Sensuella porträtt av jungfrur målade på guldblad: Traditioner för ikonmålning i målningarna av Manuel Nunez

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Guld har alltid varit standarden för respekt och lyx. Tidigare användes det ofta av gamla mästare inom ikonmålning och måleri. Våra samtidiga, målare, fortsätter att använda den i sitt arbete. Så, glans och adel hos ädelmetallen togs som grund Amerikanska artisten Manuel Nunezskapa härliga kvinnliga porträtt. Hans galleri med porträttmålning med användning av bladguld kommer säkert att imponera och imponera även på den kräsna betraktaren.

Fördjupat i måleriets historia kommer alla att komma ihåg de lysande dukarna av Gustav Klimt, den berömda österrikiska konstnären och grafikern, som i stor utsträckning använde denna ädelmetall i sitt arbete. Hans mest kända verk - "Porträtt av Adele Bloch -Bauer", "The Kiss", som erövrade världen med romantik och sensualitet i bilder, tillhör "guldperioden" av konstnärens verk. Klimt målade med guldfärger och arbetade med det finaste bladet av guldblad. Denna teknik gav verken en dekorativ saga och lyx. Och till stor del tack vare henne blev han världsberömd.

I sin tur utvecklade Manuel Nunez, baserat på sin föregångares erfarenhet, sin egen stil inom porträttgenren, där han skickligt använder guldinnehållande färger och de tunnaste plattorna av ädelmetall. Ofta använder konstnären den förgyllda ytan som bakgrund på vilken han målar bilder i olja. Och med färger, som inkluderar en blandning av ett bindemedel och gulddamm, föreskriver han viktiga detaljer.

Manuel beskriver sin teknik att måla med bladguld: Det är den sista kvaliteten på ädelmetall som konstnären försöker avslöja i sina verk och skapar charmiga och mystiska kvinnobilder, både moderna och tidlösa.

Det är också värt att notera att kvinnor i form av helgon i porträtt är mycket symboliska. Och förresten, det är guldets glans som ger dem en viss speciell mystik, som kombinerar inre styrka och bräcklighet, kyskhet och sensualitet, kärlek och passion. All denna psyko-emotionella bakgrund samsas organiskt inom en bild. Precis som själen och kroppen hos en person, som är en enda helhet.

Och dessa, som de säger, värdefulla konstverk, kännetecknade av elegans och sofistikering, är verkligen originella och distinkta. Deras skrivteknik, sätt och komposition påminner mycket om 1800 -talets dukar, vilket ger dem ett särskilt värde.

Du har säkert märkt att några av mästarens målningar bokstavligen är mättade med kristen symbolik, men detta tyder inte alls på hans religiösitet. Nunez började sin karriär som designer och illustratör, och många av hans verk är typiska exempel på modern målning. Som ett resultat av långa sökningar är hans stil en sammansmältning av europeisk symbolik och konstnuveau, generöst blandat med rent spansk religiös mystik. Varför spanska? Artisten har spanska rötter …

Och avslutningsvis vill jag notera att den amerikanska målarens målningar otroligt harmoniskt kombinerar hans kreativa fantasi, ädelmetallens perfektion, modern teknik, liksom hans kärlek till en kvinna.

Några ord om artisten

Amerikanska konstnären Manuel Nunez föddes 1956 i soliga Kalifornien. Där växte han upp och lärde sig måla. Hans far var en känd sångare och låtskrivare som spelade in nio album på spanska. Manuel växte upp från en tidig ålder i en kreativ atmosfär som formade honom som konstnär och hjälpte till att hitta riktning i hans arbete. Nunez tog examen från College of Art Design Center i Pasadena och Otis Parsons Institute i Los Angeles. Och sedan, under ett decennium, arbetade han som kommersiell illustratör och grafisk formgivare inom modebranschen.

Sedan 1991 har konstnären skapat sin egen unika stil, vars kännetecken är användningen av bladguld. Sedan dess har mästarens verk tilldelats priser och utmärkelser vid många internationella tävlingar och forum. De utsökta porträtten köps av världens ledande gallerier och privata samlare.

Fortsätt ämnet innovativa tekniker skapade av samtidskonstnärer, läs vår publikation: Hur en ukrainsk konstnär kom på en ny målningsteknik, för vilken han kallades "vår tids geni".