Video: Om det smärtsamma: verk av en tysk konstnär dedikerad till depression
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
En lakonisk författares stil och djupa innehåll - det är kanske pelarna på vilka en bra illustration står. Daniel Stolle kunde förmedla känslorna hos en deprimerad person på bara fyra teckningar.
Tyskfödda Stolle bor och arbetar i Finland. Denna unga konstnär har arbetat för sådana jättar som: "The New York Times", "The New Yorker", "Washington Post", "DIE ZEIT", "Neue Zürcher Zeitung", "The Times", "Scientific American" och för många andra. Hans första teckning publicerades i The New York Times. På frågan hur han gjorde det skrattar författaren det bara och kallar sig lycklig.
Stolles teckningar är själva fallet när idén vinner stilen, även om Daniels teckningar inte förlorar i utförandet. Detta är definitivt ett kraftfullt arbete. För inte så länge sedan publicerade tidningen Stern fyra illustrationer av Stolle, där författaren lyckades mästerligt förmedla några aspekter av depressionen som har irriterat samhället på sistone.
Konstnärens karriär började relativt nyligen - Stolle kom till illustration först 2007. Innan dess studerade han industridesign i Tyskland och Finland, men efter examen från universitetet 2006 insåg han plötsligt att han drar mest åt illustrationen. Avvikelsen från design till förmån för illustration är dock ganska begriplig: Stolle växte upp i Östtyskland, togs upp på väl illustrerade tyska och tjeckiska böcker. Han känner fortfarande påverkan av Werner Klemke, Dobroslav Fall och Eberhard Binder. Det slutar aldrig att förvåna honom hur dessa mest begåvade människor, som hade till sitt förfogande ett mycket magert inventarium och papper av tvivelaktig kvalitet, kunde göra så storslagna saker.
Förutom själva illustrationerna kommer Stolle entusiastiskt med bokomslag, ritar frimärken och skapar animerade filmer. Stolle ångrade aldrig att han gjorde teckningen till sitt livs huvudsakliga sysselsättning: "Jag är nöjd med mitt beslut", säger konstnären, "och tacksam över att jag kan försörja mig med det hantverk som jag gillar."
Stolles kollega i butiken, den unga italienska illustratören Alessandro Gottardo skryter också med att arbeta med stora publikationer som New York Times och Wall Street Journal. "Mina målningar är först och främst meddelanden, meddelanden genom vilka jag kommunicerar med betraktaren", säger Alessandro. Daniel Stolle kunde också ha undertecknat dessa ord.
Rekommenderad:
Brutet öde: Valentina Serovas tragedi, Konstantin Simonovs smärtsamma kärlek
Namnet Valentina Serova har blivit den sovjetiska biografens fastighet. Skådespelerskan, vars namn spred sig över hela facket efter att filmen "Hearts of Four" släpptes, bar namnet på hennes första make, den berömda piloten Anatoly Serov, som dog i övningarna innan deras son föddes. Och senare gifte hon sig med författaren Konstantin Simonov. Det var för henne som frontlinjen soldaten tillägnade krigsårens mest rörande dikt - "Vänta på mig"
Konst efter design: invecklade väggmålningar av en tysk konstnär
De säger att duktiga människor är begåvade i allt. På samma sätt visar den tyska konstnären Gerhard Mayer, ursprungligen från Nürnberg, Tyskland, anmärkningsvärda talanger när det gäller skulptur, installationer eller grafik. Ett av Mayers senaste projekt - en original väggmålning - kommer inte att lämna likgiltiga vare sig "fysiker" eller "textförfattare"
Fantastiska installationer gjorda av tejp av en tysk konstnär
Konstnären Monika Grzymalas verk verkar syfta till att bygga relationer med rymden. Monica är författare till fantastiska installationer, som hon själv föredrar att kalla teckningar, med betoning på den speciella performativa aspekten av hennes arbete
"Fragmentering" - en installation dedikerad till mänsklig kloning
Bohyun Yoon, en samtida koreansk konstnär, har skapat en ovanlig installation som kallas "Fragmentering" dedikerad till mänsklig kloning och rymdkirurgi. I den försökte han framhålla både fördelarna med dessa nya vetenskapsriktningar och deras nackdelar. Det blev naturligtvis något kontroversiellt, men ändå originellt
"Och det betyder att vi behöver en seger ": historien om en av de mest smärtsamma låtarna om kriget
Regissören för filmen "Belorussky Station" Andrei Smirnov ville att en krigsveteran skulle skriva låten och vände sig därför till frontlinjepoeten Bulat Okudzhava. Han motstod länge och klagade över att han hade gått över till prosa. Och först när Smirnov övertalade Bulat Shalvovich att se den filmade filmen vid den tiden, gick han med på