Från Bach till Pirosmani: Nyfikna berättelser om hur reklam blev en del av världens kulturarv

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Annonsering uppfattas ofta som en tråkig och outplånlig del av livet, en källa till filistiska citat och skämt. Vissa reklamprodukter började dock ta ett separat liv och blev utan fördröjning en del av världens kulturarv. Låt oss prata om de mest slående exemplen.

Kaffekantata. Bach, Zimmermann, Pikander och kaffeälskarna

1700 -talet i Västeuropa var bland annat kaffets sekel. Österrikiska och tyska kaféer var ofta ett slags musiksalonger, där besökare kunde njuta av levande musik och till och med teaterföreställningar. Men missbruk av en ny drink för Europa kämpade mot fördomar: många tyskar ansåg att kaffe var farligt och ohälsosamt. Dessutom betydde ordet "besökare" män. I Tyskland fanns en folkrörelse för att förbjuda kaffe för kvinnor: det påstås ha bidragit till infertilitet.

Vid denna tidpunkt beställde Zimmermann, ägare till ett kafé i Leipzig, direktören för Musical College, en respekterad person i staden, en annons som kan förbättra kaffeaffären och locka inte bara stadsborna utan även stadsborna. Denna musiker var Johann Sebastian Bach. Med librettot fick den stora kompositören hjälp av sin vän, poet och generalist Pikander (Christian Friedrich Henrici). Han skrev både "skamliga verser" - erotiska dikter som hade stor framgång, och eldiga religiösa dikter, och även översatta från latin. Således föddes Coffee Cantata, en liten komisk opera.

Det finns bara tre karaktärer i detta verk: Lieschen, en ung kaffeälskare, Schlendrian (bokstavligen översatt från tyska - "rutin", "tröghet"), hennes far och berättaren. Och en ensemble: flöjt, två fioler, viola, cembalo och cello.

Utan tre dagliga koppar livlighet känns tjejen som en "krympt, överkokt bit kött", medan kaffe för henne är "sötare än muskotnöt och smakar bättre än tusen kyssar". Och fadern förbjuder denna glädje och hotar med att låsa sin dotter hemma, beröva henne nya klänningar och lämna henne som en gammal hembiträde. Tja, Lizhen håller med om ett villkor: Shlendrian måste hitta henne en man den kvällen. Men i äktenskapskontraktet kommer hon att skriva ner samma omhuldade tre koppar varje dag!

Zimmermanns kaffehus blomstrade i över tvåhundra år och förstördes under andra världskriget. Och nu återstår en minnesplakett och ett musikaliskt mästerverk.

Framstegets motor: historien om den napolitanska låten "Funiculi, funicula"

Många operafans har hört eller till och med nynnat den napolitanska låten "Funiculì funiculà". Bravuramotivet är väl ihågkommen, men betydelsen undviker dem som inte talar italienska. Låt oss gå djupare in i historien.

År 1880 byggde den ungerska ingenjören och entreprenören Ernesto Emanuele Oblicht en linbana för att lyfta turister till Vesuvius -kratern. De som ville beundra utsikten över Neapelbukten gick vanligtvis. Och de två släpvagnarna förväntades bli en succé. Entreprenörerna lovade lokalbefolkningen en skatt per passagerare och 900 lira per år till förmån för borgmästarkontoret för att gå med på konstruktionen.

Efter konstruktionen av teknikens mirakel visade det sig dock att driftskostnaderna är höga och det finns färre passagerare än vi skulle vilja. Musikens kraft kom till undsättning. Den romerska journalisten och poeten Giuseppe (mer känd som Peppino) Turco, bidragsgivare till den satiriska tidningen Captain Fracasse och den napolitanska kompositören Luigi Denza har gått ihop för att skriva en låt som firar nyheten.

Tarantella, som liknar smittsamma folkmelodier, gav inte bara berömmelse i sikte, utan överlevde den i många år: kabelbanan, som hade arbetat triumferande i 20 år, överlevde inte Vesuvius utbrott. Och i 120 år har "Funiculì funiculà" framförts av Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli och många andra vid olika tidpunkter och i olika länder. Och tydligen kommer kändisar och studenter på uterum att sjunga länge: "Vi rusar upp på linbanan!"

Toulouse-Lautrec och den röda kvarnen

Du kan knappt hitta en läsande person som inte har hört något om Moulin Rouge. Men inte alla vet att Henri de Toulouse-Lautrec bidragit stort till denna kabarets popularitet. Affischen som firade invigningen av den nya säsongen förde både konstnären och etablissemanget till berömmelse samtidigt. Detta är "Moulin Rouge, La Gulyu".

I det gula ljuset ser vi den kankaniska dansaren Louise Weber, med smeknamnet Glutton, La Gulya. I förgrunden är hennes partner, som är känd för parisarna som Valentin Beskostny. Bildens uppriktighet, skärpa och koncis gjorde ett stort intryck på allmänheten. Under dagen revs affischerna och stals av samlare.

Niko Pirosmani: skyltar för dukhans och konstmuseer

Den georgiska primitivistartisten Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili är känd för världen som Niko Pirosmani. En föräldralös från en fattig familj, en konstig drömmare som pratade om att se helgon, men inte kunde vara en bra konduktör eller mjölkman, han tecknade ständigt och först gav han helt enkelt bort bilder. Från hans hemland Kakheti kom en lantlig självlärd person till Tiflis: där kunde du försörja dig med en pensel. Tecken för dukhans, fattiga värdshus, där vin också såldes, blev Nikos bröd. Eftersom varken konstnären eller dukhanfolket hade pengar till dukar var materialet svarta eller vita oljedukar, som täckte borden.

Tack vare Zdanevich -brödernas ansträngningar, visades Pirosmanis målningar i Moskva på en utställning av futurister. Trots det relativa erkännandet dog konstnären, medan han levde - i nöd.

Idag är Pirosmanis arbete ämnet för böcker och sånger, filmer och artiklar. De ställdes ut på Louvren och pryder museer i Ryssland och Georgien. Från Tretyakov -galleriet till Georgiens nationalmuseum för konst tittar besökare på fiskare, dukhanister, skådespelerskor och pratar om”Kaukasiska Giotto”.

Annonsens antologi innehåller också en intressant historia av handelskort: hur reklam var på 1800 -talet och hur den samlades in.