Om pasteller

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Bollinbjudan

Evgeny Schwartz "Cinderella"

Denna berättelse handlar om pasteller: sällsynt och fantastisk konstnärlig teknik, som ofta kallas "grafikens och måleriets styvdotter". De kallas okunniga människor (även om det tyvärr finns journalister och till och med konstkritiker bland dem). Men artister som arbetar med pasteller säger mer sannolikt att hon är ett älskat barn som ärvt sina bästa egenskaper från sina framstående föräldrar.

Framväxten av pastelltekniken tillskrivs andra halvan av 1400 -talet. Vem som äger uppfinningen av denna typ av målning är okänd, men ett av de sällsynta tidiga arken som använder pasteller tillhör Leonardo da Vinci. Brockhaus-Efron Dictionary nämner att Louvre-galleriet innehåller ett pastellporträtt av en gammal nunna, målad av konstnären Dumoutier (pappa) 1615.

Pastellens historia som ett självförsörjande material i måleriet har cirka 300 år … I början av 1500 -talet tog den en fast plats i praktiken av målare och ritare. Efter Leonardo hyllade nästan alla de stora artisterna på ett eller annat sätt henne (faktiskt sanguine, sepia, sås - samma pastell). Även om, vem vet - kanske en primitiv konstnär som skildrade ett rådjur på en grottas vägg också delvis liknar en pastellist. När allt kommer omkring är pastell samma mineralpigment som är grundprincipen för alla kända naturliga färger. För enkelhets skull är den bunden med lim och gjuten. Den gamla kinesiska avhandlingen "Ordet om att måla från en trädgård med senapsfrö", skapat under flera århundraden, avslöjar hemligheterna med att göra de bästa färgerna: vit, granat - röd, pärla - ljusgrå pasta. Det finns 5-7 grundfärger, och det är omöjligt att räkna alla förändringar i dessa färger."

Så, pasteller utsätts inte för tidens förfall … Det bleknar inte i solen, mörknar inte eller spricker och är inte rädd för temperaturförändringar. Kanske är hennes enda nackdel att hon inte tål att vidröra (på duk eller papper”fryser” hon inte, utan fortsätter att leva …). Därför kräver pastellverk förvaring under glas - men det här är ett så litet offer när du älskar … Dessutom måste du i dagens museer under glas lagra nästan alla mästerverk, inklusive de målade i olja. Tyvärr blir miljön mer och mer giftig och aggressivt destruktiv … Myten om pastellverkets bräcklighet och skörhet har länge motbevisats av måleriets historia. Ta en närmare titt på en liten målning av den schweiziska konstnären Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl". Flickans ungdomliga ansikte och ljusa figur är fulla av charm. Kepsen, klänningen och brickan lyser alla i gyllene och rosa toner. Mer än två århundraden har passerat och färgerna på originalet är fortfarande fräscha och fängslande. Under denna tid måste oljemålningar återställas mer än en gång …

Pastell har mer än tusen sex hundra femtio nyanser. Det är hon verkligen både grafiskt och väldigt pittoreskt! Pastellerna förenas linje och färg: Den kan användas för att rita och skriva, arbeta med skuggning, färgfläck, torr eller våt pensel. Särart hos pasteller är att med ett minimum av bindemedel representerar färgmassan enskilda pigmentpartiklar, reflekterade från vilka ljus sprids i olika riktningar, vilket ger färgskiktet ett speciellt utstrålning, sammetslen, specifik "pastell" mjukhet.

Och ändå pastell - målning för de utvalda … för både artister och åskådare. Varför?

Dess magi är dold och ovanlig för många; inte längre förstås av sinnet, utan av själen. Pastell är intim och öm - det är inte av en slump att uttrycket "pastellfärger" har kommit in i vårt vardagsliv … Om en konstnär arbetar slarvigt i pasteller dör alla dess fördelar … Oljefärger gör att du kan skriva om, rengöra upprepade gånger av, applicera många lager - vilket faktiskt alla kan göra; pastell, å andra sidan, kräver precision, en intuitiv "stil" i förhållande till den valda färgen, för efter det är det redan omöjligt att ändra det oftast: ren, samma berömda Den "skimrande" pastelltonen är endast sådan i originalapplikationen.

Samtidigt tillåter pasteller ett fantastiskt sätt mixa och matcha färger … De smälter aldrig ihop helt; förblir alltid i form av de minsta partiklarna - det finns inget lösningsmedel i pasteller. Men de dränker inte varandra helt. De bästa pastellerna jag någonsin har sett är många färgglada lager; ren, men genomskinlig "genom" … Därför - sammetslen och djup, som alltid lockar. Och detta kombineras med dess fantastiska glöd, spöklika, fantastiska … Detta är intrycket av en tyst gryning, när vi fortfarande inte ser solskivan, men allt runt omkring är redan fyllt med magisk strålning.

Ännu en liten "hemlighet" för de oinvigde …

Att arbeta i pastelltekniken innebär att skugga pigmentet eller "driva" det i basen - så att flera slag eller fläckar som appliceras sida vid sida ansluter och "spelar" med färg utan att blanda helt. Detta uppnås bäst med fingertopparna - inget annat material och verktyg kan jämföras med dem … Har du någonsin sett slitna arbetsborstar i en konstnärs ateljé? Föreställ dig nu arbetet med känsliga fingertoppar på grovt, texturerat papper eller till och med ett slipande lager, som vi nästan alltid använder, eftersom det behåller pigmentet bättre … Och ändå - konstnärens närhet till hans skapelse, deras "beröring" ger djup och subtilitet till vad som händer …

Ja, Pastell kräver kärlek till sig själv, men det återger det …

Dessa verk kräver verkligen mycket bra belysning - då visas oändligheten av nyanser, spelet med genomskinlig skiktning … Dagsljus är bäst, men diffust, faller tangentiellt … Under olika ljusförhållanden kommer bilden att göra ett helt annat intryck. En ny stråle eller en annan synvinkel - och du kommer att se nya färger och detaljer. Det lockar och förtrollar … Med anständig belysning kommer pastellen till liv, som en ung flicka på våren, efter att ha kastat av sig sina tunga vinterkläder, värmda av solen och hoppet, tyst väntat på semestern.

Kanske kan inte alla uppskatta pastellen heller … Hon väntar på sin åskådare-Betraktare, som kan titta djupt in i den länge; gå in i bilden och resa runt den … Hon kommer att ge honom värme, ljus och fred … Känsla av flyg … Smak för liv och inspiration …

Det är därför Cinderella-Pastel letar efter sin prins … Trots allt är den falska åsikten som fanns hela tiden att hon är för bräcklig och nyckfull dam som älskar tystnad, fred och mörker; rädd även för museibesökarnas steg, det spelade fortfarande en roll - rollen som en ond styvmor som försöker dölja sin styvdotters charm bakom en ful klänning och askfläckar på kinderna …

Och så hände det att Pastel under flera århundraden av sitt liv mer än en gång har genomgått perioder av välstånd och glömska.

Konstkritiker från Tretyakov -galleriet säger att redan under Elizabeth Petrovnas regeringstid visas ett pastellporträtt i Ryssland. Romantiska konstnärer uppskattade enkelt fritt utförande, improvisation, skarpa, väl fångade bilder, därför blev pastell med sin intensitet av färger, rikedom av uttrycksfulla medel favorittekniken för många porträttmålare under första kvartalet av 1800-talet. Men på 60-talet av 1800 -talet i Ryssland försvinner pastell praktiskt taget från konstnärligt bruk. I den ryska konstkonsten erövrade den kritiska realismen den dominerande platsen. Den bräckliga aristokratiska konsten med pasteller från tidigare epoker ersattes av en mer demokratisk svartvit ritning med sås. Man tror att i slutet av 1800 -talet upplever pastelltekniken en pånyttfödelse: ämnet för verk expanderar, nya kreativa lösningar och individuella skrivstilar dyker upp. I. Levitan var en utmärkt pastellmästare. Konstnärens passion för pasteller sammanföll med hans första utlandsresa. "Utsikten i närheten av Bordighera i Italien", skriven vid den tiden, genomsyrad av den ljusa vårsolen, mättad med doften av blommande träd, förvånar med sin strålande färg. Jämförelse av pasteller med dess bildversion (Levitan upprepade ofta sina bildskisser i pasteller) tyder på att konstnären lyckades mycket bättre i kompositionens komplexa färglösning just i pastelltekniken.

1800 - 1900 -talets början är en tid av intensivt konstnärligt experiment. Pastelltekniken, som kombinerar bild- och grafiska möjligheter: lätthet och flyt i att rita med en rik färg, inte bara inte sämre, och ibland överstiger oljemålningens förmågor, blir en favoritteknik inom porträttgenren. Ack, för all prakt av både ceremoniella och kammarpastellporträtt av den tiden, i andra genrer, användes pastell inte så ofta.

Pastellteknikens subtilitet och nåd, i kombination med färgernas ovanliga klanglighet och texturrikedom, har attraherat de mest begåvade och framstående mästarna någonsin. I Ryssland är dessa A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. Čiurlionis. Utomlands - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

Och ändå var det bara separata verk där pastellens unika fördelar bara delvis avslöjades, långt ifrån fullt ut … Pasteller användes ofta för skisser, skisser - och anledningen till detta var främst myten om pastellernas skörhet, om som vi redan har sagt mycket … De hårda revolutionära tiderna och stämningarna bidrog inte heller till utvecklingen av en så mild och aristokratisk konst. "Vid bollen" regerade oljemålning och den flitiga charmiga Askungen-pastell vid den tiden utförde sin graciösa dans i en skogsröjning, där bara fåglar och moln kunde se henne …

Men allt är föränderligt i denna värld … Lyckligtvis vill människor som är begåvade med subtil uppfattning och utmärkt konstnärlig smak inte beröva sig själva nöjet att betrakta Pastels tysta utstrålning och dess magiska charm!.. Dessutom kommer ny teknik för genom att göra pastellfärger, tonade papper och slipdukar, modern kantning av unik grafik förberedde grunden för en ny storhetstid och utbredd spridning av pastellkonst både bland konstnärer och bland konstälskare.

Början av det nya seklet blev en lycklig för Pastel.

De första betydande utställningarna av torr pastellkonst hölls av Yaroslavl regionala gren av Union of Artists of Russia. År 2000 hölls en rysk-italiensk utställning av pastellkonst i Yaroslavl.

Återupplivningen av pastellkonst för allmänheten, som började tack vare initiativet från St. Petersburg Union of Artists of Russia, markerades 2002 av utställningen "Petersburg Pastel", som presenterade 440 verk av 135 konstnärer som använder torr och olja pastelltekniker. Det var den största utställningen av pastellkonst i rysk konsthistoria. Under S: t Petersburgs årsdag blir projektet "Petersburg Pastel" en ny kulturtradition för staden och Ryssland. Den första i Ryssland "Pastell Society" visas här - en oberoende offentlig organisation som sysslar med information, utställning och reklamverksamhet inom pastellmålning. Sällskapet är öppet för konstnärer som professionellt arbetar med pastellteknik, liksom för konsthistoriker och samlare som är intresserade av denna typ av konst.

Den första utställningen som öppnades i Kostromas kommunala konstgalleri 2003 var "Pastellakademin", som samlade 47 konstnärer från städerna Ivanovo, Kineshma, Ples, Moskva, Yaroslavl, som också fick sällskap av författare från Kostroma. Expositionen bestod av 130 verk som ger en uppfattning om denna unika konstnärliga teknik. Det stora projektet syftade till att skapa ett kulturellt utrymme gemensamt för hela Ryssland, som i all sin mångfald representerar kreativiteten hos författare som arbetar i pastellteknik.

Efter konstnärerna börjar museerna "vakna upp" … Statens Tretyakovgalleri, vars samling av grafik från 1700 - början av 1900 -talet innehåller cirka 800 pasteller, varav den första köptes av PM Tretyakov, öppnade konsten att Pastellutställning i december 2004. På den presenteras mer än 150 av de mest intressanta verken som utförs i denna teknik, vilket speglar olika genrer, konstnärliga tekniker, förändrade smaker och trender.

Så, Pastell börjar sina första "framträdanden" … Fortfarande blyg, blyg, något som har förlorat på grund av perioder av lång glömska; ändå underskattad och inte lysande av all möjlig skönhet …

Men de pratar redan om henne som en vacker, fängslande främling som erövrar de mest sofistikerade själarna!.. Pastell blir på modet inte bara i Europa, utan också här i Ryssland. Det finns en spännande åsikt av auktoritativa konstkritiker: inom en snar framtid bör födelsen av nya mästerverk förväntas i denna målningsteknik!

En gammal saga för länge sedan föreslog oss ett recept för att skapa ett litet mirakel: om du har en trollstav-Desire i dina händer, då räcker ibland en pumpa och ett par möss … Vill du bli Askungas gudmor ?.. Hjälp henne att dyka upp i bollen i all ära, vilket innebär att du njuter av hennes fantastiska skönhet, alltid imponerande för alla som ser henne för första gången?..

Ta en närmare titt: Pastell förtjänar åtminstone att ta en speciell, men värdig plats i din personliga eller företagssamling! Och om det inte finns något ännu, kanske pastellskapelser lägger grunden för det? trots allt har de själva tyvärr sällan denna möjlighet. Pastellkonst behöver också informationsstöd. Det kan vara publikationer i olika publikationer, tv -sändningar, särskilda resurser på World Wide Web … Det är oerhört viktigt att stödja författare och asketer som strävar efter att inte bara hålla enskilda utställningar av pastellmålningar, utan också att organisera speciella gallerier för det. När allt kommer omkring kan ett sådant (om än litet) galleri öppnas även på ett vanligt kontor, och det kommer naturligtvis att dra människors uppmärksamhet både till beskyddarens personlighet och till hans verksamhet. Pastell känns "mysig" och kan presenteras tillräckligt i ett litet utrymme - men det kommer att belysa det med sig själv! Det viktigaste är kretsen av människor som kan förstå och uppskatta det sanna; de som alltid har kallats "Andens aristokrater" …

Redan för tolv århundraden sedan sa den kinesiska vismannen Zhang Yan-yuan:

Vi förstår att i dagens verklighet finns det mycket mer ambitiösa och ädla uppgifter som inte bara kräver uppmärksamhet, utan också en betydande investering av medel. Men i denna värld är varje blomma en ovärderlig skatt! Och om han plötsligt försvinner blir vi alla fattigare …

… Men du behöver bara komma ihåg att en liten kristall toffel kan leda till ett lyckligt slut på sagan … eller till en underbar fortsättning av livet?..

Alexander och Tatiana Buzlanovs - Moskva pastellmålare

Kreativ workshop "Dewdrop"