Hur sonen till en livegne och en prins blev kejsarinnans favoritartist och adeln i Moskva: Fjodor Rokotov

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Tack vare denna konstnär illustreras den nationella historien under andra hälften av 1700 -talet. Rokotovs målningar är både bekantskap med dem som spelade en viktig roll i den tidens offentliga liv och en chans att se makthavarna från den”mänskliga” sidan. Hade dessa porträtt en exceptionell likhet med originalet? Tydligen inte - annars hade Rokotov inte haft en sådan framgång med sin samtid.

Vad är känt om artisten Rokotov?

Efter att ha utfört en ovärderlig tjänst för sina samtidiga och efterkommande, efter att ha fångat ett otal antal adelsmän från Sankt Petersburg och Moskva, förblev konstnären själv bakom kulisserna, i skuggan. Och nu är väldigt lite känt om Rokotov. Hans ursprung är oklart - antingen var han en adelsman, eller så kom han från livegna. Det andra är mycket mer troligt, eftersom det finns dokument som bekräftar lösen från konstnären av hans två brorson, söner till Nikitas bror.

Fjodor Stepanovich Rokotov föddes i mitten av trettiotalet av 1700-talet i Vorontsovo-egendomen Prince Repnin nära Moskva. Peter Repnin, ägaren till godset, är känd för att vara kammarherre under kejsaren Peter III. Det fanns inga barn i ett äktenskap med Maria Ivanovna Golovkina. Det är troligt att Fjodor Rokotov var prinsens oäkta son, och därför fick han gratis och uppenbarligen åtnjutit stöd från Repnin vid arrangemanget av hans framtida öde. På femtiotalet åkte Fjodor Rokotov till Petersburg, där han stod under skydd av Ivan Ivanovich Shuvalov, favorit av kejsarinnan Elizabeth, filantrop och grundare av flera utbildningsinstitutioner. Kanske studerade den blivande konstnären vid Land Gentry Corps, men mycket snart blev han student vid Academy of Arts.

På Rokotovs sätt kan man inte låta bli att se de europeiska mästarnas inflytande, det antas att konstnären lärdes av utländska målare - Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. År 1760 skrevs Rokotov in på akademin, och tre år senare fick han den kanske mest betydande uppdraget i sin karriär - att måla ett kröningsporträtt av Katarina II.

Kejsarinnan gillade porträttet mycket. Utan smickrande försök att tillfredsställa den kronade kunden kunde Rokotov visa Catherine hur hon var, eller i alla fall vad hon såg själv: en häftig, men storslagen, självsäker härskare över en enorm makt. Redan 1765 undervisade konstnären själv vid huvudutbildningsinstitutionen i S: t Petersburg, efter att ha fått titeln akademiker. Det kom duschar om att måla ett porträtt - för en generös belöning. Uppenbarligen, på grund av det faktum att akademiens lärare inte fick ta privata order, lämnade Rokotov huvudstaden till Moskva, till en stad som inte blev bortskämd av lysande målare och därför tog emot Rokotov med öppna armar.

Chefsporträttmålare i Moskva

På Rokotovs sätt märkte de något liknande Leonardo da Vinci själv - samma osäkerhet, mjukhet, dis. Målaren övergav rokokos inflytande, som var utbrett på den tiden, vilket bland annat dikterade lyxiga element i en klänning, noggrannhet i beskrivningen av detaljer, sofistikering och prakt. Rokotovs porträtt är hemtrevliga, intima, varma. Uppmärksamhetens centrum är personens ansikte, reflektionen av hans inre liv - andra saker för konstnären verkar inte betydelsefulla.

Förvånansvärt få rekord har överlevt om Rokotov, trots hans popularitet som porträttmålare. Ändå är det inte svårt att gissa: eftersom representanter för det ädla Moskva gång på gång vände sig till honom för porträtt, betyder det att denna konstnär skildrade kunder och deras hushållsmedlemmar inte bara pålitligt, han kunde förmedla det bästa som fanns i karaktären av personen som sitter mittemot konstnären. Kunderna gillade sig själva som Rokotov såg dem.

I konstnärens ateljé kan det finnas upp till femtio oavslutade målningar åt gången, trots att konstnären arbetade minst en månad på varje porträtt. Mest troligt deltog Rokotovs studenter också i skapandet av verken. Ett porträtt kostade femtio rubel - många gånger mindre än de europeiska målarmästarna skulle ta för detta arbete. Från slutet av sextiotalet till början av nittiotalet av 1700 -talet målade Rokotov nästan hela det ädla Moskva och fick order om porträtt av hela familjer och klaner.

På grund av markens ofullkomlighet tenderar bakgrunden till Rokotovporträtten att mörkna med tiden, och restaureringen av hans målningar är en ganska komplicerad fråga. Men denna skymning har blivit ett av de karakteristiska dragen i konstnärens verk. Med tiden förändrades hans sätt att måla, bilderna blev mer distinkta, tonerna - ljusa, porträtt - eleganta. Noggrant målat siden och spets blev märkbart, och ansiktena i porträtten fick nya funktioner - arrogans, arrogans.

Mest troligt skapade konstnären aldrig en familj, han hade inga barn. År 1776 uppnådde han frihet för sina två brorson, utbildade dem och ordnade en militär karriär för dem. Det är känt att bland Rokotovs studenter fanns det också livegna, som han i sin tur gav beskydd av. Om de sista åren av konstnärens liv är ingenting alls känt. Han dog 1808 i Moskva.

Varför kom du ihåg Rokotovs arbete?

Efter en tid ansågs Rokotovs sätt redan föråldrat, intresset för hans verk försvann. Först i slutet av 1800 -talet återupptäcktes denna konstnär, som tycktes ha gissat på impressionisternas idéer, av älskare av måleri. Intresset för porträtt av Rokotov ökade särskilt efter utställningen 1905 i Tauride -palatset i Sankt Petersburg, organiserat av Sergei Diaghilev. Bland mer än två tusen verk tog också målningar av Rokotov en värdig plats i utställningen. Sedan dess har fler och fler av hans verk dykt upp på ryska museer.

Och ett av porträtten av Rokotov förevigades i Nikolai Zabolotskijs dikt 1953 "Porträtt".

“… Kommer du ihåg hur från det förflutnas mörker, knappt inslagna i en atlas, från porträttet av Rokotov igen Struyskaya tittade på oss?

Hennes ögon är som två dimma, halvleende, halvgråt, hennes ögon är som två bedrägerier, täckta av misslyckande dimma …"

Denna bild kallades "ryska Mona Lisa", och Alexandra Struyskaya lyckades, tack vare konstnären, bara titta på betraktaren korrekt från porträttet, gick in i historien och visade sig praktiskt taget inget annat i sitt liv. För all bildens romantik var denna kvinnas liv ganska prosaiskt. Dottern till en Penza -adelsman, Alexandra Ozerova, gifte sig med en landsmann Struisky, som blev känd för sin oåterkalleliga grafomani, öppnandet av ett tryckeri och en entusiastisk vördnad för Catherine II. Struisky -godset förvarade en kopia av kröningsporträttet av kejsarinnan, gjord av Rokotov själva. När Catherine dog 1796 kunde Struysky inte bära sorg och dog av en stroke två veckor senare.

Alexandra Struyskaya förblev änka, arvtagare till sin mans ganska stora förmögenhet och chef för en stor familj - totalt föddes arton barn i äktenskapet, tio av dem dog i spädbarn. Skönheten från porträttet av Rokotov levde i 86 år, hon kännetecknades av en ganska hård inställning i förhållande till livegna, men hon deltog i uppväxten av den oäkta avkomman till hennes son, som senare blev poeten Alexander Polezhaev. Men i sin ungdom, när det berömda porträttet skapades, var Alexandra Petrovna av allt att döma en extremt charmig och mild person.

Bland porträtten av Rokotov finns många av dem som skildrar karaktärer som är okända för moderna forskare; att fastställa deras namn är en intressant uppgift för konstkritiker och framtidens historiker.

Rokotov var en av de få som åtnjöt Catherine II: s förtroende - det var ingen slump att han var medveten om hemligheten bakom Alexei Bobrinskys födelse. Och här är kejsarinnans betjänt som uppfostrade sin son, en gång satte eld på sitt hus för sin suveräns skull.