Video: Art Deco -doft "Outfits": Otroliga parfymflaskor
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Under den viktorianska eran parfym såldes i ganska enkla förpackningar och hälldes sedan i mer attraktiva glasbehållare på värdinnans toalettbord. Men trots allt spelar dess "outfit" en viktig roll för att välja en lämplig doft. Parfymflaskornas potential som marknadsföringsverktyg realiserades i början av 1900 -talet. Sedan började parfymtillverkarna producera dofter inom designer flaskor i art deco -stil (Art Deco), vilket uppskattades av många fashionistas-kunder. Dessa exklusiva konstverk, som går tillbaka till den första tredjedelen av 1900 -talet, är fortfarande eftertraktade byten för samlare och säljs på auktioner för fantastiska pengar.
En av de ledande designers och tillverkare av Art Deco dekorativa flaskor var Rene Lalique (1860-1945). 1905, i Paris, grundade han ett företag som tillverkade ett brett utbud av glasprodukter, från vaser och belysningsarmaturer till dockor. Lalique utvecklade innovativa tekniker för att lansera massproduktion av högkvalitativt glas. Han har fått order från mer än 60 parfymfabriker, inklusive Coty och Guerlain. Med hjälp av originella designutvecklingar skapade Lalique flaskor för den stora Sarah Bernhardt och den ryska kejsarinnan Alexandra Feodorovna.
Företagets identitet var ovanligt färgat glas och glas med patina applicerad på (färgad emalj), samt rikt dekorerade korkar med stora blommor eller fåglar. Priserna för Lalique -flaskor är genomgående höga tack vare det höga konstnärliga hantverket, konsekventa kvaliteten och exklusiviteten - många av dem avyttrades direkt efter användning. Nina Ricci använder fortfarande Lalique kristallflaskor idag.
Livstid "Art déco" (eller art déco) gav "International Exhibition of Contemporary Decorative and Industrial Arts" som hölls i Paris 1925. På denna utställning visades världen lyxvaror av fransk produktion, vilket bevisar att Paris fortfarande är huvudstad för mode och stil. Art Deco -stilen nådde sin största popularitet på 1920- och 1930 -talen. i Frankrike, under det följande decenniet, fick han världsomspännande erkännande. Duktig mästare Heinrich Hoffmann presenteras för parfymälskare som slår slående flaskor av bohemiskt glas.
Kännetecknen för Art Deco var djärva geometriska former, energiska krökta linjer, invecklad prydnad, lyx i dekoration (elfenben, silver, halvädelstenar). Psykologer förklarar detta lyxbegär som en naturlig reaktion på asketism och berövande under första världskriget.
Art deco -stilen återvände till Europa på 1990 -talet och har blivit ganska populär på senare tid. Och traditionen med att skapa ovanliga parfymflaskor är relevant för denna dag, ett tydligt exempel på detta är konstkeramik av Rebecca Wilson
Rekommenderad:
"Väder och vulkaner": otroliga naturfenomen på jorden
Den helt underbara Weather & Volcanoes-kalendern erbjuder en mängd olika vyer, från vackra regnbågsmoln till Himalaya-bergen i Nepal, från den 6 kilometer långa toppen Tamserku till askfontänen från mynningen av vulkanen Eyaflatlayokull. Varje foto påminner tittarna om den enorma kraften och skönheten i vår natur och i världen där vi hade turen att leva
"Italiens otroliga äventyr i Ryssland" 45 år senare: Hur skådespelarnas öden utvecklades
För 45 år sedan sköt Eldar Ryazanov äventyrskomedin The Italiens otroliga äventyr i Ryssland, som sedan länge har blivit en klassiker av sovjetisk film. Hon gav all -unionens popularitet inte bara till inhemska skådespelare - Andrei Mironov, Evgeny Evstigneev, Olga Aroseva - utan också till italienarna som var involverade i inspelningen. På 1970 -talet. deras namn var bekanta för många, och senare tappade den sovjetiska publiken dem ur sikte. Ytterligare en film om italienarnas otroliga äventyr efter Ryssland kunde göras
"Scary Marie": det otroliga ödet för den skandalösa musan Renoir
Ingen visste när hon talade sanning och när hon ljög. Ingen visste var hon försvann i flera dagar. Ingen frågade vem hennes barns far var. Hon kallades "den fruktansvärda Marie" och anklagades för försiktighet, excentricitet och hjärtlöshet. Suzanne Valadon var en av de mest populära modellerna i Montmartre, hon poserade för Renoir och Toulouse-Lautrec. Ingen visste att hon också målar och kan bli en framgångsrik konstnär
Smalt and Marble Outfits: The Art of Julie Ricci's Mosaic
Julie Ricci gör narr av sig själv: "Mosaikmästarna är riktiga skator." De älskar glänsande polerade stenar, ljusa material och kontrasterande kombinationer. Kanske, med sådana preferenser, har de en direkt väg till modeindustrin. Men tänk om du kombinerar mosaikkonsten med kärlek till vackra klänningar och till och med lägger till någon form av konceptualitet? Resultatet blir Julie Riccis senaste skapelse - "La Corrente" - en elegant klänning -skulptur gjord av Carrara marmor, smalt, halvädel
20 otroliga foton av "The Photoshop Photoshop" Max Asabin
Kanske experimenterade alla åtminstone en gång med att redigera sina egna foton med hjälp av olika program och filter på en dator eller smartphone. Men bara ett fåtal lyckas nå en sådan nivå som Max Asabin, som kallas "Photoshop för gud" på Internet. Det smälter enkelt ihop flera foton för otroliga visuella effekter