Ett gift par från Moskva -regionen målar stilleben i fyra händer

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Stilleben är en relativt ung genre inom bildkonsten. Dess historia går nästan sex århundraden tillbaka. Det är fantastiskt och intressant eftersom det får människor att se skönhet och harmoni i de vardagliga, tråkiga sakerna omkring oss. Och idag finns i vårt virtuella galleri målningar tillägnade denna genre, framförda av samtida konstnärer från Moskva -regionen Konstantin Miroshnik och Natalia Kurguzova-Miroshniksom tillsammans målar imponerande stilleben som fångar ögonen på även en mycket kräsen tittare.

- sa Konstantin Miroshnik en gång vid öppnandet av en av hans personliga utställningar.

Du kan läsa mer om tandem av redan kända ryska målerimästare i vår artikel: Som en tandem av två begåvade målare skapade han en familjeidyll och målar härliga bilder i fyra händer.

Några ord från stillebenets historia

Det hände bara så historiskt att människor sedan urminnes tider skänkte världen av föremål skapade av sina egna händer med mänskliga egenskaper, som om de försökte andliggöra det livlösa materialet. I europeisk konst tjänade detta som en manifestation av en speciell genre inom måleri som ägnades åt tingenas liv - stilleben.

I stilleben, genom århundradena, har konstnärer lärt sig att skildra inte bara vanliga eller antika saker, utan också att återge på duk hur de, dessa saker, lever, talar, kommunicerar med varandra och med oss, publiken. Ingen kommer att argumentera för att kommunikation med ett konstverk av någon genre först och främst är en dialog mellan författaren och betraktaren.

När allt kommer omkring kan målningar med färg, linje, rytm och utförande uttrycka det som ligger utanför kontrollen av mänskligt tal. Hennes tysta, synliga berättelse talar inte mindre vältalande än orden riktade till örat.

Förresten, i medeltida Holland kallades denna genre stilleven, vilket innebar "tyst liv", men vi känner alla till denna definition bättre som "stilleben" - "död natur".

Märkligt nog skapade målarna sina första stilleben, underordnade en nästan oförändrad komposition, en uppsättning "porträtterade" föremål och mening. Som regel var dessa: bröd, ett glas vin, frukt, fisk. Dessutom var alla föremål i dem av symbolisk natur: fisken är en symbol för Jesus Kristus; kniv - en symbol för offret; citron - en symbol för släckt törst; några nötter i ett skal - en själ bunden av synd; äpplet påminde om fallet; vin eller druvor - en symbol för blod; bröd är en symbol för Kristi kött. Avbildningen av dessa föremål i målningarna var snarare en påminnelse om den sista måltiden, som ger liv åt mänskligheten, en predikan om frälsning.

Men med tiden började konstnärer fylla sina stillebenframträdanden med ett bredare sortiment av jordiska varor skapade både av naturen och av människors händer: mattdukar, silverkoppar, lera, glas och träprodukter. Enkel mat ersattes av en mängd olika marina och marklevande fauna, pickles och exotiska frukter.

Så, praktfullt skrivna dukar och mättade av överflöd, har de redan börjat tala med sina bilder om det meningslösa livets meningslöshet, om den syndiga kärleken till jordiskt förmögenhet. Redan dessa stilleben började tyst påminna om Belshazzars högtid, vilket ledde till ett dödligt slut. Det fanns också en sådan sak i konstnärernas verk där glaset föll och vinet spillde - detta tolkades som världen - vinner.

Stilleben av Konstantin Miroshnik och Natalia Kurguzova-Miroshnik

Men låt oss återvända till hjältarna i vår dagens recension och prata lite om deras fantastiska verk som får dig att bokstavligen njuta av det du ser. Som nämnts i den tidigare recensionen skapar tandem hans verk i två stilar - akademism och impressionism. Var och en av medförfattarna skriver med sin egen handstil, vilket ger dukarna en speciell lust. Att vara de bästa eleverna i Ilya Glazunov, Konstantin och Natalia, i början av sin ungdom, hittade varandra inte bara som en man och en kvinna, utan också som medförfattare.

Även på akademin insåg de att de tittade på världen från en vinkel. Och sedan kom insikten att de inte bara kunde leva utan varandra utan också skapa.

Det bör noteras att för Konstantin och Natalia är stilleben inte bara en önskan att beröra de bästa traditionerna för holländsk, flamländsk och rysk konst i denna genre. Artisterna har skickligt skapat något eget, unikt i sitt ljud när det gäller komposition, färg, ljusstyrka och semantisk mening.

Den här genren har blivit väldigt nära dem. Det är här som Konstantin och Natalia tycks släppa igenom hela objektivvärldens färgomfång och lysande skönhet, inspirerad av människan, generositeten och mångfalden av gåvor från Moder Natur och skapelser av människohänder.

När de skapar sina egna, så att säga, lyriska stilleben, är mästarna mycket noggranna i sin kompositionslösning. De grupperar olika föremål på duk, utgående från naturliga färger och former, textur av bestick, frukt och draperier. Miljön väljs ofta som bakgrund, det vill säga det naturliga landskapet. Mästarna använder också graderingen av chiaroscuro, dess subtilaste bildnyanser i utmärkt utsträckning. Varje atmosfärisk duk av konstnärer är bokstavligen mättad med luft, i form av en lätt dis.

Makarna, som arbetar i fyra händer, ger en annan viktig egenskap i deras stilleben - sakernas liv i deras verk är alltid kopplat till en persons liv. Den osynliga närvaron av en person är påtaglig i allt: i ett skalat äpple och i ett skuren citronskal och i ett oavsiktligt vält glas vin.

Och slutligen vill jag säga att det sköra livet i den så kallade "livlösa" naturen, på dukarna av hjältarna i vår recension, är grundligt mättad med bildpoesi, ängslig kärlek till den objektiva världens skönhet, som en integrerad del av mänskligt liv, liksom den extraordinära skickligheten hos två begåvade artister i vår tid … Det verkar som att de fortfarande kommer att glädja fans och finsmakare av deras arbete med nya prestationer och fynd.

I videon kan du se de bästa verken av Konstantin och Natalia i olika genrer.

Fortsätt temat för samtida konstnärer som arbetar inom genren stilleben, läs vår recension dedikerad till Marina Zakharovas arbete: En konstnär från det ryska inlandet målar blommiga stilleben av gudomlig skönhet