Porträtt i stil med gammal rysk ikonmålning, skapad av den moderna mästaren i penseln Andrei Remnev

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Numera är det allt svårare för samtidskonstnärer att hitta fria nischer för utvecklingen av deras individualism och manifestationen av författarens handstil. Men det finns en mästare i Ryssland som har skapat sin egen unika företagsstil, som bygger på den gamla tekniken för rysk ikonmålning och modern konstruktivism. Och konstnären förkroppsligar sina fantasier med hjälp av gammal ikonmålningsteknik och naturfärg gjord med egen hand på äggula. Namnet på denna sällsynta samtida ryska målare - Andrey Remnev.

Företagsidentitet är nyckeln till stor framgång

Konstnärens otroliga framgång ligger i hans författares handstil, som han utvecklade under åren av hårt arbete. Tack vare kombinationen av tekniker som används i gammal rysk ikonmålning, rysk målning från 1700 -talet, kompositionsfynd från "Konstens värld" och rysk konstruktivism, uppnådde författaren kolossalt världsigenkänning och popularitet, inklusive på konstmarknaden.

De mest populära är verk av den unika mästaren, som använder de visuella motiven för ryskt provinsliv, avslöjade i en ovanlig kompositionslösning. Karaktärerna och miljön i målningarna av Andrey Remnev tycks hänga i rymden och förlora tiden, det är här all charm och unik företagsstil hos mästaren ligger.

- det här säger artisten själv om sina sökningar. Och först efter en närmare titt på hans biografi förstår du den sanna innebörden av dessa ord.

Några ord från konstnärens biografi

Andrey Remnev (född 1962) föddes i den pittoreska staden Yakhroma nära Moskva, inte långt från den antika staden Dimitrov, i en familj av läkare. Redan som pojke fascinerades han av den underbara staden som ligger på de höga kullarna, liksom av dess unika och praktfulla landskap.

Yakhroma, utspritt på ett kuperat område, tycktes pojken vara en enorm värld, och från fönstren i hans hem öppnades perspektiv nära Bruegels perspektiv. Grov terräng med betydande höjdförändringar, skurna av vattnet i små floder och en kanal som förbinder Moskvafloden och Volga, liksom bevuxen med täta lundar och byggda upp med små förortsbyar; den angränsande antika staden Dmitrov är i samma ålder som Moskva och flodfartygen som rörde sig längs kanalen och tågen som passerade dem - allt detta kunde ses från det lilla fönstret i deras hus.

Det var detta magiska land som för Andrey blev en hel värld, som i framtiden kommer att återspeglas i målarens originalverk.

Vägen till erkännande

Uttrycket "Vägen kommer att bemästras av den som går" - utmärker perfekt början på Andrei Remnevs kreativa väg till höjden av hans Olympus. Det hände så i livet att för att uppnå sin dröm, nämligen att hitta sin ledtråd i konsten och bli en erkänd målare, gick Andrei målmedvetet och ihärdigt länge. Bakom hans axlar och ihållande självutbildning och privata målarlektioner i studion för den hedrade konstnären från RSFSR F. V. Shapaev och Moskva konstskola och Moskvas statliga konstinstitut uppkallat efterSurikov, samt en praktikplats i Tyskland och kreativt arbete på Cypern.

Men det här är inte allt: befälhavaren anser att den långsiktiga studien vid Moskva Spaso-Andronnikov-klostret är den viktigaste milstolpen i hans kreativa karriär. Det var där som han lärde sig den ryska ikonmålningens ålderdomliga visdom under ledning av ikonmålaren Fader Vjatsjeslav.

Vid en tid ägnade konstnären mycket tid åt att besöka museet i klostret, där han gjorde kopior av de bästa exemplen på gammal rysk målning från 15-17-talet. Det var då, samtidigt som han skapade sina egna målningar, som Andrei Remnev oväntat hittade en unik författares teknik för sin målning, till skillnad från någon av de befintliga.

Konstnärens kreativitet

Betraktaren, som överväger konstnärens ovanliga verk, börjar förr eller senare inse att karaktärerna, som bara tas av sensation och kreativ fantasi, plötsligt börjar utvecklas på ett nytt sätt, med en oförutsägbar semantisk belastning. Så i varje målning av målaren öppnar sig en hel värld av fantastisk verklighet för betraktaren, fylld med detaljer och bilder som kan övervägas under mycket lång tid, och förstår essensen av det som var tänkt.

Original skrivteknik

Originaliteten i mästarens verk förvånar också betraktaren med en enastående teknik och en ovanligt komplex kompositionsstruktur, en fantasihistoria och en otroligt ljus färgpalett. Det var hon som målaren använde i högsta grad: de otroliga kontrasterna, färgerna som användes, Andrei Remnev i sina tomtmålningar harmoniskt skickligt kombinerade och presenterade som en helhet.

Men det mest fantastiska med konstnärens målningar är att han skriver sin tavla med ovanliga hemlagade färger, mycket lika i komposition som tempera. Remnev, som blivit som mästarna i det förflutna, skapar som i gamla dagar, med endast naturliga pigment, gnidade för hand på äggula till önskad konsistens. Och det bör noteras att detta är en ganska komplex målningsteknik, som även klassiska målare länge har övergett på grund av dess komplexitet.

Sammanfattningsvis vill jag notera att Andrei Remnev för närvarande är docent vid målningsavdelningen vid Moskvas statliga akademiska konstinstitut. Surikov, vilket inte hindrar honom från att fortsätta skapa sin unika målning. Och precis nyligen dök ett nytt tema upp i mästarens arbete, han blev allvarligt förd med av skisser från naturen hos moderna ryska balettdansare. Dessutom, när han uppfyllde privata order, upptäckte han i sig en extraordinär gåva av en porträttmålare. Verkligen en talang.

Och naturligtvis fortsätter konstnären att regelbundet ställa ut sina förtjusande verk på helryska och utländska utställningar, både grupp- och personliga. Det verkar värdelöst att säga att hans extraordinära dukar, genomsyrade av den ryska andan, bildtraditioner och författarens konstnärliga vision, alltid är mycket uppmärksammade av kritiker och varmt mottagna av allmänheten, både inhemska och utländska.

Fortsätt temat för samtida konstnärer, bekanta dig med arbetet av en begåvad landskapsmålare som hämtar sin inspiration från verk av de stora klassikerna av landskapsmålare: Ryska landskap av Alexander Afonin, som kallas moderna Shishkin