På grund av vad geni -dansaren tappade kontakten med verkligheten: Vaslav Nijinskys två fjärilsmän

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Han var ett riktigt dansgeni, graciös, flexibel, väldigt smidig. Hans allra första framträdande på scenen vid fem års ålder hälsades med applåder, och varje år utvecklades hans gåva och blev ljusare och tydligare. Det verkade som att hans liv skulle bli som en saga, men verkligheten visade sig vara för grym och till och med skoningslös mot Vaslav Nijinsky. Det är inte förvånande att hans psyke inte tål stötarna, men vem orsakade honom det sista såret, vilket visade sig vara dödligt?

Första träff

Han föddes i en balettfamilj 1889. Av de tre barnen till Tomasz Nijinsky och Eleanor Bereda visade sig Vaclav, den mellersta, vara den mest begåvade. Redan vid fem års ålder dök han först upp på scenen och dansade hopaken i Odessa -teatern. Dansarfamiljen bröt snart upp och Eleanor Bereda, tillsammans med sina söner och lilla dotter, bosatte sig i S: t Petersburg. Snart blev Vaclav inskriven i en balettskola, där lärarna omedelbart noterade pojkens extraordinära talang.

I examensbaletten Acis och Galatea, iscensatt av Mikhail Fokin, spelade Vaslav Nijinsky en faun, även om han ännu inte var examen. Efter premiären, som ägde rum den 10 april 1905 på Mariinskij, lät äkta lovord för Nijinsky, och skolledaren erbjöd honom till och med en plats på Mariinskijteatern redan innan Vaclav tog examen. Den unge mannen var utan tvekan smickrad av ett sådant erbjudande, men bad om att skjuta upp inskrivningen i truppen till slutet av sina studier: han ville bli en riktig dansare.

1906 rekryterades han till teaterns tjänst, och redan 1907 gav ödet honom det första slaget. Det blev känt om honom först efter att originalen i hans dagböcker upptäcktes 1979, nästan 30 år efter den stora dansaren och koreografinnovatörens död. 1907 uppmärksammade prins Pavel Lvov Vaslav Nijinsky. Han var rik och stödde ofta ekonomiskt unga talanger. Men samtidigt var han känd för sin gayorientering och kärlek till unga vackra dansare.

Historikern Kirill Fitz Lyon, som personligen hade originalen från Vaslav Nijinskys dagböcker i sina händer, hävdar: dansaren bestämde sig för ett förhållande till Lvov med fullt godkännande av sin mor. Hon kunde försäkra sin son om att Lvov skulle kunna ordna Vaclavs öde, skulle bidra till hans karriär och ekonomiska välbefinnande.

Prinsen uppvaktade vackert, gav den unga mannen dyra gåvor, och modern visade sitt godkännande på alla möjliga sätt och insisterade på sonens gunst till den rika beskyddaren. Vaclav gav upp, blev beskyddarens älskade och en guldring med en diamant gnistrade på fingret.

Serge Diaghilev

Senare uppmärksammade Sergei Diaghilev den stiliga dansaren, som kunde övertyga Pavel Lvov att låta sin älskade gå om han vill ha lycka och berömmelse för Vaclav. Och igen tvingades Nijinsky att leva med en man. Det onaturliga sambandet tyngde honom, och den psykiska störningen blev mer och mer märkbar.

Vaclav beskrev själv situationen när han insjuknade och låg sängliggande i Paris, där han var inblandad i "Russian Seasons". Diaghilev tog Nijinsky hem och såg efter honom. Dansaren, sliten av sjukdom, bad beskyddaren att köpa en apelsin till honom.

Senare fann han honom krossad på golvet. Vaclav tyngdes tydligt av Diaghilevs företag, bokstavligen kvävdes av hans kontroll, men han såg ingen annan utväg för sig själv hur han skulle fortsätta leva med honom. Samtidigt var han en vanlig klient på bordeller, och räkningarna för hans behandling efter sådana besök betalades naturligtvis av beskyddare.

Men det var tack vare Sergei Diaghilev som världen kände igen namnet på den lysande dansaren Vaslav Nijinsky. De första föreställningarna av Nijinsky som koreograf möttes av publiken mycket tvetydigt. Det fanns naturligtvis de som gillade den innovativa koreografin, men för majoriteten var fjärilsmannens inställning, som han kallades, ovanlig och obegriplig.

Romola Pulskaya

Under turnén träffade Vaclav Nijinsky Romola Pulskaya, som tittade på dansaren med förtjusning och stum tillbedjan. Hon hade redan nöjet att se honom på scenen och blev helt betagen av hans plasticitet. Unga människor började kommunicera och Vaclav blomstrade bokstavligen. Han tyckte att Romula var vacker på alla sätt och hennes beundran för talang växte snabbt till en riktig känsla.

De gick i land i Buenos Aires den 10 september 1913, och samma dag tog Vaclav sin älskade ner i gången. Romula var otroligt glad och informerade inte omedelbart sin familj om sitt äktenskap. Sergei Diaghilev visste inte heller något om hans kära väns avsikt att gifta sig.

När hemligheten avslöjades blev Diaghilev upprörd och ett telegram skickades till den glada nygifta som informerade om att Diaghilevs trupp inte längre behövde Nijinskys tjänster. Dansaren själv brydde sig inte i det ögonblicket: han blev av med förhållandet som tyngde honom i ett svep och kändes slutligen som en man. Samtidigt ingick Vaslav Nijinsky inget kontrakt och fick därför inga avgifter, alla hans kostnader betalades av Diaghilev. Följaktligen hade han heller ingen rätt att få ersättning vid uppsägning.

Geni till galenskap

Avgång från Diaghilev blev ett riktigt test för Nijinsky. Han hade ingen entreprenörsrunda, och de allra första rundturerna i hans egna företag var ett misslyckande. Misslyckande utlöste hans psykiska ohälsa.

I början av första världskriget hamnade den imponerande och sårbara Vaclav Nijinsky hos sin fru och dotter i Budapest. Där internerades de och tvingades bo i huset till Romolas mamma, som öppet ogillade hennes svärson.

Lyckligtvis, i början av 1916, bjöd Diaghilev dansaren på en turné till Amerika, där Vaslav Nijinsky blev en rungande framgång som dansare, men baletten Till Ulenspiegel, iscensatt av honom, visade sig vara ett misslyckande.

Allvarlig stress och ångest underminerade helt den lysande dansarens hälsa. Hustrun såg skräckt när hennes älskade Wenceslas förvandlades till en helt annan person. En öm, mild och omtänksam make började visa aggression och tryckte till och med en gång ner henne för trappan.

Han dök senast upp på scenen 1919 och kallade sin föreställning "Ett bröllop med Gud". Det var ett konstigt spel, som en växande mardröm. Åskådarna satt bokstavligen bedövade av skräck och tittade på fågelmans konstiga dans. Han själv skrev senare i sin dagbok att han "dansade hemska saker".

Snart befann sig den lysande dansaren på en klinik för psykiskt sjuka. Endast sju år tilldelades honom och Romola för verklig lycka, och efter 30 års kliniker, oändlig och i själva verket misslyckad behandling. Diaghilev försökte hjälpa Nijinsky och började ta honom till föreställningar, men Vaclav förblev helt likgiltig. Senare, 1939, anlände Sergei Lifar till kliniken där Nijinsky fick behandling. Han hoppades att dansa för den geniala dansaren, väcka hans minnen och återföra honom till konsten.

I ett separat rum dansade Lifar för sin enda åskådare i flera timmar. Och någon gång reste sig den hittills likgiltiga Vaclav Nijinsky och utförde ett av hans fantastiska hopp. Sista.

Han avled i London 11 år efter sitt sista hopp.

Början av 1900 -talet var verkligen triumferande för rysk balett utomlands. Utländska dansmästare stod vid ursprunget till vår balett, men när denna typ av konst tycktes ha överlevt dess användbarhet, ankomsten av Diaghilevs ryska säsonger i Paris blev besläktad med en sensation. Senare gjorde ryska koreografer en verklig revolution inom balettkonsten utomlands. Många av den tidens produktioner gick verkligen in i världsbalettens historia.