Varför accepterade inte kunden den första versionen av Matteus och ängeln från Caravaggio, och vad har förändrats i nyinspelningen

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Michelangelo Merisi da Caravaggio föddes ett halvt sekel efter motreformationen av Luther King. Flera år innan konstnären föddes sammankallade den katolska kyrkan den sista sessionen i Trents råd och fastställde nya regler för religiösa bilder. När man tilltalar de heliga och använder heliga bilder måste varje vidskepelse elimineras, all smutsig väsen måste avskaffas. Hans verk "Saint Matthew and the Angel" passade dock inte in i de nya reglernas kanoner. Vad orsakade skandalen? Och hur såg den andra versionen av den heliga tomten Caravaggio ut?

Om befälhavaren

Han föddes i Caravaggio, nära Bergamo. Hans far var en murare, och i 4 år tjänade Caravaggio själv sitt bröd som murare. Utan att besöka någon akademi lärde Caravaggio sig att använda en pensel och målarfärger och gick in i tjänsten hos den ädle herren Arpino i Rom som sjö.

I Rom upptäcktes Caravaggios talang av konstnären Prospero, som handlade med konstverk. Han började sedan beställa det första verket från den unga målaren. En av de färdiga målningarna av Caravaggio förvärvades av kardinal del Monte, som var en nyckelspelare i främjandet av den unga konstnären. Till och med pappa beordrar honom sitt porträtt.

Beställningar från kyrkan och motreformationen

Michelangelo Merisi da Caravaggio föddes ett halvt sekel efter motreformationen av Luther King. Med sin konst gjorde han ett stort bidrag till den nya romersk -katolska önskan att motstå protestanter och bekräftade vikten av religiösa bilder i kristendomen. Flera år innan konstnären föddes sammankallade den katolska kyrkan den sista sessionen i Trents råd och fastställde nya regler för religiösa bilder.

När man tilltalar de heliga och använder heliga bilder måste varje vidskepelse elimineras, all smutsig väsen måste avskaffas. Slutligen bör man undvika all fördärv, perversion och fylla, liksom skildringen av de heliga i lyx och rikedom. Således gav den överdrivna idealiseringen av renässansens heliga ämnen plats för naturalismen. För detta ändamål försökte Caravaggio betona mänskligheten, naturalismen och ödmjukheten hos Jesus och de heliga. För att försöka relatera det förflutna till de verkliga kanonerna placerade Caravaggio Jesus eller de heliga, ofta i naturalistiska förhållanden, helt bort från de tidigare bekanta bilderna.

"Saint Matthew och ängeln"

Caravaggio började ta emot order från kyrkor. En av dessa order var verket "Saint Matthew and the Angel", som förknippas med många intressanta berättelser.

Hans "Saint Matthew" framställs som en ödmjuk man, skrynklig och en fattig gammal romare. Caravaggio avbildade honom klädd i romerska kläder från slutet av 1500 -talet, i ett smutsigt romerskt hus med smutsiga fönster. Och även om detta verkar passa kyrkans nya strikta regler för religiös konst, ser det ut som att de inte var helt förberedda för vad Caravaggio presenterade.

Vad ser vi i detta arbete? Matteus hand är upptagen med att skriva de allra första orden om Jesu liv - Matteusevangeliet ansågs vara det första på den tiden. Och Matteus avbildas så förvånad över miraklet som sker att han inte kan kontrollera sina handlingar utan en ängels ledande hand. Förvåning och chock förmedlar perfekt helgonets enorma ögon och den upphöjda pannan. Mycket ärligt och realistiskt! En ängel med koncentration leder en analfabets helgons hand och skapar den första berättelsen om Frälsarens liv. Vi kan till och med föreställa oss hur bokstäver långsamt och underbart viks till ord och ord till meningar, guidade av en tålmodig ängellärare. Helgonets kläder avslöjar hans smutsiga fötter, konstnären återgav noggrant även Mattias smutsiga naglar. Caravaggio framställde helgonet så naturligt och mänskligt som möjligt.

Och av denna anledning censurerade kyrkan målningen, och en skandal uppstod.

Skandal och avslag

Caravaggio var upprörd. Skandalen och det skadade rykte gjorde Caravaggio mycket orolig. När målningen med den helige Matteus och ängeln var klar och placerad på altaret togs den av prästerna, som sa att figuren med benen korsade och grovt utsatta framför allmänheten varken hade anständighet eller utseende av ett helgon. Vad kan vi säga om helgonets smutsiga fötter! Ja, för att återge scener av martyrskap använder Caravaggio inte idealiserad retuschering. Hans helige är en man med smutsiga fötter. Det är inte förvånande att Caravaggio senare, på grund av den kritiska realismen i heliga scener och det icke-standardiserade uttrycket för scener från Bibeln, utropades till fulhetens apostel. Hans verk verkade vara en synd mot konstens heliga ande. De började kalla honom "målaren av smutsiga fötter". Giovanni Baglione, en konstnär av sen manism och barock i Rom, kallade Caravaggio konstens förstörare, måleriets antikrist. Folk blev chockade över vad de såg "Saint Matthew and the Angel", för dem var bilden en absolut respektlöshet för helgonet. Målningen accepterades inte, och Caravaggio fick försöka igen. Den här gången tog han inte risker och höll sig till allmänt accepterade idéer om hur en ängel och ett helgon ska se ut. Resultatet visade sig naturligtvis vara mindre naturalistiskt. Och viktigast av allt, den andra versionen av den heliga tomten var inte lika ärlig och uppriktig som den första. Men han accepterades av kyrkan.

Andra versionen av S: t Matteus

Så, Caravaggio förberedde fortfarande det andra alternativet. Mästarens realism sipprar fortfarande genom denna duk. Men det är säkert på många sätt sämre än den första varianten. Matthew på bilden ser inte ut som en karaktär nära vanliga människor. Detta är redan en hjälte, som påminner om en gammal filosof, i lyxiga röda flytande dräkter (rött här är färgen av respekt, respektabilitet, rikedom). Han har inte längre denna mästerliga chock, förundran över det mirakel som hände, som på Matteus ansikte i det första verket. I denna version skildras Matthew som i en film: han kan redan manuset, han förberedde sig för den nuvarande situationen. Ängeln är avbildad i denna version i skuggan, han är inte en lärare-mentor och inte en assistent, han är ÖVER helgen. Han dikterar orden till honom, och Matthew måste skriva under dikteringen. Strikt och kanoniskt. Den helige skriver själv, utan hjälp av en ängel, benen riktas framåt för att inte plötsligt orsaka eventuella förolämpningar. Och mest överraskande har den avbildade Saint Matthew en gloria - ett tecken på gudomlighet. Han är inte längre förknippad med vanliga människor. Denna version av St. Matthew, med alla sina fel och snedvridningar, återspeglar till fullo kanonerna för den katolska motreformationen.

Trots de nya strikta reglerna om religiösa bilder som fastställdes av rådet i Trent kunde kyrkan fortfarande inte släppa det som den ansåg vara en "manifestation av ett helgon". För henne borde det fortfarande inte finnas något hot om censur och skandal. San Luigi dei Francesi -kyrkan (där målningen "Saint Matthew and the Angel" befann sig) trodde fortfarande att helgonbilder skulle behålla ett element av gudomlighet. Något som skulle skilja dem från vanliga människor. Alla avvikelser, alla försök att föreslå ett samband mellan vanligt folk och helgon var fortfarande inte acceptabelt. Caravaggio begränsades något av ideologi. Det var därför Caravaggios första försök att realistiskt skildra den heliga aposteln inte kunde penetrera kyrkans ideal och censurerades.