Hur Velazquez och Goya inspirerade 1900 -talets mest vågade couturier att skapa haute couture

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Cristobal Balenciaga sa det en gång. Inte överraskande, under 1900 -talet, styrde han high fashion med innovativa kläder inspirerade av ovanligt traditionella spanska källor. Den baskiska modedesignern tog ledtrådar från regionala kläder, folkdräkter, tjurfäktning, flamencodanser, katolicism och naturligtvis från måleriets historia. Och i slutändan skapade han något som erövrade världen i århundraden.

Balenciaga -kollektionen är full av tjocka silhuetter, sneda axlar och snygga byxor. Men modehuset idag, under ledning av Demna Gvasalia, presenterar en helt annan estetik än vad Cristobal själv gjorde under sin livstid., förklarar Eloy Martinez de la Pera, kurator för den nya utställningen Balenciaga och Spanish Painting i Madrid, som sammanför nittio Balenciaga couture -bitar tillsammans med 56 mästerverk av spansk målning som har inspirerat designern. … Och för att verkligen lära känna Cristobal själv är det viktigt att känna till de viktigaste elementen i spansk konst som har format hans estetiska vision.

1900 -talet kan ha varit det moderna modets gryning, men de djärvt moderna skulpturala silhuetterna av Balenciagaklänningar ger genljud av stilar som målade damer och religiösa figurer bar för hundratals år sedan. När 41-årige Cristobal Balenciaga flyttade till Paris 1936 började han sakna sitt hemland Spanien. Plötsligt utvisad hemifrån mitt i inbördeskriget i sitt hemland och nedsänkt i hjärtat av den europeiska haute couturescenen, sökte han inspiration, nedsänkt i barndomsminnena i den lilla staden Getaria i Baskien, mest varav han tillbringade i sällskap med sin mor, en sömmerska och hennes aristokratiska klienter. Att möta de underbara samlingarna hos dessa klienter som barn utlöste en livslång fascination av den gamla mästermålningen och blev en passion som producerade de böljande formerna, omfattande snitt, minimalistiska linjer och djärva färger som blev kännetecknet för den begåvade spanjoren.

1. El Greco - färg

Aftonklänning i frodig rosa satin med ensemble av liv, jacka och kjol i rött taft. Du kunde aldrig ha föreställt dig att dessa 1960 -talets couturier -mönster var inspirerade av Jungfru Maria - men när de står i kontrast med El Grecos monumentala meddelandemålningar är det omöjligt att inte jämföra de livfulla nyanserna av jungfruens upplyftande klädnader till de överdådiga tonerna av Balenciagas outfit. På samma sätt återspeglar färgen på ärkeängeln Gabriels himmelskläder Balenciagas eleganta senapsklänning i senapsatin (1960) och en ljusgul sidenklänning med en kvällskåpa med fjädrar (1967). El Grecos livliga färganvändning kom in i Cristobals fantasi när han mötte konstnären på palatset vid Marquise of Casa Torres (en av hans mors viktigaste klienter) och blev mittpunkten för de regnbågsfärgade bitarna som Balenciaga producerade i Paris på 1940-talet och 1950 -talet.

2. Hovmålning - svart

Om det innan det fanns ljusa gröna, gula, blues och pinks som Balenciaga tog från El Greco, då upptäckte han i den spanska hovmålningen från slutet av 1500- och 1600-talen sin kärlek till svart.

Det är också värt att nämna att Balenciagas signaturfärg har djupa rötter i modehistorien, men särskilt i den spanska kulturen. Vid Philip II: s hov blev svart den viktigaste statussymbolen. Tidlös färg är fortfarande en av arketyperna för spansk identitet, enligt ett pressmeddelande, möjligen på grund av påverkan av Balenciaga. År 1938 präglade Harper's Bazaar Balenciagas nyans i fysiska termer:.

Den svarta satinklänningen från 1943 med hög krage har matchande sidenknappar som löper från midjan till kragen, med två vertikala vita ränder som kaskaderar elegant längs klänningens längd. Kläderna liknar nästan en prästs mantel. Med detta sagt återspeglar designern också ett minimalistiskt intryck av de primärt konservativa svarta klänningarna som gynnas av fashionabla Habsburgska hovmän som den rufflade grevinnan Miranda i en odaterad målning som tillskrivs konstnären Juan Pantoja de la Cruz från 1500 -talet. Till skillnad från Balenciagas avskalade design accentuerar grevinnan sin outfit med juveler broderade på ärmarna och kjolen, en teknik som Balenciaga själv har populariserat i andra, mer klädsamma projekt.

3. Velazquez - form

Ibland tog designern alla slags skisser bokstavligen från konsthistorien. Hans Infanta -klänning från 1939 är en modern uppdatering av klädseln som bärs av den lilla Infanta Margarita i Österrike i Diego Velazquez berömda Menina 1956. Och ju längre du tittar på den här bilden, desto fler frågor uppstår. Faktum är att forskare har analyserat det i mer än tre århundraden och fortfarande inte har bestämt sig för dess betydelse.

- skrev konsthistorikern och experten Velazquez Jonathan Brown i sin bok 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Nästan två decennier senare, under en föreläsning 2014 på The Frick Collection, skämtade han:-- tillade:.

Det gåtfulla gruppporträttet av Las Meninas -klanen är bebodd av en konstig rollfigur, inklusive en prinsessa, en nunna, en dvärg och barockartisten själv. Och den skarpa avvikelsen från traditionella kungliga porträtt har av många jämförts med en ögonblicksbild, i den bemärkelsen att den här målningen kombinerar handlingens rikedom och lämnar efter sig många missförstådda dolda tips och konsekvenser. Och det är inte alls förvånande att Cristobal, som tittade på det här verket, länge funderade på hur han skulle översätta sina planer till verklighet. Och sedan, efter att ha kommit till enighet, redan i Paris, skapade han en gräddsilkad satinklänning med rött sammet.

4. Zurbaran - volym

Under andra världskriget var tyger för damkläder mestadels begränsade i Europa, i stället reserverade för militärt bruk. Således var Balenciaga en del av efterkrigstidens högkonjunktur i den rikliga användningen av tyger, vilket framgår av den stora volymen och skiktningen av hans klänningar. Kurator Martinez de la Pera beskriver Francisco de Zurbaran - främst känd för sina religiösa målningar - som "den första modestylisten i konsthistorien". I sina porträtt av Santa Casilda (1630-1635) och Santa Isabel de Portugal (1635) skildrar han fantasifullt heliga figurer i kostymer som idag kan se lämpliga ut för landningsbanan. Medan målningarna skildrar scener av barmhärtighet och fromhet, drabbades Balenciaga av det tjocka lagret av kjolar som heligt (men lekfullt) fastnat i kvinnors händer. Samtidigt banade de frodiga, krämiga vita klädnaderna i Zurbarans munkar banan för de glittrande elfenbensbröllopsklänningar som Balenciaga specialanpassade för Belgiens drottning Fabiola och Carmen Martinez Bordiu (Francos barnbarn).

5. Goya - material

Bettina Ballard, redaktör för 50 -talets Vogue -tidning, sa en gång: "Goya, oavsett om Balenciaga inser det eller inte, tittar alltid över axeln." Porträtten av konstnären hertiginnan Alba (1795) och Marquise Lazan (1804) visar genomskinliga spetsprydnader på kvinnors vita klänningar. Denna förföriska känsla av spetsar vände upp och ner på Balenciagas värld. Goyas förmåga att representera tygernas genomskinlighet drev honom att sträva efter snören, tullar och siden som är tillräckligt tunna för att dölja och avslöja på en gång - material som dök upp på flera klänningar han gjorde i Paris. Kanske var det Goya som drev Cristobal till förmågan att bryta en flytande form med en plötslig stark linje - precis som hertiginnan av Albas känsliga vita klänning avbryts av en ljusröd rosett som knyts tätt runt hennes midja.

Den katolska andan manifesteras också omisskännligt när den är ihopkopplad med Francisco de Goya. Det romantiska porträttet av konstnären i den röda klänningen av kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga från cirka 1800 har jämförts med en röd satinklänning och en pärlskalad jacka från 1960. De dramatiska, rundade nivåerna i kardinalens röda och vita klädnader uppdateras i en strukturerad, pösig designersilhuett gjord i ett lika tungt satintyg. Balenciaga -ensemblen var en av huvudelementen i det eleganta 1960 -talets mode - Jackie O, som var ett fan av denna stil, men i detta sammanhang är den förankrad i det förflutna. Förutom de lugna religiösa konnotationerna ger de mousserande silverbladen som sys i jackan plagget det djärva utseendet på en matador bolero.

En av de sista målningarna i utställningen, Ignacio Zuloaga 1921 oljeporträtt av hertiginnan av Alba, vittnar om det fruktbara drivet mellan konst, mode och historia. Den baskiska samtida konstnären och bekant med Balenciaga återupplivade flamencotraditionen i en vågig rödhärdad hertiginna klänning som tycks anspela på grublande porträtt av fashionabla kvinnor som drottning Marie Louise. Klänningen är nästan identisk med den fantastiska versionen av Balenciagas lager 1952 -outfit, som består av tre överdimensionerade taftlager. Och trots att du i en sådan klänning definitivt inte kan dansa ordentligt, men flamencos ande är närvarande i den i all sin härlighet.

Men tyvärr upphör alla goda saker förr eller senare. Balenciaga tappade sin framträdande roll som "high fashion king" i slutet av 1960-talet med tillkomsten av prêt-a-porter-ready-to-wear-mode som populariserades av Yves Saint Laurent. Modehuset fortsätter dock att leva under ledning av Vetements provokatör Demna Gvasalia. Under hans ledning har Cristobals moderna förnyelse i den spanska konstnärliga traditionen förändrats radikalt: det mest populära föremålet som märket erbjuder idag är ett par överdimensionerade Triple S -polyester -sneakers, värda nästan tusen dollar, långt från de lyxiga tygerna och noggranna detaljer från Balenciaga.

Balenciagas verk erbjuder dock en modern publik något annat än modeinspiration. Utställningen omdefinierar konsthistorien ur en mer flexibel synvinkel, där konstnärer har haft samma inflytande på mode såväl som tvärtom. I vår tid har mode och konst aldrig varit mer sammanflätade, både i modebranschen och i den populära fantasin. Denna omprövning har blivit utbredd, med spridningen av stilistiskt inställda Instagram -konton som dissekerar fantastiska materiella stunder i konstverk, både älskade och okända. Balenciaga insåg tidigt att målning, representation och mode är oupplösligt sammanlänkade och att det är denna berusande kombination som kan tala samtidigt med det förflutna, nuet och framtiden.

Du kan ta reda på och hur de mest fashionabla kläderna såg ut vid den tiden från nästa artikel.