The Unadorned Revolution 1917: Exponering av nyhetsböcker som inte har visats för världen på 100 år

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Under de senaste åren har föga kända fakta om de konstnärer som arbetade i Ryssland under förra seklet väldigt ofta publicerats. Så, i nästan hundra år, namnet på den ursprungliga mästaren Ivan Alekseevich Vladimirov var i ledet av kända konstnärer från skolan för måleri av socialistisk realism. Och bara relativt nyligen öppnades en helt annan historia om en stridsmålare, reporter och författare till en serie dokumentära skisser 1917-1918.

På ära och glömska vägar

Som son till en engelsk konstnär blev Ivan beroende av måleri från tidig barndom och tog framgångsrikt examen från Vilna ritskola, samt St. Petersburg Academy of Arts.

Konstnärens berömmelse överträffade tre gånger. Första gången var när han redan tog examen vid S: t Petersburg Academy of Arts och valde det farliga jobbet som en konstnärlig krigskorrespondent. Och när han var tvungen att gå till Kaukasus och genomföra en hel rad "kaukasiska rapporter" om militära operationer i bergsområden. När han återvände till Sankt Petersburg tilldelades han flera guld- och silvermedaljer samt titeln på en förstklassig konstnär.

Under det rysk-japanska kriget, och sedan första världskriget, var konstnären i framkant och arbetade med skisser av fientligheter, vilket gav mästaren verklig berömmelse som artist-reporter. Han skildrade vardagen utan utsmyckning och patos. Dess hjältar var - modiga krigare, olyckliga civila, torterade fångar, soldater från de stridande parterna.

För andra gången gynnades konstnärens ära redan under sovjetiskt styre, när han entusiastiskt målade bolsjevikerna och deras ledare. Han rankades bland galaxen av mästare i socialistisk realism, belönades med en order och medaljer för tjänster till sovjeternas unga land. Vid den tiden skrev han den episka duken "Lenin och Stalin i Razliv".

Och sista gången de började prata om Ivan Alekseevich var nyligen. Efter publiceringen av hans hemliga album med helt andra skisser och teckningar, som skildrade vad som faktiskt hände på Petrograds gator efter revolutionen och under inbördeskriget. På den tiden råkade han arbeta på stadspolisen och han fick se många fula ögonblick av det "nya" livet med egna ögon.

Vladimirovs verk är unika genom att han lyckades objektivt fånga både frontens och de "avslappnade" sidorna av revolutionen, inbördeskrig, beteendet hos människor som är utrustade med lite kraft. Det här är vardagslivet för revolutionära händelser utan någon utsmyckning.

De "nya" verken, som presenterades för publiken, presenterade händelserna under de stormiga åren på ett annat sätt - inte i en pretentiös myndighet, som de brukade se konstnärens verk i många år, utan i en uppriktigt grotesk form. För första gången såg de i all sin härlighet fördärv av sovjetmakten inför berusade röda vakter; vandalsoldater som krossar vinterpalatset; upprörande bönder som tar bort hyresvärdarnas egendom; Sovjetisk ungdom förstör monument. Samt andra fula aspekter av regimen som kom till makten.

Ett särskilt tema för Ivan Alekseevichs tomter var hungersnöden i Petrograd under revolutionen och inbördeskriget. Kvinnor som försöker dränka ut hunger med en kopp kokande vatten, gubbar som hånligt gräver i soptippar och röda arméns soldater som rånar bönder och tar mathjälp från Röda Korset.

Död Vladimirov i en ålder av 78, 1947. Men stigmatiseringen av en halvofficiell konstnär, som troget tjänade den nya regeringen, förblev med honom till slutet av 1900-talet. Och först nu revideras denna åsikt.

Utställning tillägnad 100 -årsjubileet för de revolutionära händelserna 1917

Ivan Vladimirov, som hade myndigheternas ära och respekt under alla revolutionära omvälvningar, glömdes oförtjänt bort i nästan ett sekel. Men förra året, med anledning av hundraårsjubileet för oktoberrevolutionen, kom de ihåg honom och organiserade en utställning av hans verk i Museum of Contemporary History of Russia. Utställningen innehöll mer än femtio grafiska och målande verk av konstnären, som samlades från förråd på museer och hemliga samlingar.

Utställningens premiss var en extraordinär händelse: en serie akvarellskisser och skisser av konstnären från amerikanska samlingar dök upp. Det förändrade radikalt idén om konstnären och hans verkliga verk.

Tidigare, när de studerade konstnärens arbete, var experter alltid förvånade över att en sådan konstnär som Vladimirsky bara kunde se de positiva aspekterna av vad som händer i landet. Och verken som kom fram, där han visade den nya regeringens och revolutionära ledares laster från en ful sida, klargjorde och prickade alla "jagarna".

Retro foton Iona Dik-Dichesku, tillverkad i revolutionära Petrograd 1917, är idag en riktig sällsynthet.