Lite kända fakta från livet till den lysande marinmålaren Ivan Aivazovsky

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Och i slutet av ämnet om de stora ryska marinmålarna är det omöjligt att inte komma ihåg 1800 -talets största geni Ivane Aivazovsky … Om hans väg, längs vilken han var tvungen att gå till höjderna av världsberömmelse och universellt erkännande, om små professionella knep, om välgörenhetshandlingar till förmån för sin hemstad och om många andra saker som får världen att "ta av sig hatten" framför denna fantastiska person.

Aivazovskys havslandskap är en enorm kraft av vattenelementet, briljant förmedlat på en torr duk. Med tanke på havslandskapets landskap sjunker ibland hjärtat av ljudet från det mullrande havet och himlen som glittrar av blixtnedslag, och ibland blir det dovt av vågornas milda viskning som rullar ut på stranden. Verkligen gåvan från en målare mottagen från Gud.

Trollkarl med en pensel

Det fanns alltid många rykten och spekulationer kring Aivazovsky, som spreds av hans avundsjuka folk. Det ryktades att för att skapa sina lysande dukar använder målaren ovanliga färger, och på sina utställningar i gallerier installerar han en lampa bakom duken för att skapa en illusion av glöd av vatten och himmel.

Dessa rykten hade dock ingen som helst grund. Och Aivazovsky fick ofta arbeta offentligt för att skingra alla hennes tvivel. Samtidigt ledde andra till fullständig förvåning, med sin snabbhet och tydlighet i arbetet. Alla kommer ihåg den välkända historien, när en vördnadsvärd konstnär framför häpnade studenter skrev en bild av en ganska imponerande storlek på ett par timmar.

Ivan var tvungen att överraska människor sedan barndomen, när han först självständigt behärskade fiolspelningen och sedan när en fantastisk gåva för teckning avslöjades hos honom.

En begåvad guldklump från en fattig armenisk familj beskyddades av många konstnärer. Men en särskild roll i hans öde spelades av borgmästaren i staden Feodosia, Alexander Ivanovich Kaznacheev. Det var med sin lätta hand som Aivazovsky hamnade vid St Petersburg Academy of Arts och studerade på allmän bekostnad. Där märktes Ivan omedelbart och blev en favoritstudent.

Hur en elev kringgick sin lärare

Allmänhetens erkännande väntade inte länge. Och ryktet om den unika talangen hos Feodosia-pojkklumpen nådde själva kejsaren Nicholas I. Han rekommenderade honom sedan till den franske marinmålaren Philip Tanner som student. Philip, som en ambitiös och avundsjuk man, såg omedelbart en konkurrent i Aivazovsky och försökte med alla medel skjuta den unga artisten åt sidan.

Bara tanken på att en elev en dag skulle överträffa sin lärare skrämde honom. Och så förbjöd Tanner kategoriskt Ivan att skriva sina verk och skicka dem till eventuella utställningar. Under en tid fick den unga talangen flitigt blanda färger och vara budbärare för sin avundsjuka fransklärare.

Men snart väntade Philip Tanner på en obehaglig överraskning. År 1836, på utställningen vid Konstakademien, visade Aivazovsky upp fem av hans oändliga dukar, vilket orsakade en storm av entusiasm från allmänheten och kritiker, samt en grandios skandal orsakad av fransmännen. Klagomålet nådde kejsaren själv, och han tvingades förbjuda Aivazovsky från att måla i ett halvt år.

Den ryska målningens stigande stjärna

Denna skandalösa historia spelade rollen som svart PR för den blivande artisten. Den förbjudna målarens berömmelse drev så mycket intresse för inte bara den vanliga allmänheten och kritikerna utan också inflytelserika människor i Ryssland.

Aivazovskijs verk började bli mycket uppskattade vid Konstakademien - guldmedaljer följde efter varandra. Och då var det helt beslutat att släppa tantykonstnären från akademiens väggar två år tidigare och skicka honom till Krim med uppgift att måla flera landskap. Med vilket Ivan Konstantinovich naturligtvis klarade sig briljant. Detta följdes av en pensionärsresa till europeiska länder på Akademiens bekostnad.

Bor och arbetar utomlands, Aivazovsky fick enorm popularitet och berömmelse också där. Så till exempel för duken "Chaos. Creation of the World ", baserat på en biblisk historia, tilldelade påven Gregorius XVI konstnären en guldmedalj. Och som imponerad ville jag köpa den. Ivan Konstantinovich tog inte pengarna, men presenterade ändå målningen för en högt uppsatt värdinna.

Och omedelbart ville alla få verk av samma konstnär, vars duk blev dekorationen av väggarna i Vatikanen. Nikolai Gogol kommer att skriva om detta till Aivazovsky i sin korrespondens: "Ditt" Kaos "har väckt kaos i Vatikanen." Faktum är att konstnärens dukar sålde som smörgåsar, trots kommentarer från vissa kritiker. Och de kritiserade främst för klyschorna i kompositionen och färgen.

Små knep av den stora marina målaren

Men Aivazovsky utvecklades snabbt, eftersom han arbetade mycket och mycket snabbt. Som du vet tillbringade han inte mer än tio dagar för att skriva en duk. Det är därför hans arv är så stort - sex tusen dukar. Denna prestation verkar otrolig. Men när vi tittar noga på hans mästerverk förstår vi vilket trick den vördnadsvärda målaren tog till i sitt arbete.

När du tittar i detalj på flera bilder samtidigt kommer du att märka att de alla har mycket gemensamt. Först målade konstnären varje verk från mitten av duken, där han skildrade ett föremål som spelade en nyckelroll. Som regel var det en vågkammare, ett fartyg eller en flotta, som han skrev ner till minsta detalj, men allt annat var enkelt och nästan schematiskt på ett impressionistiskt sätt.

Då bilden blev halvfärdig lade mästaren till tydliga och ljusa drag och detaljer. Han arbetade noggrant och realistiskt på skummet på vågorna och på vattenytan, ljusets bländning, detaljerna på fartygen. Och tack vare denna teknik uppfattar betraktaren Aivazovskys målningar som våra.

Och vad som är intressant, att arbeta på det här sättet, det är nästan omöjligt att skapa ett porträtt och tydligen därför målade Aivazovsky praktiskt taget inte människor. Även på det berömda porträttet "Pushkins farväl till havet" skrevs poeten av den välkända Ilya Repin.

Men då skrev Aivazovsky mer än en gång ett porträtt av Pushkin på egen hand, och vanligtvis vid havet. Konstnären har ett självporträtt, målat 1874. Men det här är bara undantagsfall.

Fantastiska vinterlandskap med Ivan Aivazovskijs ögon

För många av oss är genialiteten i den ryska marinan endast förknippad med havslandskapet. Det är dock inte många som vet att han också målade fantastiskt magiska vinterlandskap. Bilder på detta ämne är mycket sällsynta, eftersom det är väldigt få av dem.

Med tanke på Aivazovskijs vinterlandskap är det svårt att hålla med om att en verklig mästare, som känner till alla nyanser av naturfenomen till minsta detalj, hade en hand i duken.

Och eftersom han redan var ganska rik och berömd, på toppen av berömmelse och erkännande, fortsatte befälhavaren att arbeta med engagemang och med stor uthållighet och inspiration. Han var alltid säker

Och i slutet av sitt liv var Aivazovsky engagerad i välgörenhetsarbete i sin hemstad - Feodosia. En järnvägslinje som sträcker sig till staden, över hälften av Krim; vattenförsörjning - med dricksvatten så värdefullt för staden; konstgalleriet är allt konstverk av Ivan Konstantinovich. Och invånarna i Feodosia med oro och kärlek hedrar och uppskattar fortfarande allt som skapats av det stora snille, deras berömda landsmann.

I vår tid är Aivazovskijs verk högt värderade över hela världen. De säljs med stor framgång på konstauktioner. Så 2012 såldes på Sothebys auktion målningen "View of Constantinople and the Bosphorus" för 3,2 miljoner pund.

Ivan Aivazovsky efterlämnade inte bara ett enormt konstnärligt arv, utan också ättlingar som följde i hans lysande farfars fotspår. den hans fyra barnbarn, som blev mycket kända marina målare.