Video: Barnaktiga motiv i arbetet med Mark Ryden (Mark Ryden)
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Mycket ofta drar många paralleller mellan konstnären Mark Ryden (Mark Ryden) och de bisarra karaktärerna från boken "Alice i underlandet" av Lewis Carroll. Och Mark Ryden är smickrad, eftersom han anser sig vara ett riktigt fan av Carroll och inte alls motsätter sig en sådan jämförelse.
Mark Ryden växte upp i en kreativ miljö och visste från barndomen att han skulle bli konstnär. Hans ungdomliga intresse för konst ledde honom till en prestigefylld konstskola i Pasadena, där han vann ett stipendium. Här har hans passion för illustration, grafisk design och traditionellt måleri blivit grunden för ett brett spektrum av metoder som han har använt i sin karriär genom åren.
Vid första anblicken verkar den kaliforniska konstnärens verk återspegla de surrealistiska trenderna. Raiden väljer emellertid ämnen som bär kulturella konnotationer. Han är intresserad av vad olika människor och kulturer anser vara heligt. Mark Rydens målningar är fulla av konstiga och obegripliga symboler som öppnar dörren till ett hemligt liv. Om och om igen stöter du på alkemiska symboler, religiösa tecken, primitiva landskap, element i numerologi och världsreligiösa traditioner, liksom bilder av djur och storögda barn. Och de som noggrant tittar på konstnärens målningar förstår att barnen här inte alls är oskyldiga änglar, utan nyfikna och giriga observatörer av vad de vuxna försöker dölja. Publiken får författarens budskap om världen där varelser lever enligt principen om barnslig ärlighet, om relationer till varandra och sig själva. Mark Ryden utforskar barndomens komfort, där det finns en plats för fantasi, förmågan att undra över världen, öppenhet för nya idéer.
Mark Ryden bor och arbetar för närvarande i Los Angeles, där han lugnt och glatt ger sig på kreativitet bland sina många samlingar av figurer, skelett, böcker, olika prydnadsföremål, målningar och andra antikviteter. Raidens verk ställs ut på museer och gallerier runt om i världen.
Rekommenderad:
Bikulturellt arv i arbetet med Tomokazu Matsuyama
Orädda cowboys med japanskt utseende, som rusar på sina hästar över de snötäckta vidderna, kan bara ses på målningarna av Tomokazu Matsuyama. En japansk konstnär baserad i USA skapar pittoreska utrymmen där gamla sagor och legender är sammanflätade med en modern vision av världen
Barnaktiga passioner kring en barnförfattare: hemligheterna för Muminns mamma Tove Janssons
Den finska författaren Tove Jansson gick bort för 17 år sedan. Över hela världen är hon känd som "mamma" till Moomins, även om hon själv inte ansåg sig vare sig författare till barnböcker eller författare i allmänhet - hennes kreativa insikt som konstnär var mycket viktigare för henne, och hon ansåg litterär verksamhet sin hobby. Både barn och vuxna över hela världen vet hur mumintrollen uppfann av henne, som har blivit Finlands nationella symboler, men de flesta läsare vet inte ens vem
Japanska traditioner och europeisk modernitet i arbetet med Ayia Kato
Aya Kato är en ung konstnär från Japan. Tack vare hennes talang och gränslösa fantasi skapar hon mycket ovanliga målningar som är utformade för att förena människor och visa dem vägen till en ny värld
Färgglad psykedelisk i arbetet med den japanska illustratören Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami)
Så du tror antagligen att vilda färger och konstiga bilder, obegripliga figurer och besynnerliga karaktärer i den ena eller den andra konstnärens verk gör att deras författare på egen hand känner till "ämnen" som LSD, och kanske ännu mer plötsligt. I vissa fall är detta fallet. Men den japanska grafikern Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) är inte från detta företag, även om man kan betvivla detta när han tittar på hans målningar … Faktum är att den skarpa vändningen mot den färgstarka psykedeliska överträffade konstnären
Ändring av standardens former och utvidgning av det välbekanta. Arbetet med den "galna skulptören" Michael Beitz (Michael Beitz)
Efter filmatiseringen av "Alice i underlandet" vet hela världen exakt hur en riktig Mad Hatter ska se ut. När allt kommer omkring har vi länge varit bekanta med de ursprungliga hattarna, som kan kallas galenskapens höjd, inte bara hos deras författare utan också på bäraren. Och eftersom det finns mer än tillräckligt med kreativa galningar i vår tid är det dags att bekanta sig med en av dem, skulptören Michael Beitz från New York