Mangakonstnären skapar excentriska illustrationer baserade på verk av Gauguin, Gucci, Michelangelo och andra stora mästare

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Hirohiko Araki är en känd mangakonstnär som hämtar inspiration från en mängd olika källor, från Gauguins verk till modeillustrationer av Antonio Lopez. Han skapade sin egen levande, unika och spännande stil. Hans arbete sträcker sig över decennier, men det är en sak som förblir densamma som han finslipar sitt hantverk - en osläcklig passion för popkultur, konst och mode. För att försöka föra något nytt till sin oändliga konstvärld har Araki skapat ett varumärke som är minnesvärt och excentriskt.

Det finns många missuppfattningar om vad manga egentligen är, med definitioner som sträcker sig från svartvitt till rent japanska serier, allt gjort i en mycket specifik stil. Den närmaste definitionen inkluderar alla animerade tryckmedier i Japan. Manga skapades inte som en slags övergripande stil förrän Osamu Tezukas "Godfather of Manga" utvecklade nya metoder och ändrade etablerade genrer med verk som Astro Boy och The Jungle Emperor Leo på 1960 -talet. …

De flesta människor utanför Japan och många i landet följer den senare definitionen och tror att manga är en form av media som omedelbart känns igen med bara en titt. Manga -artister, eller mangakonstnärer nu för tiden, har så många olika stilar att det vore okunnigt att försöka definiera manga strikt enligt några av dess mer kända stereotyper, som stora ögon, hår som sticker ut i olika riktningar och mega konstiga proportioner. Det finns en manga som fortfarande kombinerar alla tre attributen till viss del, men att använda dem som grund för att definiera vad en manga är skulle misskreditera artister som Takehiko Inoue, Sakamoto Shinichi och naturligtvis Hirohiko. Araki.

Hirohiko Araki är en populär mangaka i Japan, mest känd för sitt pågående arbete och det stora opuset JoJo's Bizarre Adventure, som började publiceras 1986 men debuterade i början av 1980 -talet. Han hämtar sin inspiration från klassisk måleri och skulpturteknik, färgmanipulation av Paul Gauguin, västerländsk popkultur och mode för att skapa en engagerande värld och karaktärer.

Född i Sendai, Japan den 7 juni 1960, ritade han sin första manga i fjärde klass. Efter att ha pratat med en vän som sedan berömde hans arbete, tänkte han att det kan vara värt att överväga att ta upp manga som en framtida karriär.

På sextiotalet var strävan efter att bli mangakonstnär något som folk såg ner på eftersom det var långt ifrån välbekant karriärväg. Så, Araki började göra sin konst bakom sina föräldrars rygg och lämnade så småningom sitt första jobb på gymnasiet - det avvisades kraftigt tillsammans med många andra verk. Han fick så småningom erkännande för sin Gun Poker one-shot och slutade tvåa i en mangatävling känd som Tezuka Awards.

Trots sin debut visste Hirohiko att han behövde skapa en unik och distinkt stil om han verkligen ville sticka ut i branschen. Gun Poker -stilen var mycket karakteristisk för 1980 -talet och saknade den övergripande unikhet som den blivande mangakan hoppades uppnå senare. Efter den tidiga uppkomsten av manga som stil har något som liknar branschstandarden för hur genrer och verk ska se ut i vissa publikationer framkommit. Hirohikos beslut att utveckla sin egen stil var vettigt, eftersom hans verk kunde gå vilse i ett hav av repetitiva verk, oavsett historien hans konst berättade.

Paul Gauguin var en fransk målare mest känd för sitt postimpressionistiska arbete och sin hjälp med att skapa den primitiva stilen. Men 1888 förklarade han sig vara en synt. Syntetism var känd för sina platta färgområden och djärva konturer, vilket kan ses i alla Hirohikos senare arbeten. Under föreläsningen uppgav Araki att han älskat Paul sedan barndomen och slutade använda sina impressionistiska och postimpressionistiska verk som inspiration för sina senare verk. Det som inspirerade Araki mest i Gauguins verk var hans användning av färgblockering och den livliga användningen av orealistiska färger. Han uppskattade tanken att marken kunde vara rosa och träden kunde vara blå (en trend som ses i JoJos bisarra äventyr).

Hirohiko efterliknar Gauguins användning av inte bara ett stort plant färgutrymme, utan upprätthåller också en mycket begränsad palett, liknande Vision After Permon. Araki kontrasterar för varmt och kallt med varandra för att göra temat i arbetet populärt. Dessutom har båda pjäserna en krökt struktur skapad av människor, medan mangaka föredrar att placera denna krökta grupp av karaktärer i bakgrunden, sätter Gauguin dem framför och i mitten. De använder också liknande tekniker för att bryta upp bilden och se till att den platta färgen inte är alltför överväldigande.

Gauguin placerar ett träd som rör sig diagonalt över ramen för att skapa kontrast och perspektiv. Araki använder en liknande teknik, växlande gröna drag av det som verkar vara gräs hela tiden, försöker bryta upp den orangefärgade färgen och skapa en känsla av avstånd och linje mellan jorden och himlen.

Hirohiko uppgav själv att hans huvudsakliga inflytande på det övergripande utseendet på karaktärerna han arbetar med kommer från två huvudplatser. Tetsuo Hara's Fist of the Pole Star är en 80 -tals -anime som hade premiär tre år före utgivningen av JoJo's Bizarre Adventure.

Fist of the North Star är en fantasi-tema manga prydd med stora, muskulösa, hyper-maskulina kroppar. Araki är absolut insatt i anatomi, och mycket av hur han tecknar sina karaktärer påminner om skulpturella verk av Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.

När man tittade på en slow motion -video av hur Araki skapade den ovan nämnda målningen var det många aspekter av hans process som utmärkte sig, men det mest intressanta är hans referensmaterial. Han använde tidskrifter, sitt eget handritade referensmaterial och en konstbok med titeln Michelangelo: The Complete Works of Lutz Heusinger.

Med hjälp av dessa källor kunde han uppnå exakta och perfekta proportioner genom sin forskning om Michelangelos kropp och inkludering av andra yttre influenser som modefotograferingar och illustrationer. Arakis mångsidiga råd och inspiration har gjort det möjligt för honom att skapa en unik stil som kommer att imponera på mangavänner världen över.

Hirohikos verk är inte bara stilmässigt unikt, det lever i nästan alla aspekter. De flesta av hans illustrationer har en verklig grund, trots hur utomjordiskt det ibland kan verka. Den övergripande livligheten i verket som han skapar kommer från användningen av kulturellt betydelsefulla referensmaterial såväl som de som nämnts tidigare. Det är Arakis kärlek till mode som gör att hans arbete kan vara så realistiskt som möjligt.

I intervjuer och till och med helt enkelt analysera hans arbete på 80 -talet kan man upptäcka hans kärlek till Versace, Moschino och hans aktiva användning av fotografering i tidningen Vogue. Ställningarna av högmodemodeller tenderar att ha orealistiska, utomjordiska och till och med besvärliga fragment, men de behåller fortfarande de naturliga gester som krävs för att införliva dem i Arakis verk. Haute couture -poser saknar den vardagliga känslan av uppriktighet som gör att Arakis bilder kan se ut som de är.

År 2013 bad GUCCI Araki att samarbeta om vårmodekollektionen, och det kallades GUCCI X JOJO. Runt om i världen visar GUCCI -butiker upp illustrationer av några av hans mest älskade karaktärer från hela Jojo -märket. Som på bilderna ovan var JoJos karaktärer klädda i GUCCI från topp till tå: kläder, väskor och skor som annonserade en viss säsong.

Förresten, i februari samma år publicerades Arakis engångs manga "Fly to the sky with Gucci, Jolene" i den japanska dammodemagasinet Spur, där huvudpersonen sportade kläder från Frida Gianninis kryssningssamling 2013, och gjorde också illustrationer för fönsterreklambutiker. Det är lätt att säga att Arakis kärlek till mode ledde honom till sådana möjligheter, och det var oundvikligt att världen såg detta samarbete i den skala det var.

Förutom allt detta hämtade han inspiration inte bara från kläder och modellerna själva, utan också från deras illustrationer. Araki bygger på mångas verk, men en av de mest nämnda konstnärerna var Tony Viramontes, en modeillustratör som tog 70- och 80 -talen med storm, arbetade med Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso och fotografer anställda av Vogue. Hans verk saknade den traditionella stilen på modeillustration, men hade samma stänk, djärva linjer och färg som normalt inte skulle ses. Han använde abstraktionen till det yttersta, tog lärdomarna av sin mentor Antonio Lopez och sträckte dem maximalt tills de var nästan oigenkännliga.

Hans mer klassiska verk, The Ideal Woman, följer principer som liknar syntetism från början av sin karriär, vilket i sin tur inspirerade Araki att skapa en serie verk.

Hirohiko använde Tonys senare arbete samt modetidningar. Viramontes var känt för att få modeller att ta intressanta och okonventionella poser, vilket gjorde dem perfekta för JoJo's Bizarre Adventure. Araki kunde mästerligt förkroppsliga Viramontes gester och presenterade sitt arbete i ett nytt ljus.

Antonio Lopez modeillustrationer inspirerade också starkt Hirohikos verk på grund av hans eleganta karaktär och hur moderiktigt det var. Han och hans kollega Juan Ramos var skiljedomare för ny och innovativ design från 60- till 80 -talet, vilket hjälpte till att inleda en ny era av mode. Mycket av det Araki använde Lopez illustrationer för var deras allmänna poser och mode, inte nödvändigtvis färg eller stil, som han gjorde med Tony Viramontes. Hans illustrationer kunde ses i Fashion och The Times, så att Araki kunde använda sitt arbete som inspiration för några av tidens mest ikoniska omslag. Hans illustrationer var kända i hela modevärlden från Paris till Tokyo och New York, och var extremt igenkännliga på den tiden.

Tack vare hans snabba sinne och vilja att utvecklas, hämta inspiration, förbättra sina färdigheter, kunde mangakonstnären enkelt kombinera Lopez design med sin egen stil och några av sina egna förändringar för att skapa en fantastisk värld som knappt någon kan upprepa.

Och i fortsättning på ämnet, läs om Kay Sage - en konstnär vars extraordinära verk inspirerades av Freuds drömmar och inte bara.