Varför gömde konstnären Georges Seurat ett självporträtt i målningen "The Powdery Woman"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Den franske konstnären och grundaren av pointillismen, Georges Seurat, är känd för sitt hårda arbete och hemliga karaktär. Så på ett av hans verk - ett porträtt med en kvinna som pudrade ansiktet - gömde befälhavaren ett självporträtt. Vem är den här kvinnan och varför skrev han om ramen med ansiktet och målade ett stilleben med blommor där?

Om befälhavaren

Georges-Pierre Seurat (1859-91) är post-impressionismens erkända ledare och pointillismens grundare. Han kombinerade idealen för akademisk fransk konst med en nyfiken, avlägsen syn på modernitet och grundade pointillism. Seurat bestämde redan från tidig ålder att han skulle vara konstnär, studerade vid School of Fine Arts under ledning av Ingres. Han fick berömmelse för sitt arbete "Bathers in Asnieres", som blev en avantgardeikon efter att det avvisades av Salon-utställningen och visades i alternativet Société des Artistes Indépendants (Society of Independent Artists).

Grundare av pointillism

Seurat gick till historien som grundare av den vetenskapligt objektiva konstnärliga rörelsepoillismen, som försöker återspegla ljusets rörelse i naturen. Pointillism speglar alla ytor i form av spridningspunkter. Resultatet utstrålar energi så effektivt, som om målningen lyser. Många prickar utgör en bild som verkar vibrera i dess komposition. Detta liknar mycket den moderna fotokollagetekniken för miniatyr individuella fotografier. Men Seura gör det mer subtilt och graciöst. Vid ett tillfälle inspirerades skaparen av pointillism av Ingres (han absorberade en känsla av struktur och komposition från sitt arbete), liksom den romantiska Delacroix (från vilken Seurat drog färgens kraft).

Seurat fick denna ära efter att målningen "Söndagseftermiddag på ön La Grande Jatte" visades upp. Ett levande exempel på punatilism och apogee av konstnärens berömmelse. Och målningen vi analyserar, The Powdery Woman, är nyckelverket i den enastående samlingen av impressionistisk och postimpressionistisk konst som skapades på 1920-talet av tycoonen Samuel Courteau själv.

Den pulverformiga kvinnan

Detta porträtt, målat av Seurat från omkring 1889 till 1890, visar kokettiskt konstnärens modell. Alla traditioner för den tidens porträttmålning kränktes i detta arbete. Det finns ett spel av kontraster: hjältinnan har ett stort bröst, men ett miniatyrbord. Handlingen påminner om rokokostilen (särskilt toalettscenerna i Watteau och Fragonard). Det finns de som har sett snobberi i ett försök att göra en arbetarkvinna som borgerlig. Men vad fel de har. Detta är en bild av erkännande. Och med ett självporträtt av konstnären … Men var är han? Allt i ordning.

Seurats bekantskap med Knobloch

Seurat gjorde ofta sommarresor till kuststäder. Och när han återvände från en av dessa resor (1889 åkte han till Belgien, där han ställde ut på Salon de Wingt i Bryssel), träffade Seurat den 20-åriga modellen Madeleine Knobloch, en representant för arbetarklassen. Hon blev hans musa och älskade kvinna. När Madeleine redan var gravid med sitt gemensamma barn flyttade paret från Seurats ateljé på 7: e våningen i Boulevard 128 Clichy till ett litet rum i ett lugnt hus vid Passage of the Arts. Seurat erkände fadern till sin son, född den 16 februari 1890, och skrev in barnets namn, Pierre Georges, i civilregistret. På sin utställning på Salon of the Independent samma år visade han sitt enda porträtt med modellen Madeleine Knobloch - "The Powdery Woman". Även efter en lång tid visste varken familj eller vänner om Seurats hemliga älskade kvinna och barn. Enligt en biograf ärvde Seurat från sin far en tendens till hemlighet och självisolering.

En ohälsosam livsstil och jobbigt arbete ledde till Seurats dåliga hälsa och därefter en hög känslighet för infektioner. Paul Signac, Seurats närmaste vän och kreativa medarbetare, skrev att artisten ofta bara åt en croissant och en liten chokladbit för att inte slösa bort sin dyrbara tid. Samma Signac skrev en gång med sorg att: "Vår stackars vän dödade sig själv på grund av överansträngning." Till en början drabbades Seurat själv av difteri och dog, och efter 2 veckor dog också hans son. Det är betydande att Seurat och hans familj bodde i ett mycket litet område (cirka 5 kvadratmeter). Trångboddhet och trånga förhållanden är en känd överföringsfaktor för difteri. Förhållandena med Madeleine var en stor hemlighet, inte bara från hans borgerliga familj, utan också från bohemiska vänner. Strax efter Seurats död fick kvinnan några av hans verk som ett arv. Hon accepterade dem, men avbröt all kommunikation med hans familj. Madeleine själv dog av skrumplever vid 35 års ålder.

Handlingen i bilden

Seurats porträtt skildrar en imponerande kvinna som håller på att pudra ansiktet. Hon sitter på en stol framför ett litet bord. På den finns en miniatyrspegel och en pulverlåda. På bilden sänks hjältinnans ögon och tittar på själva dynan. Hon har ett viljestark ansikte. Hennes frodiga närvaro är en källa till visuell extas. Detta är en härlig och livlig figur, en underbar bild av fasta kurvor som ekar hennes hår och pulverkompakt. Formernas glans står naturligtvis i kontrast till det sköra sminkbordet och spegeln. Kompositionens runda former flödar av rytmisk dans: hår, bröst, armar, veck av hennes klänning.

I porträttet med den pulverformiga kvinnan målade Seurat många vita, röda, köttfärgade prickar, guld, bruna och lila färger. Ur konstnärlig synvinkel finns det ingen vägg eller bord, utan bara en form. Tapeten bakom hjältinnan, med sitt spiralmönster, vibrerar och expanderar som en soufflé.

Men var är Seurats självporträtt gömt här?

Konstnärens närvaro i målningen är gömd i en nyfiken ram på väggen. Nu finns det ett sött blommigt stilleben, och ursprungligen innehöll det ett porträtt av Seurat själv. Det ryktades att vasen i fönstret symboliserade konstnären själv som beundrade den vackra damen. Men en av deras trogna vänner rådde honom att ta bort hans porträtt, annars kan de få reda på en noggrant dold hemlighet. Redan vid utställningen av målningen 1890 visste ingen om Knoblochs sanna personlighet. Och bara 130 år efter att målningen skapades (1888–1890) upptäckte forskare att konstnären ursprungligen hade målat sitt porträtt i stället för blomman.

Den första ägaren till målningen var den berömda franska kritikern, anarkisten och konsthandlaren Felix Feneon, som myntade termen "neo-impressionism". Målningen finns för närvarande i Courtauld Institute of Art.