Innehållsförteckning:
Video: Hitlers favoritartist och symbolismens mästare: Arnold Böcklin, som inspirerade stora sinnen att skapa mästerverk
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
En av favoritmästarna i målning av Adolf Hitler. Konstnären som inspirerade Rachmaninon själv att skapa ett mästerverk. 1800 -talets stora symbolist, som skapade den oöverträffade "Isle of the Dead" i 5 versioner. Detta är Arnold Böcklin, en konstnär av schweiziskt ursprung, som avvisade sin tids naturalistiska tendenser och skapade en ny symbolisk mytologisk riktning.
Arnold Böcklin (16 oktober 1827 - 16 januari 1901) är en konstnär vars landskap och olycksbådande allegorier påverkade tyska konstnärer i slutet av 1800 -talet och var en symbol för 1900 -talet. Även om befälhavaren arbetade i större delen av norra Europa - Düsseldorf, Antwerpen, Bryssel och Paris - hittade Böcklin sin sanna inspiration i Italiens landskap, där han återvände då och då och där han tillbringade de sista åren av sitt liv. I sina målningar skapade Böcklin en konstig, grubblande fantasivärld bebodd av fantastiska figurer. Hans mest kända konstverk är fem versioner av The Isle of the Dead (1880-1886).
"Död ö"
Arnold Böcklin skrev fem versioner av The Isle of the Dead mellan 1880 och 1886. Ett av verken tjänade som inspiration för Rachmaninoffs symfoniska dikt, och Hitler förvärvade målningen av cykeln 1933 och hängde den sedan i det nya rikskansliet för Albert Speer. Bildens gåtfulla dragningskraft fortsätter dock att vara populär i Tyskland efter enande.
Isle of the Dead har blivit en av Böcklins mest populära målningar. Motiven - ö, vatten, slott och villa vid havet - är redan bekanta från många av hans tidiga verk. Platsen på bilden är olycksbådande. Betraktarens blick är fokuserad på båten. Den visar två figurer, en roddare och en kvinna i vitt, som närmar sig ön i en liten roddbåt. Öns strikta symmetri, lugna horisontaler och vertikaler, en rund ö omgiven av höga steniga väggar och magisk belysning skapar en atmosfär av högtidlighet och sublimitet. Vattnets lugna tillstånd och en båt med en kista bakom vilken en vit figur gömmer sig ger bilden en viss sentimentalitet. "Isle of the Dead" är gjord i en romantisk stil, som påminner om både symbolistiska och pre-Raphaelite målningar. "Hjältinnan" för den steniga holmen var kanske Pontikonisi, en liten, frodig ö strax utanför Korfu som pryds av ett litet kapell mitt i en cypresslund. En annan mindre trolig kandidat är ön Ponza i Tyrrenska havet. Fördelarna med den nya tryckmarknaden i Tyskland har resulterat i reproduktioner av Isle of the Dead och Clash of the Centaurs på väggarna i bostadshus i medelklass över hela landet. till exempel noterade Vladimir Nabokov i romanen Förtvivlan att de kan hittas "i varje Berlin -hem".
Således var Böcklin en av de första samtida konstnärerna som framgångsrikt arbetade på massmarknaden. 1888 skapade Böcklin ett verk som heter Livets ö, tänkt som en motsats till de dödas ö. I den visar han också upp en liten ö, men med alla tecken på glädje och liv. Tillsammans med den första versionen av de dödas ö ingår denna målning i Basel Art Museums samling.
Självporträtt med döden som spelar fiol
I detta tidiga, säregna självporträtt tittar konstnären direkt på betraktaren. Och plötsligt stannar han upp, som om han just känt närvaron av ett levande skelett som spelar fiolen bakom hans vänstra axel. I denna målning uppmanar Böcklin tittarna att omarbeta genren memento mori ("kom ihåg att du är dödlig"), populär sedan norra renässansen.
Arv
Arnold Böcklin har haft en betydande inverkan på kända artister och till och med världsledare. I synnerhet påverkade han surrealistiska målare (Max Ernst och Salvador Dali) och Giorgio de Chirico. Otto Weisert designade jugendstilsorten 1904 och namngav det efter konstnären Arnold Böcklin. Böcklins målningar, särskilt Isle of the Dead, inspirerade ett antal kompositörer från senromantiken att skapa nya skapelser. Sergei Rachmaninoff och Heinrich Schülz-Beuten skapade symfoniska dikter och 1913 skrev Max Reger en serie fyrtonade dikter (den tredje delen är uppkallad efter Böcklins målning-"Isle of the Dead"). Den andra symfonin av Hans Huber är också uppkallad efter målaren "Böcklin-Symphony". Rachmaninoff inspirerades också av Böcklins målning The Return, när han skrev sitt förspel i h -moll. Naturligtvis älskades Böcklin, han dyrkades, men hans popularitet kunde ha gjort honom till ett föremål för hån: Arseny Tarkovsky nämner den berömda målningen i listan över oåterkalleligt försvunna tecken på pre-revolutionära tider: Var är "Isle of the Dead" i en dekadent ram? Var är plyschröda soffor? Var är fotografier av män med morrhår, var är vassflygplanen?
När det gäller Adolf Hitler är det viktigt att notera att han inte särskilt gillade målning, föredrog mer arkitektur och skulptur. För honom var måleriet en sfär som var alltför flyktig och därför den sista. Men trots hans åsikter gjorde han för några tidigare konstnärer och vissa verk ett undantag, och Böcklin var en av dem. Adolf Hitler ansåg Böcklin vara en av hans favoritmästare, efter att ha köpt 11 verk av konstnären. Hitler älskade i allmänhet Boecklin, efter kriget flyttade hans "Isle of the Dead" till National Gallery i Berlin, där det finns kvar än idag. När Marcel Duchamp fick frågan om vem hans favoritartist var svarade han - Arnold Böcklin som en mästare med stort inflytande på sin konst.
Rekommenderad:
9 mästerverk av lysande konstnärer som inspirerade stora modedesigners och skapade unika samlingar
Genom historien har mode och konst gått hand i hand för att skapa en bra kombination. Många modedesigners har lånat idéer från konstnärliga rörelser för sina samlingar, vilket har gjort det möjligt att tolka mode som en konstform som främst tjänar till att uttrycka idéer och visioner. Påverkad av detta har några internationellt kända modedesigners skapat enastående samlingar baserade på 1900 -talets konstnärliga rörelser
Favoritartist av kejsaren i Rom, olycklig man och andra fakta om renässansen Durers stora mästare
Målare, grafiker, akvarellist, författare, matematiker: Dürer var ett mångfacetterat geni som genom uthållighet och innovation etablerade sig som en av de viktigaste mästarna i högrenässansen. Är det sant att Dürer målade det första färgade landskapet? Hur lyckades han skapa upphovsrätt? Nedan är en lista över de mest intressanta fakta från Dürer biografi
Hur Velazquez och Goya inspirerade 1900 -talets mest vågade couturier att skapa haute couture
Cristobal Balenciaga sa en gång att "en bra modedesigner måste vara arkitekt för mönster, skulptör för form, konstnär för design, musiker för harmoni och filosof för passform." Inte överraskande, under 1900 -talet, styrde han high fashion med innovativa kläder inspirerade av ovanligt traditionella spanska källor. Den baskiska modedesignern tog ledtrådar från regionala kläder, folkdräkter, tjurfäktning, flamencodanser, katolicism och naturligtvis från måleriets historia. Och i det
Två muser av en romantik: som inspirerade Pushkin och Glinka att skapa mästerverket "Jag minns ett underbart ögonblick"
20 maj (1 juni) 1804 föddes Mikhail Glinka, grundaren av rysk klassisk musik, som skapade den första nationella operan. Ett av hans mest kända verk, förutom operaer och symfoniska stycken, är romantiken "I Remember a Wonderful Moment", på verserna av A. Pushkin. Och det mest fantastiska är att både poeten och kompositören vid olika tidpunkter inspirerades av kvinnor, mellan vilka det var mycket mer gemensamt än ett efternamn för två
Imre Kalmans lättsinniga musa: vem var kvinnan som inspirerade maestro att skapa Silva och Maritsa
Som regel skriver biograferna till den ungerska kompositören Imre Kalman alltid om hans två äktenskap, och kvinnan som under många år var hans musa och inspirerade honom att skapa de mest kända verken nämns i förbifarten. Namnet Agnes Esterhazy är främst känt för en smal krets av beundrare av Kalmans verk, även om det var hon som blev prototypen för hjältinnorna i operetterna Silva (Czardash Queen), Cirkusprinsessan och Maritza