Video: Det ovanliga ödet för "Porträtt av Adele Bloch -Bauer" - en av de dyraste målningarna av Gustav Klimt
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Bildens historia, känd för hela världen som "Golden Adele" eller "österrikiska Mona Lisa", kan kallas en deckare. Anledningen till att den skapades var makens hämnd för kärleksrelationen med konstnärens fru Gustav Klimt, bilden förblev intakt under andra världskriget och under efterkrigstiden "Porträtt av Adele Bloch-Bauer" blev föremål för stridigheter mellan Österrike och USA.
1904 fick sockertillverkaren Ferdinand Bloch-Bauer reda på sin hustrus svek. Hela Wien talade om romantiken mellan Adele och konstnären Gustav Klimt. Han hittade en outtömlig inspirationskälla i kärleksaffärer; hans många hobbyer var allmänt kända. Och så att rivalen snabbt blev trött och lämnade sin älskarinna, kom Adeles man på ett originellt sätt: han beställde Klimt ett stort porträtt av sin fru, i hopp om att hon genom att posera och vara för ofta bredvid artisten skulle blir snabbt uttråkad av honom.
Ferdinand behandlade frågan om avtalsregistrering på allvar: han visste att Klimt var en eftertraktad konstnär och hans målningar var en lönsam investering. Dessutom skulle han på detta sätt kunna fortsätta sitt namn.
Adele Bloch-Bauer var värd för en modesalong där poeter, konstnärer och andra representanter för Wiens kreativa elit samlades. Så här mindes hennes systerdotter Maria Altman om henne:”Lider, ständigt lider av huvudvärk, röker som ett ånglok, fruktansvärt ömt och slö. Ett själfullt ansikte, självgående och elegant."
Konstnären gick med på erbjudandet att måla ett porträtt av Adele. Beloppets belopp var mycket anständigt. Klimt arbetade i 4 år, under vilken tid han skapade cirka 100 skisser och den berömda "Golden Adele". Om konstnären och modellen hade någon form av relation, slutade de verkligen under den här tiden.
År 1918, vid 52 års ålder, dog Klimt. Adele överlevde honom med 7 år. Före hennes död bad hon sin man att testamentera tre målningar, inklusive hennes porträtt, till Belvedere -museet. Fram till 1918 stod porträttet till familjen Bloch-Bauer och 1918 till 1921. - i det österrikiska statliga galleriet. År 1938 blev Österrike en del av Nazityskland. På grund av utbrottet av judiska pogromer måste Ferdinand lämna sitt hem och all egendom och fly till Schweiz.
Under kriget konfiskerades samlingen av Tyskland och överfördes till det österrikiska galleriet. På grund av författarens och modellernas judiska ursprung ingick dessa dukar inte i Fuhrers samling, men de förstördes inte. Påstås att Hitler träffade Klimt på den tiden när han försökte komma in på Academy of Painting i Wien, och han bedömde positivt hans arbete. Någon pålitlig bekräftelse på detta har dock inte överlevt.
Efter kriget hamnade "Porträtt av Adele Bloch-Bauer" i Belvedere-museet i Wien och skulle ha stannat där tills nu, men när Ferdinand Bloch-Bauer testamente upptäcktes, där han testamenterade all sin egendom till sin brorson - hans brors barn. Vid den tiden överlevde bara Maria Altman, som flydde under kriget i USA och fick amerikanskt medborgarskap. Rättegången pågick i 7 år, varefter Marias rätt att äga fem målningar av Gustav Klimt, inklusive The Golden Adele, erkändes.
Då blev hela Österrike oroligt. Tidningar kom ut med rubrikerna: "Österrike förlorar sin levnad!", "Vi kommer inte att ge Amerika vårt nationella arv!" Men det måste ändå göras. Maria gick med på att lämna tavlorna i Österrike om hon fick sitt marknadsvärde - 300 miljoner dollar! Men det här beloppet var för stort, och målningarna gick till USA, där de köptes från arvtagaren Ronald Lauder för 135 miljoner dollar för hans galleri i New York. Österrikare nöjer sig nu med endast souvenirer med bilder av Adele Bloch-Bauer.
Få människor vet att klänningen för "Golden Adele" skapade musa av Gustav Klimt, begåvad modedesigner Emilia Flege.
Rekommenderad:
Sensuella porträtt av jungfrur målade på guldblad: Traditioner för ikonmålning i målningarna av Manuel Nunez
Guld har alltid varit standarden för respekt och lyx. Tidigare användes det ofta av gamla mästare inom ikonmålning och måleri. Våra samtidiga, målare, fortsätter att använda den i sitt arbete. Så, ädelmetallens glans och adel togs som grund av den amerikanska konstnären Manuel Nunez, som skapar härliga kvinnliga porträtt. Hans galleri med porträttmålning med användning av bladguld kommer säkert att imponera och lämnar inte likgiltiga även de mest krävande
Jaros ł aw Kubicki: från vanliga porträtt till ovanliga porträtt
Det händer bara att östeuropeiska fotografer brukar se mycket mörkt på livet, och de av dem som är engagerade i porträtt fiskar ut de mörkaste av papperskorgarna i sina modellers själar. För polen Jaros ł aw Kubicki är detta bara delvis sant: bland hans porträtt finns både tjejer i nosor och enkla, obelastade ansikten
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Den mest kända spanska flickan i sex porträtt av Velazquez: Det sorgliga ödet för Infanta Margarita Teresa i Spanien
Nästan alla känner till utseendet på en liten flicka från de odödliga målningarna av Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, som från en ung ålder var dömd att bli fru till sin mors bror. Och eftersom Margaret bodde i Spanien och Leopold i Wien, skickades brudgummen nästan varje år till brudgummens hov enligt porträttet av Infanta så att han kunde se hur hans brud växte upp. Därför fick den lilla musan Velasquez i barndomen så ofta posera för en berömd konstnär att hon i slutändan lämnade henne i världsmåleriet
Varför målningarna av den dyraste konstnären i världen idag, Natalya Goncharova, greps för 100 år sedan precis vid utställningar
Med tanke på Natalya Sergeevna Goncharovas verk, en avantgardistartist, en representant för "Rayonists" -rörelsen, den ryska modernismens flaggskepp, en skulptör och dekoratör, ställer man ofrivilligt frågan: "Och skulle målningssamlare sätta ut så fantastiska summor pengar för konstnärens primitiva verk, om hon inte var omgiven av offentliga skandaler och arresteringar av målningar precis i utställningshallarna? " Det verkar osannolikt … Och kyrkan skyllde på henne för den extraordinära lösningen av kyrkotomter