Innehållsförteckning:
- 1. Dürer nådde sin första framgång vid 13 års ålder
- 2. Mycket av det som är känt om Albrecht Durer bevarades tack vare honom
- 3. Född i en begåvad familj och en av de bästa städerna i Europa
- 4. Han var ingen lycklig make
- 5. Durer - grundaren av renässansen i norra Europa
- 6. Durer - den största graveraren genom tiderna och folk
- 7. Han var skaparen av det första färgade landskapet
- 8. Durer - ägare till en av de mest kända signaturerna inom konst och skapare av upphovsrätt
- 9. Han var den helige romerske kejsarens favoritartist
- 10. Många mysterier är kopplade till Dürer död
Video: Favoritartist av kejsaren i Rom, olycklig man och andra fakta om renässansen Durers stora mästare
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Målare, grafiker, akvarellist, författare, matematiker: Dürer var ett mångfacetterat geni som genom uthållighet och innovation etablerade sig som en av de viktigaste mästarna i högrenässansen. Är det sant att Dürer målade det första färgade landskapet? Hur lyckades han skapa upphovsrätt? Nedan är en lista över de mest intressanta fakta från Dürer biografi.
1. Dürer nådde sin första framgång vid 13 års ålder
Albrecht Dürer föddes i den tyska staden Nürnberg i maj 1471 och var ett av 18 barn till Albrecht och Barbara Dürer (endast tre av barnen överlevde till vuxen ålder). Hans far, som han var uppkallad efter, var en framgångsrik ungersk guldsmed. Unga Albrecht studerade med honom och blev senare konstnär. Albrechts talang märktes redan från tidig barndom. Det magnifika hantverket speglar Dürer första betydande verk, som han skrev vid 13 års ålder! Självporträttet från 1484, där han avbildas med vida ögon och fylliga kinder, är det tidigaste självporträttet av en europeisk mästare som har överlevt till denna dag.
2. Mycket av det som är känt om Albrecht Durer bevarades tack vare honom
Tack vare hans många artiklar, tidskrifter och publikationer finns det mycket mer information om Dürer liv än de flesta renässansartister. Detta gäller särskilt människor från norra länder. I hans skrifter kan du hitta detaljer om arbetskostnader, kundkrets och idéer om olika tekniker, stilar och metoder. Förutom dessa skrivna anteckningar efterlämnade Dürer ett annat ovärderligt självbiografiskt verk: sina självporträtt. Dürer anses vara den första som skapade ett självporträtt i ordets moderna mening. På dem tittar Dürer direkt på betraktaren, bildar en direkt anslutning och bygger relationer med publiken. På grund av den berömmelse han uppnått under sin livstid är Dürer också en av de mest dokumenterade renässansmålarna.
3. Född i en begåvad familj och en av de bästa städerna i Europa
Beläget i centrum av det heliga romerska riket och Europa, var Nürnberg ett ekonomiskt och produktivt lönsamt centrum. Silver och koppar från angränsande Sachsen och Böhmen har förvandlats till lyxvaror och nyttiga varor av många urbana metallarbetare. Staden var också den humanistiska tankens vagga - hem för talanger som Willibald Pirkheimer, Konrad Celtis och Philip Melanchthon. Som pionjärer inom tryckning och tryckning (vilket hjälpte till att snabbt sprida reformationens budskap) kallade Martin Luther dem "Tysklands ögon och öron".
Dessutom kom Dürer från en familj av framgångsrika och begåvade hantverkare: hans morfar och hans far arbetade som juvelerare i Nürnberg. Minst två av hans bröder utbildades i sin fars verkstad. En tog så småningom över familjeföretaget. Hans gudfar, Anton Koberger, var också juvelerare, men lämnade sitt företag och blev så småningom det mest framgångsrika förlaget i Tyskland.
Albrecht visade sina konstnärliga talanger från en ung ålder och skapade en underbar teckning av en liten pojke med inskriptionen "When I was a child" (den första av hans självporträtt). Efter att ha fått en allmän utbildning från sin far, lärde han sig också grunderna i metallarbete och design av honom. Dessa färdigheter hjälpte honom att komma in i Michael Wolgemuts verkstad. Wolgemuth var en enastående målare och grafiker känd för sina träsnitt. Således befann Dürer sig i mitten av Tysklands blomstrande konstnärliga gemenskap.
4. Han var ingen lycklig make
Dürers personliga liv är inte lika känt som hans karriär. Men de befintliga uppgifterna bevisar att han inte var den lyckligaste personen. Konstnärens far arrangerade sitt äktenskap den 7 juli 1494 för att ge sonen en mer prestigefylld social status. Bruden, Agnes Frey, var förresten dotter till den berömda tyska grundaren och harparen Hans Frey. Agnes förekommer i flera av Dürer -verk. Det är svårt att utifrån hennes porträtt säga exakt hur konstnären behandlade sin fru. Men källor tyder på att paret inte kom överens särskilt bra. Dessutom, knappt att gifta sig, lämnade Durer Agnes och åkte till Italien. Hon följde inte heller med honom på den andra resan. Kvar i Nürnberg ansvarade hon för att sälja hans tryck på mässor. Men 1512 åkte hon redan med honom till Holland, men Durer skrev ofta att de inte ens åt middag tillsammans och att han hatade hennes vänner. De fick förresten aldrig barn.
5. Durer - grundaren av renässansen i norra Europa
Dürer reste under hela sitt liv och sökte regelbundet inspiration och kunder utomlands. Hans första stora resa ägde rum 1490 (han besökte Frankfurt och Basel och andra platser). Efter en kort återkomst till Nürnberg för äktenskap följde ytterligare en resa - denna gång över Alperna till Venedig. Det var där han fascinerades av verken av Andrea Mantegna och Giovanni Bellini (han var särskilt inspirerad av de första skulpterade nakenbilderna och Madonnas andra). Under de följande decennierna fick Dürer betydande framträdande i Italien, där även konsthistorikern Giorgio Vasari, som var särskilt avvisande mot icke-italienska konstnärer, hyllade hans "vackra fantasier och uppfinningar".
6. Durer - den största graveraren genom tiderna och folk
Han var en utmärkt målare och ännu mer utmärkt graverare - kanske den största som någonsin funnits. Porträtt, altartavlor och personliga religiösa bilder dominerar i Dürer målningar. Under sin resa över Alperna från Venedig målade han också en serie topografiska akvareller, som vissa tror var de första rent landskapsstudierna i konsthistorien.
7. Han var skaparen av det första färgade landskapet
Under sina långa resor lyckades Dürer uppnå innovationer i sitt arbete. Hösten 1494 åkte han till norra Italien, stannade till i Venedig och körde genom Bologna, Padua och Mantua. På vägen tillbaka våren 1495 stannade han till i Alperna, där han skapade en serie akvarelllandskap. Det var vid denna tid som Dürer skapade det första landskapet målat i en färg som motsvarar den befintliga platsen.
8. Durer - ägare till en av de mest kända signaturerna inom konst och skapare av upphovsrätt
Kanske var Dürer väl medveten om att om 500 år skulle hela världen vara intresserad av hans biografi och verk. Det var därför han förde dagböcker och skrev sina verk. Det senare började han göra redan i mitten av 1490-talet. Dürers signatur var initialerna. AD -monogrammet blev verkligen så respekterat och värdefullt att konstnärer ständigt försökte förfalska det genom att kopiera hans verk. Dürer stämde till och med en av dem, Marcantonio Raimondi från Bologna, som utlöste den första stämningen av upphovsrättsintrång i konsthistorien.
9. Han var den helige romerske kejsarens favoritartist
Framgången för Dürers tryck och målningar fick den helige romerske kejsaren Maximilian I att söka honom. Sedan 1512 fick Dürer regelbundet order från kejsaren, som blev hans mest lönsamma beskyddare. Många av de konstverk som Maximilian beställde skapades som propaganda för att förhärliga hans prestationer som ledare. Sådant arbete var "Triumfbågen" och det berömda porträttet av kejsaren.
10. Många mysterier är kopplade till Dürer död
Dürer drabbades av en påstådd malaria under en resa till Nederländerna 1521. Sedan dess har feber blivit en lika vanlig del av hans liv som att konsultera en läkare. Han dog 5628 år gammal 1528. Hans vän Pirkheimer skrev en begravningsepitaf för honom: "Det som var ödesdigert för Albrecht Durer ligger under denna hög." Det finns en legend om att vänner i hemlighet grävde ut hans kropp några dagar efter begravningen för att göra gips av hans ansikte och händer. En hårspån klipptes också av från hans huvud och skickades som helgons relikvie till Strasbourg till hans bästa lärjunge Hans Baldung.
Rekommenderad:
Varför kejsaren i Byzantium kämpade med bulgarerna, varför han regerade i 65 år och andra fascinerande fakta om Vasily II
Basil II var utan tvekan en av de största kejsarna i det bysantinska riket. Hans regeringstid var den längsta av alla kejsare, och under hans 65 år på tronen var hans prestationer många. Han utökade riket i största utsträckning på fyra århundraden, samtidigt som han stabiliserade statskassan och skapade ett imponerande överskott. Han besegrade inte bara två enorma uppror som hotade att störta honom, utan lyckades också innehålla de stora östra aristokraternas makt, vilket nästan ledde till att han föll. NS
Vem i livet var "Kustodian köpmans fru" och andra föga kända fakta om livet och verket för den älskade studenten vid den stora Repin
Boris Kustodiev intar en hedervärd plats bland artisterna i början av 1900 -talet. En begåvad genremålare, mästare i psykologiskt porträtt, bokillustratör och dekoratör, skapade Kustodiev mästerverk i nästan alla konstverk
Hur sonen till en livegne och en prins blev kejsarinnans favoritartist och adeln i Moskva: Fjodor Rokotov
Tack vare denna konstnär illustreras den nationella historien under andra hälften av 1700 -talet. Rokotovs målningar är både bekantskap med dem som spelade en viktig roll i den tidens offentliga liv och en chans att se makthavarna från den”mänskliga” sidan. Hade dessa porträtt en exceptionell likhet med originalet? Tydligen inte - annars hade Rokotov inte haft en sådan framgång med sin samtid
Hitlers favoritartist och symbolismens mästare: Arnold Böcklin, som inspirerade stora sinnen att skapa mästerverk
En av favoritmästarna i målning av Adolf Hitler. Konstnären som inspirerade Rachmaninon själv att skapa ett mästerverk. 1800 -talets stora symbolist, som skapade den oöverträffade "Isle of the Dead" i 5 versioner. Detta är Arnold Böcklin, en schweizisk född konstnär som förkastade sin tids naturalistiska tendenser och skapade en ny symbolisk mytologisk riktning
Mangakonstnären skapar excentriska illustrationer baserade på verk av Gauguin, Gucci, Michelangelo och andra stora mästare
Hirohiko Araki är en känd mangakonstnär som hämtar inspiration från en mängd olika källor, från Gauguins verk till modeillustrationer av Antonio Lopez. Han skapade sin egen levande, unika och spännande stil. Hans arbete sträcker sig över decennier, men det är en sak som förblir densamma som han finslipar sitt hantverk - en osläcklig passion för popkultur, konst och mode. För att försöka föra något nytt till sin oändliga konstvärld har Araki skapat ett varumärke som är oförglömligt och excentriskt