7 kvinnor som var muséer för stora artister

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

De kvinnliga porträtten av stora konstnärer är bokstavligen hisnande idag. De är så olika: mjuka och strikta, romantiska och ibland väldigt jordiska. De bevittnade de kreativa plågorna hos de lysande mästarna, tröstade dem och tvingade dem att ta upp penseln om och om igen. Vem var de egentligen, fantastiska representanter för det rättvisa könet, som inspirerade konstnärer att skapa odödliga målningar?

Saskia van Eulenburg

Hans "Danae" har en fantastisk dragningskraft. Konstnären tänkte inte sälja sin tavla, han målade den själv för att inspireras om och om igen av dess vackra drag. Ändå var det tack vare Danae att den nederländska konstnären fick världsomspännande erkännande. När den här bilden utsattes för röntgenundersökning presenterades konstkritiker för ingen annan än den stora konstnärens fru.

De träffades i Amsterdam och Saskia blev den stora konstnärens permanenta musa i många år. Danae skrevs strax efter bröllopet. Sedan målade Rembrandt mer än en gång sin älskade hustru, nu i skökform, sedan i gudinnans sken.

Camilla Donsier

Den oförglömliga målningen "Camilla, eller ett porträtt av en dam i grön klänning" gjorde Claude Monet känd, och damen som fångades på den blev konstnärens fru. De bodde tillsammans i bara 15 år, blev föräldrar till Jean och Michel och var mycket glada. Men kort efter födelsen av hennes andra son dog Camilla Donsier. Hennes dåliga hälsa tål inte den andra förlossningen. Och efter hans älskade hustrus död kommer Monet att måla ytterligare en bild. Den där hans Camilla ligger på hennes dödsbädd.

Elena Fourman

Elena Fourman blev Rubens fru fyra år efter att hans första fru, Isabella Brant, gick bort. Den andra hustrun i många år blev den permanenta musan och inspiratören till den stora Rubens. Hon dök alltid upp på hans dukar i olika bilder: Batseba, Venus, en av de tre nådarna. Och konstnären målade ständigt riktiga porträtt av sin fru. Hon kan ses antingen gå med barn, eller i en bröllopsklänning, eller i "Kärlekens trädgård". Konstnärens fru själv var mycket blygsam och skämdes över sina uppriktiga bilder.

Gala Dali

När hon träffade Salvador Dali var Gala gift med Paul Eluard, med vilken hon uppfostrade sin dotter Cecile. Men bekantskapen med den stora artisten var en riktig åskväska för både henne och Dali. Men redan innan dess hade hon redan försökt sig själv i rollen som Max Ernsts musa, förblivit en gift dam, men inte gömt en affär med en annan man. Men allt och alla glömdes för Dali, som var 10 år yngre än Gala.

Tre år efter att de träffades, 1932, registrerade de officiellt sitt äktenskap och gifte sig bara ett kvarts sekel senare. Gala har blivit en oändlig inspirationskälla för en konstnär som är beredd att be för sin fru. Deras relation var aldrig lätt, men Dali behövde inte lätthet och tillgänglighet.

Emilia Flöge

Hon blev kär i honom när hon såg Gustav Klimt, till vilken föräldern beställde porträtt av hennes döttrar. Emilia tog inte ögonen från honom och var redo att ge allt för möjligheten att bara vara i närheten. Han inspirerades av hennes ungdom, skönhet och kärlek.

Det hindrade visserligen inte konstnären från att starta nya romaner och njuta av sällskap med andra kvinnor. Ändå skrev Klimt sina mest kända dukar, inspirerade av Emilias skönhet och nåd. Hon beundrade alltid hans talang, försvarade honom från attacker från kritiker, upplevde alla de nya hobbyerna för den skiftande Klimt och bekämpade hennes smärtsamma beroende av honom.

Berthe Morisot

Hon var själv en begåvad konstnär och den första kvinnliga impressionisten, och efter att ha träffat Edouard Manet i Louvren 1868 blev hon konstnärens musa i sex långa år. Manet målade outtröttligt sina porträtt, men Berthe Morisot gifte sig inte med Edouard, utan hans yngre bror Eugene. Till minne av de lyckliga inspirationsåren lämnade äldste Manet en målning "Bukett fioler" till sin musa.

Lydia Delectorskaya

Henri Matisse har målat porträtt av Lydia Delectorskaya ända sedan hon första gången knackade på dörren till hans studio 1932 på jakt efter åtminstone lite arbete. Hon var 22, han var 65, hon såg efter hans sjuka fru och föreställde sig inte ens att hon skulle bli hans ögon, och för henne skulle han förvandla från en arbetsgivare till livets enda mening.

I 20 år inspirerade hon den stora mästaren att skapa nya och nya mästerverk, och han, som målade porträtt av Lydia, upptäckte varje gång nya drag hos henne, kompletterade hennes bild med sin kärlek.

"Om han inte hade blivit konstnär hade han blivit Don Juan" - sa en gång en vän till Pablo Picasso, den franske dramatikern Jacques Cocteau. Och det är svårt att hålla med honom. Du kan skriva mycket om konstnärens åsikter (kreativa, smidigt flödande in i kraftigt politiska), familj och vänner (vilket hade en betydande inverkan på hans framgång), men det är omöjligt att överskatta kvinnors roll i Pablo Picassos arbete.