Video: Hur en film om isstriden spelades in sommaren 1937: Träisflak och andra hemligheter bakom kulisserna
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
År 1937 fick Sergei Eisenstein, nyligen rehabiliterad i det sovjetiska samhällets ögon, ett erbjudande från Mosfilms direktör om att skapa en historisk bild. Regissören erbjöds handlingar och karaktärer från rysk historia att välja mellan, och han bestämde sig för Alexander Nevskijs figur. Efter släppet av skärmarna överskuggade filmen även den berömda "Chapaev". Publiken var förvånad över modet hos skådespelarna, som var tvungna att skjuta i kallt vatten på vintern. Ingen gissade att bildens huvudscen, slaget på isen, filmades under en varm sommar.
Det finns en historia av Mikhail Romm om hur Eisenstein, när han träffade honom, frågade vilket scenario han skulle välja. Romm svarade att naturligtvis "Minin och Pozharsky" (detta alternativ erbjöds även regissören att välja mellan): 1600 -talet vet vi ju hur människor såg ut och vad som hände där. Och vad är känt om Nevskys era?”Det är därför”, svarade Eisenstein,”jag måste ta Alexander Nevsky. Som jag gör, så kommer det att vara."
Trots ett så djärvt uttalande behandlades den historiska aspekten av den framtida målningen mycket allvarligt: Eisenstein fick äkta armar från 1200 -talet från Eremitaget och följde noga tillverkningen av huvudpersonens rustning. Antika attribut och inredningsartiklar skapades så exakt som möjligt till vad historiker vet om dessa avlägsna tider. Från Chronicle of Livonia - ett manuskript av Henry av Lettland - tog filmskaparna faktum av en katolsk munk som spelade ett bärbart orgel under striden. Speciellt för filmen gjordes en exakt kopia av ett medeltida instrument, som till och med fungerade, och en fantastisk historisk detalj ingick i filmen.
När han inledde en viktig "statsordning" förstod Eisenstein hur mycket uppmärksamhet som skulle ägnas åt hans arbete. Han närmade sig valet av manusförfattare, skådespelare och hela filmteamet extremt ansvarsfullt. Tidpunkten var också mycket viktig. Hela filmprocessen fick träffas på 198 dagar. På grund av tidspress var arbetet med den "kallaste" scenen i filmen planerat till sommaren.
En plats lämplig för att filma en massiv historisk strid hittades alldeles intill Mosfilm. Jag var tvungen att rota upp den gamla körsbärsodlingen, jämna ut och asfaltera ett område på 32 tusen kvadratmeter. Detta vidsträckta område beströddes av sågspån och salt, och för en frostig glans tillsatte de naftalen med krita och fyllde det med flytande glas. Illusionen av snö i svartvitt film visade sig vara mycket autentisk. En liten damm spelade rollen som sjön Peipsi, och isflaken var gjorda av trä, polystyren och plywood, målade med vit färg.
För större tillförlitlighet syttes förutom historiska rustningar även historiska pälsrockar med fårskinnsrockar i Mosfilms garderobverkstäder. Skådespelarna fick lida i tunga och varma dräkter, för sommaren 1938 i Moskva visade sig vara riktigt het. Förresten, järnrustningen var inte rekvisita alls. De gjordes så lika som de gamla, så de vägde ungefär lika mycket och värmdes på samma sätt i solen. Skådespelarna brändes på den heta metallen och röda märken återstod från hjälmarna på pannan. Smink måste också ständigt korrigeras, under de stekande strålarna började han omedelbart "flöda".
Slaget om isen tar upp nästan en tredjedel av filmens varaktighet - den varar 35 minuter i en film (av 102 minuter av den totala varaktigheten), vilket är ovanligt för filmhistorien. Trots de svåra förhållandena under vilka laget tvingades arbeta, slutfördes arbetet även före schemat (också överraskande). Vi slutade filma nästan dubbelt så snabbt som planerat, på 115 skottdagar. För tidigt slutförande fick gruppen en röd utmaningsbanner.
Filmen visade sig vara otroligt aktuell: temat för det ryska folkets kamp med en yttre fiende överensstämde med förkrigstiden, och under de teutoniska riddarna kunde man tydligt gissa Nazityskland. Denna ledtråd var så genomskinlig att filmen drogs tillbaka från biljettkontoret efter att Ribbentrop-Molotovpakten ingicks, och efter starten av det stora patriotiska kriget återvände den till biografer. År 1942, för sjuhundraårsjubileet för slaget på isen, publicerades en affisch med Joseph Stalins ord: "Må den modiga bilden av våra stora förfäder inspirera dig i detta krig."
Den 29 juli 1942 inrättades Alexander Nevskijs ordning - en utmärkelse för Röda arméns ledningsstab. Eftersom livstidens porträtt av Alexander Nevskij inte har överlevt, placerades profilen för Nikolai Cherkasov, som spelade rollen som den ryska befälhavaren i den berömda filmen, på beställningen. Detta faktum anses vara unikt i faleristikens historia.
Alltid nyfiken på vad som hände på uppsättningen filmer och stannade bakom kulisserna
Rekommenderad:
Verklig kärlek på uppsättningen av den sovjetiska musikalen "Wedding in Malinovka" och andra bakom kulisserna hemligheter i kultkomedin
Kult -sovjetfilmen Bröllopet i Malinovka, som släpptes 1967, anses vara riktmärket i genren musikalisk komedi. Dess regissör Andrei Tutyshkin lyckades skapa en av de högsta intäkterna från den tiden, älskad av publiken. Tack vare bra musik, danser, lysande framträdande av populära skådespelare och folkhumor, tillsammans med kampen mot gänget "Pan Fritz Tavrichesky", har filmen blivit en legend inom bio. Och på uppsättningen utspelade sig händelser ibland inte mindre fascinerande, h
Bakom kulisserna i komedin "Chasing Two Hares": Varför regissören var tvungen att svimma, varför Prony skruvades på spikar och andra hemligheter
För nästan ett halvt sekel sedan filmades komedin "Chasing Two Hares", vars humor fortfarande är aktuell, och skämt har blivit slagord och har fast trätt in i vårt dagliga vardagliga tal. Regissören Viktor Ivanov förväntade sig inte alls en sådan framgång. Inledningsvis var bilden inte planerad att visas på alla biografer, därför spelades den in på pjäsen på originalspråket - ukrainska. Efter den stora visningen av de första visningarna översattes filmen till ryska och han fortsatte sin triumferande marsch. Men för att
Vad som finns kvar bakom kulisserna i kända TV-program: Mat från spelarna "Field of Miracles", skandaler "House-2" och andra hemligheter
Det är ingen hemlighet att tv anpassar sig till publikens smak. Vill de ha skandaler? Ta emot, underteckna. Tror de på en vacker saga om kärlek? Snälla titta. Hoppas att en förändring i utseende kommer att hjälpa till att förändra ditt liv? Stylisterna har redan bråttom att hjälpa till. Och det är inte förvånande att inte alla dessa program stannar i luften i minst ett par år: smaken ändras - relevansen går förlorad. Det finns dock program som har förtjänat folkets kärlek - de har funnits i många år och tappar fortfarande inte botten
Bakom kulisserna i filmen "Fir Trees": Varför Ivan Urgant och Sergei Svetlakov inte kunde göra planer för sommaren
Sedan tio år tillbaka har ett av attributen för nyårshelgen varit Timur Bekmambetovs familjefilmalmanacka "Yolki" och dess fortsättning. Även om regissören inte bestämde sig för att göra en film som kunde ersätta Irony of Fate på skärmar på nyårsafton, fann hans film sin publik, och den första Jolkien blev ledare för den inhemska filmdistributionen 2010. Denna framgång hade dock motsatsen för skådespelarna.
Lyubov Orlova och Grigory Alexandrov i och bakom kulisserna: Vad gömde sig bakom fasaden av ett idealiskt äktenskap
Den 23 januari är det 116 år sedan den berömda sovjetiska filmregissören, manusförfattaren, skådespelaren, Sovjetunionens folkartist Grigory Alexandrov föddes. Hans filmer "Funny Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Spring" blev klassiker i sovjetisk film, tack vare honom lyste stjärnan i Lyubov Orlova, som var hans fru och musa hela sitt liv. De kallades det perfekta paret, även om det verkligen var så?