Video: Illustrationer av Natalia Muravskaya. Nåd och ömhet i linjen
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Illustrationer av den hedrade konstnären i Ukraina Natalia Muravskaya för boken "My Tender City" (av A. Mirzoyan) är utan tvekan en ljus händelse i konstvärlden. Illustrerar en diktbok tillägnad hennes hemstad - Yalta, konstnären inbjuder dig att ta en lugn promenad längs vallen, beundra havet, minnas sommardagar fyllda med musik, ljus, kärlek …
Natalia Muravskayas grafik är en tydlig form, begripligt bildspråk, djupt känslomässigt, full av variation. Tunn och graciös, linjär ritning samlar formen, emellanåt, som plötsligt, mättad med regnbågens färg och ton. Och denna konstnärliga teknik avslöjar perfekt idén med boken. Rena regnbågens toner avslöjar den avbildade tänkta koden, betonar linans ömhet och darrningar, som kontinuerligt väver ett utsökt mönster. Färgen, som manifesteras av de finaste stragen av en färgpenna på papperets vita yta, markerar den semantiska eller kompositiva accenten. Bokens många vackra detaljer skapar en festlig, romantisk stämning. När du tittar närmare kan du få ett noggrant urval av bilder, det symboliska och andliga innehållet i bilden.
När kvalitet på alla områden är en lyx, är utseendet på en bok illustrerad så professionellt, eftertänksamt med inspiration betydande. Alla illustrationer, vinjetter och omslagsfonten är gjorda av konstnären för hand, utan användning av datorteknik, vilket kan vara anledningen till att de upphetsar och uppriktigt överraskar betraktaren.
Ritningens känsliga, genomarbetade ligatur i kombination med en komplex, mångfacetterad komposition fyller bokens utrymme och mättar och berikar uppfattningen. Natalia Muravskayas illustrationer är ett slags kreativt engagemang för barndomsstaden, de är medvetet naiva, fyllda med tillitsfull, rörande kärlek och värme.
Konstnären Natalia Muravskayas verk är mättad med polyfoni av känslor, intryck, dekorerade med gudomliga ackord av glädje och harmoni som nästan är bortglömd i konsten. Med tanke på det illusoriskt-verkliga och samtidigt den poetiska världen i hennes grafik, är man genomsyrad av respekt för ritningen och den varma lugningen av dess förståelse. Betraktaren har spontant en önskan att fortsätta denna figurativ-associativa serie av berättelsen och mentalt, efter konstnären, lägga till sina intryck och känslomässiga färger. Jag skulle vilja, som i barndomen, att oändligt titta på bilderna i boken och komma ihåg min länge glömda glädje …
Konstnären Natalia Muravskaya
Rekommenderad:
Underens och magiens värld: illustrationer för böcker från Natalia Moroz
Ibland vill du verkligen glömma dina bekymmer och återvända till en lugn barndom med magi och mirakel. När alla levande saker (och även livlösa) var utrustade med övernaturliga drag, när det okända samtidigt skrämde och vinkade, när sagor, även de mest fruktansvärda, slutade lyckligt … Sådana känslor ges av illustrationer för böcker från Natalia Moroz. På hennes bilder ser natten inte skrämmande ut, eftersom den avbildade världen är upplyst av en vacker månad. Ja, precis söt, för han är nästan g
Akvarell ömhet av flora och fauna. Fantastiska målningar av Liang Yan Sheng
Kinesisk målning är lika komplex och känslig som hela östern. Du kan inte förstå det, men det är omöjligt att inte beundra det. Delikat, flytande, lugnande skönhet är också inneboende i akvarellmålningen av konstnären Liang Yan Sheng. Inte konstigt att hon kallas en trollkvinna med en pensel, och målningar som visar blommande flora och ibland blyg fauna kallas akvareller med psykoterapeutisk effekt
Prinsessan och ärtan och andra: Illustrationer för böckerna av Karen Watson
Den självlärda konstnären Karen Watson har alltid älskat barnlitteratur och nyligen bestämt sig för att ta allvar med bokillustrationer. Hon började med att fråga många bekanta vilka berättelser de tyckte om i ung ålder. Genom att välja den mest populära ritade Karen Watson 15 illustrationer och arrangerade en utställning. Ritningar till barnböcker påminner oss om en halvlegendarisk tid då vi just lärde oss läsa
Ömhet i akvarell Grekland i målningarna av Pantelis Zografos (Pantelis Zografos)
Kinesiska akvareller av Sylvia Molinari, subtila, luftiga akvarellillustrationer för Alice i Underlandet av den koreanska konstnären Kim Min Ji, landskap målade med akvareller av den singaporianska författaren Jack Tia Kee Woon - det verkar som att bara asiater 100% kan använda detta nyckfulla verktyg och skapa verkligt känsliga och luftiga akvarellmålningar. När du tittar på den här målningen märker du inte själv hur du blir kär i den mer och mer, och det är inte förvånande att roten av
"Puss mig, puss ": Bilder på konstnärer från olika tider, som förvarar kyssarnas oro och ömhet
Blunda och känna all charm med en kyss och ömhet i läpparna hos en älskad … Vad kan vara mer önskvärt och romantiskt, sötare och mer underbart än det här ögonblicket? Vetenskapen har för länge sedan sammanfattat sina teorier under detta fenomen ur biologisk, sexuell och social synvinkel. Artisterna stod inte heller åt sidan. Vissa målare under de senaste århundradena älskade att fånga och föreviga kyssar på sina dukar