hennes verk kännetecknas av sammansmältning av måleri med arkitektoniska element och skulptur, och som en slags "pensel" använder Grosse en industriell sprutpistol.
Sprayen i konstnärens skickliga händer återupplivar bokstavligen ytorna - och nu börjar de övergivna bunkrarna, tråkiga väggarna i hus och fabriker gnista med alla möjliga nyanser. Konstnären medger själv att färg spelar en avgörande roll för att skapa en komposition.
Detta tillvägagångssätt delas helt av den franska designern Emmanuel Muro. I sin ursprungliga installation av 100 färger visar hon tydligt hur olika nyanser påverkar en persons humör.
Katharinas arbetsmetod är ungefär som graffiti, men för oss samtidigt tillbaka till klassiska tekniker, till exempel fresker, en av de tekniker som används för väggmålningar. Ursprunget är dock definitivt abstraktionism med dess vägran att skildra former som är nära verkligheten.
En av konstnärens senaste utställningar och installationer, Wunderblock, hölls i augusti på Nasher Sculpture Center i Dallas. I en liten hall utsattes publiken för ett stort berg av friformsjord, målad i alla regnbågens färger enligt konstnärens metod.
Katharina Grosse föddes 1961 i Freiburg, Tyskland. Han bor och arbetar för närvarande i Berlin.
Rekommenderad:
Som ättling till Romanovs kungliga familj blev han "abstraktionens kung" och målade bilder där endast form och färg
Alexander Richelieu-Beridze är en rysk abstrakt målare som bor i Frankrike. Hans stil kan definieras som abstrakt expressionism, där det inte finns någon handling, men det finns former och färger. Intressant nog tillhörde Beridzes förfäder den romska kungafamiljen. Är det sant att han kallas "abstraktionens kung" i Frankrike, och hur blev han en trendsättare i den franska huvudstaden?
Porträtt i stil med gammal rysk ikonmålning, skapad av den moderna mästaren i penseln Andrei Remnev
Numera är det allt svårare för samtidskonstnärer att hitta fria nischer för utvecklingen av deras individualism och manifestationen av författarens handstil. Men det finns en mästare i Ryssland som har skapat sin egen unika företagsstil, som är baserad på den gamla tekniken för rysk ikonmålning och modern konstruktivism. Och konstnären förkroppsligar sina fantasier med hjälp av gammal ikonmålningsteknik och naturfärg gjord med egen hand på äggula. Namnet på denna sällsynta moderna ryska
Kornstads uppkomst och fall som en symbol för världens dödlighet skapad av människohänder
Vanligtvis har städer funnits i århundraden och till och med årtusenden. Men bosättningen, skapad av den svenska konstnären Johanna Martensson, levde bara sex månader. Detta är dock inte förvånande, eftersom det inte var av trä och sten, utan av bröd
Målningar målade med färg och gravitation. Experimentell målning av Amy Shackleton
Den kanadensiska 25-åriga konstnären Amy Shackleton är långt ifrån den första konstnären som inte använder penslar i sin målning, helt och helt utan dem. Vi minns palettknivmålningen av Leonid Afremov och den vietnamesiska författaren Phan Thu Trang, målningarna av Tim Patch, målade med en penis och Natalie Irish, som målar med sina läppar. Och Amy Shackleton hjälper till att skapa målningar med gravitation
En berättelse i färg: ett dussin svartvita fotografier i färg
Vi har redan blivit kär i fotoprojekt som kombinerar fotografier från det förflutna och nuet. Men historiefans från ColorizedHistory -samhället älskar en färgad historia. Snarare arbetet av professionella konstnärer som närmar sig sitt arbete på ett komplext sätt: de förlitar sig på historisk information, estetiska preferenser och sin egen smak, när de återger färgen till gamla svartvita fotografier. De lämnar tillbaka det, för livet "då" var också fullt av ljus, mättad färg som det är nu