Video: Abstraktion och harmoni i målningarna av Dima Strelkoff
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
När abstraktkonstnären Dima Strelkoff berättar om sitt arbete använder han sig alltid av musikaliska termer. Kanske beror det på att författaren är mycket förtjust i musik, men troligen är anledningen annorlunda: musik och måleri är för nära sammankopplade, drar otänkbara bilder i vår fantasi och får våra hjärtan att slå snabbare.
Hur förklarar du varför detta eller bilden väcker vissa känslor i din själ, oavsett om du gillar det eller inte? I den traditionella målarkonsten kan detta göras genom att hänvisa till dukens tomt. Men hur är det med abstraktionismen i det här fallet? Förklaringen, enligt Dima Strelkoff, är bara en - allt handlar om harmoni.
Harmoni är vad hjälten i vår artikel strävar efter i sina verk. Precis som en kompositör hittar rätt noter för sitt musikstycke, så måste en konstnär hitta rätt färger, nyanser, bilder för sin målning. Och om du inte förfalskar, tack vare den skapade harmonin, kommer bilden att låta, oavsett vilken genre den skrevs i eller till vilken stil den tillhör.
Strelkoff hävdar att paralleller med musik gör att han kan tala om sin konst på ett tillgängligt sätt och undvika tråkig och obegriplig terminologi. Han jämför sina egna målningar med jazz, betraktar det som en fenomenal musikalisk riktning, och sätter artistens erfarenheter och erfarenheter i spetsen.
En begåvad improvisationsmusiker, menar Strelkoff, kan inte bara spela något stycke utan också uttrycka sina egna känslor genom musiken. En liknande situation i måleriet: med hjälp av teckning uttrycker konstnären sitt humör, och improvisation är viktigt här inte mindre, och till och med mer än en planerad och planerad handling.
Dima Strelkoff är en konstnär från Moskva. Han är medlem i International Federation of Artists och International Fund for the Arts. Hans målningar finns i privata samlingar i Ryssland, Tyskland, Frankrike, Nederländerna, Japan, Portugal, Turkiet.
Rekommenderad:
Landsbygdens barndom och blommor på dukarna av Elena Salnikova: Harmoni, renhet och positiva känslor
Under kalla vinterdagar drömmer man väldigt ofta om en varm vår eller en varm sommar, och när man idag ser ett galleri med målningar av den ryska konstnären Elena Salnikova i vår tidning kommer många säkert att minnas barfota barndomen i byn. Blommor och barn - det här är temat som konstnären har använt i sitt arbete i mer än ett dussin år, vilket ger uppriktigheten hos barns leenden och blommans skönhet till hennes betraktare. Vilket dock är mycket symboliskt - båda ger harmoni, renhet och oerhört positiva känslor till världen
Mellan verklighet och abstraktion: "Abstrakta djur" av Ben Geiger
Konstnären Ben Geigers arbete suddar ut den redan fina gränsen mellan konst, design och fotografi. De skildrar olika djur med fotografisk noggrannhet, men på grund av detaljerna i konstnärens teknik ser de fortfarande ut som en nästan abstrakt målning. Cykeln för hans verk kallas abstrakta djur
Kaos och abstraktion. Målningar av Kristine Moran
Stadsbilder, tunnelbanestationer, privata studior, rum och kvinnliga silhuetter är vad kanadensiska konstnären Kristine Moran skildrar i sina dukar. Och om du inte vet detta, då är det svårt att förstå och förstå vad som egentligen döljer sig bakom upploppet och färgernas kaos
Porträtt av känslor och humör i abstraktion av Jennifer Sanchez
Fläckar och fläckar, cirklar och streck, spirallinjer och obegripliga figurer - och allt detta är frukterna av kreativiteten hos en vuxen. Så här tecknar New Yorker, konstnären och designern Jennifer Sanchez. Så uttrycker hon sina känslor, skapar porträtt av hennes humör. Och inte bara min, antar jag
Uttryck och abstraktion: brutala manliga porträtt från en begåvad kanadensare
Londonbaserad konstnär av kanadensiskt ursprung Andrew Salgado målar porträtt av män med ovanlig teknik. Salgados abstrakta figurativa målning ser fräsch, djärv och extraordinär ut. Uttryckande, levande slag skapar illusionen av liv och rörelse. Färgens triumf är slående och metaforiteten och djupet i bilder väcker uppmärksamhet