Innehållsförteckning:
Video: Hur en av de dyraste målningarna gick under hammaren på bara 6 minuter: "Tre skisser för ett porträtt av Lucian Freud"
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud är en triptyk från 1969 av den irländskfödde brittiske konstnären Francis Bacon. Målningen skildrar hans kollega Lucian Freud. Triptyken såldes i november 2013 för 142,4 miljoner dollar, vilket vid tidpunkten för försäljningen var det högsta auktionspriset för ett konstverk.
Skapelsens historia
Triptiken målades 1969 vid Royal College of Art i London, där Bacon hade en studio som var tillräckligt stor för att arbeta på tre intilliggande dukar samtidigt. Triptiken utställdes för första gången 1970 på Galleria d'Arte Galatea i Turin och inkluderades sedan i en retrospektiv av Grand Palace i Paris och Kunsthalle i Düsseldorf. Tre paneler av triptiken såldes separat i mitten av 1970-talet. På den tiden ville Bacon inte att panelerna skulle säljas separat och skrev under den vänstra panelen att det var "meningslöst om det inte kombinerades med två andra paneler." Ändå hölls panelerna av olika samlare till slutet av 1980 -talet, då en av de ursprungliga köparna, en samlare från Rom, som i vissa källor heter Francesco de Simone Nikes, satte ihop hela kompositionen. Den sammansatta triptiken utställdes i USA på Yale Center for British Art 1999.
Komplott
Handlingen är omöjligt enkel: det är ett trippelporträtt av Freud i det geometriska planet. Triptykens tre paneler är byggda på samma sätt: samma bakgrund, samma käppstol, samma geometriska struktur runt hjälten, samma karaktär Lucian Freud, som bär samma skjorta och gråa byxor, men olika skor och strumpor … Tre paneler verkar skapa en kortfilm, syn på hjälten från olika vinklar, olika perspektiv inom en bild. Även hjältens ställning är identisk: Freud avbildas sittande, hans högra ben korsas över vänster, händerna ligger på knäna. Bacon skildrade hans hjältes ben så oändligt långa att de tycks gå utöver gränserna för den geometriska figurens imaginära plan, men resten av människofiguren är inuti den.
I sitt trippelporträtt av Lucian Freud använder konstnären det gotiska triptykans arkaiska format för att ge bilden variation och imponerande auktoritet. Under medeltiden var målningar med många paneler gångjärn så att de kunde vika och fälla ut för att berätta en religiös historia. Dessutom användes ofta triptykar för att dekorera de viktigaste delarna av kyrkan - altarna.
Kanske valde Bacon detta format av stor respekt för sin (vid den tiden) vän. Bacon, som var stolt över sitt irländska arv, fascinerades av triptykens kristna natur. Ja, Francis Bacon är ganska svårt att jämföra med Matisse eller Cézanne. Bacon målar som om han lärdes av de gamla mästarna för 400 år sedan, och sedan på något okänt sätt plockades ut i modern tid.
Historisk försäljning av triptiken
Den 12 november 2013 förvärvade Elaine Wynn, delägare i Wynn Casino Empire-kedjan och ex-fru till Las Vegas-tycoon och samlare Stephen Wynn, Francis Bacons tre skisser för ett porträtt av Lucian Freud för rekord 142,4 miljoner dollar!
Således blev denna målning det dyraste konstverk som någonsin sålts på en offentlig auktion. Hela försäljningsprocessen tog bara sex minuter. Efter "hård" budgivning höjde flera budgivare priset på Bacons triptyk från 80 miljoner dollar till det senaste priset på 127 miljoner dollar. Rekordet slog till och med den hyllade försäljningen av Edvard Munchs The Scream, som såldes 2013 på Sotheby's för 120 miljoner dollar.
Bacon och Freud
Bacon och Freud var inte bara vänner, utan konstnärliga rivaler. De introducerades 1945 av konstnären Graham Sutherland. De blev snabbt nära vänner som träffades ofta och till och med målade varandra flera gånger, från 1951 (året Freud poserade för Bacon). Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud är en del av en serie stora triptykporträtt av Bacons vänner från 1960 -talet. Andra hjältar inkluderar Isabelle Ravstorn, Muriel Belcher och George Dyer.
Efter den historiska försäljningen av triptiken kretsar två vänner, två konstnärer, två kamrater Freud och Bacon bokstavligen om varandra som två stora brittiska artister under 1900 -talet. De kommer sannolikt alltid att kallas tillsammans som individualister som utmanade samtidens bildkonsts oundvikliga framsteg. Tyvärr slutade hantverkarnas långsiktiga vänskap på grund av ett bråk. En mystisk spott mellan Bacon och Freud inträffade 1965. De gjorde aldrig upp förrän Bacons död. Orsakerna till händelsen är fortfarande inte kända med säkerhet. Även om det finns en uppfattning om att konstmarknaden redan har förenat dem. Utan deras direkta deltagande. För det första är deras verk sida vid sida i ledande gallerier, deras målningar är jämförbara i priser. Och för det andra, när vi pratar om Bacon, kan jag inte annat än nämna Freuds inflytande på honom och på hans arbete, liksom vice versa.
Rekommenderad:
Vad är känt för det dyraste självporträttet av Rembrandt, och varför konstnären målade ett stort antal av hans porträtt
Ja, Rembrandt kan kallas en konstnär som inte behöver modeller. Befälhavaren målade ett stort antal porträtt av sin fru Saskia och ännu fler självporträtt (över 80!). En av de senare utsågs till Rembrandts dyraste verk. Självporträtt gick under hammaren för rekord 18,7 miljoner dollar. Det finns en intressant teori om varför konstnären faktiskt skapade så många personliga porträtt
Hur i Ryssland kan du ge ett barn ett moderskap istället för ett mellannamn: Modern Marynichi och Nastasichi
Kvinnor som väljer en sådan post i födelsebeviset för sina barn tvingas ofta att lyssna på smickrande kommentarer senare - trots allt är traditioner i vårt samhälle väldigt starka. En sådan praxis finns fortfarande i enstaka fall, och för att ge ett barn ett mors namn istället för ett förnamn måste vi idag i vårt land göra ett litet trick. Det finns dock exempel på parning i rysk historia, och i gamla dagar överraskade ett sådant val ingen, han talade bara om en viss status för ett barn
Varför målningarna av den dyraste konstnären i världen idag, Natalya Goncharova, greps för 100 år sedan precis vid utställningar
Med tanke på Natalya Sergeevna Goncharovas verk, en avantgardistartist, en representant för "Rayonists" -rörelsen, den ryska modernismens flaggskepp, en skulptör och dekoratör, ställer man ofrivilligt frågan: "Och skulle målningssamlare sätta ut så fantastiska summor pengar för konstnärens primitiva verk, om hon inte var omgiven av offentliga skandaler och arresteringar av målningar precis i utställningshallarna? " Det verkar osannolikt … Och kyrkan skyllde på henne för den extraordinära lösningen av kyrkotomter
Det ovanliga ödet för "Porträtt av Adele Bloch -Bauer" - en av de dyraste målningarna av Gustav Klimt
Bildens historia, känd för hela världen som "Golden Adele" eller "österrikiska Mona Lisa", kan kallas en deckare. Anledningen till att den skapades var makens hämnd för kärleksaffären med sin fru till konstnären Gustav Klimt, bilden förblev oskadad under andra världskriget och under efterkrigstiden blev "Porträtt av Adele Bloch-Bauer" ämnet för fejder mellan Österrike och USA
Den dyraste målningen i världen som gick under hammaren kallades en falsk
En av Leonardo da Vincis målningar kanske inte alls är hans målning. En het diskussion mellan experter och media utbröt om denna poäng direkt efter att verket återigen såldes på auktion