Video: Flerfärgad spindelnät: öppet väv av Akiko Ikeuchi
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Tittar man på den genombrutna vävningen av fina siden trådar, gjord av den japanska hantverkaren Akiko Ikeuchi, påminner man ofrivilligt om myten om Arachne, en nålkvinna som tävlade med gudinnan Athena själv. Modern moral för den gamla legenden är detta: det är inte nödvändigt att känna gudarnas vrede för att skapa vackra spindelnätinstallationer.
Jag undrar om det finns, analogt med arachnophobes, arachnophiles - människor som älskar spindlar och deras "kreativitet" av verkligt känsligt arbete? Installationer av Akiko Ikeuchi skulle helt klart glädja den senare. Eller så skulle de ha rekryterat nya beundrare av öppet väv.
Luftiga konstverk, som liknar spökbon, tornado trattar och tunna istappar, representerar ett försök att imitera naturen i dess enkla och samtidigt perfekta former (molnmolekylen Tara Donovan skapades på ungefär samma sätt som vi har redan skrivit om tidigare) …
44-åriga Akiko Ikeuchi föddes i Tokyo. Här, i den japanska huvudstaden, tog hon examen från University of Fine Arts and Music och försvarade så småningom sin doktorsexamen i måleri. I två decennier reste hantverkskvinnan med sina genombrutna skulpturer till Japan och Korea och vinkade till och med utomlands för att ställa ut i New York.
Akiko Ikeuchis spindelnätinstallationer är skapade av de finaste siden trådar. Trots att de ser ganska naturliga ut har faktiskt var och en av deras elements plats beräknats och verifierats. Hantverkaren tänker noga över det kaotiska (vid första anblicken) arrangemanget av knutarna och håller i huvudet, som en erfaren arkitekt, planen för den projekterade byggnaden.
Språket vågar inte kalla inkorporella, genomskinliga konstobjekt för saker. Snarare representerar denna genombrutna vävning tings spöken eller deras idéer, precis som Platon. Den antika grekiske filosofen, som fortfarande är en vän till oss, tills sanningens eldsjälar tar tag i kragen, för första gången fördubblade den sublunära världen och trängde ut verkligheten.
Platon fann bland floder, slätter och stadstater en plats för idéer - essensen av föremål och fenomen, praktiskt taget eterisk perfektion. Nästan samma sak görs av konstnärer som skapar på en syndig jord det som uttrycker kärnan i allt - konstverk om allt i världen.
Rekommenderad:
Flerfärgad dimma - lära sig att uppfatta världen annorlunda
Utrymme existerar bara när mänskliga organ uppfattar det. Detta anser konstnärerna Olafur Eliasson och Ma Yansong. Och för att illustrera denna tanke skapade de en ovanlig utställning Känslor är fakta (Känslor är fakta) för utställningen i Peking
Flerfärgad keramisk matta. Konstprojekt Konstruera av Nathan Craven
Från keramiska rätter i köket till keramiska tallrikar på väggen, från keramiska skulpturer till keramiska dekorationer, och nu också en matta … Den amerikanska skulptören Nathan Craven gjorde ett konstprojekt som heter Construct på City Museum of Art Denver. Projektet är också känt som Footing, även kallat "bas", det är också en keramisk matta gjord helt för hand
Flerfärgad mosaik på en trappa i San Francisco. Kaklade steg av Colette Crutcher och Aileen Barr
I San Francisco, i korsningen av 16th Ave. och Moraga, det finns ett unikt konstprojekt, en konstnärligt utformad trappa, som kallas den längsta sådan strukturen. Projektet kallas Tiled Steps, och trots att det är nästan 6 år gammalt går invånare och besökare i San Francisco fortfarande promenader till platsen för att beundra och ta bilder med utvecklingen av en kreativ tandem av keramikern Colette Crutcher och konstnären mosaik av Aileen Barr
Flerfärgad mosaik av akvarellfärg. Konstprojekt Millefiori av Fabian Oefner
De mångfärgade labyrinterna på fotografierna av den schweiziska konstnären Fabian Oefner är inte petriskålar i mikroskop, och inte bilder av virus eller andra mikroorganismer, som det kan tyckas från början. Det här är surrealistiska bilder som du får när du blandar vattenfärg med en magnetvätska. Att leka med mångfärgad färg är en av favoritriktningarna i den här begåvade unga konstnärens arbete
Flerfärgad spindelnät. Installationer av Gabriel Dawe
Förmodligen i ett tidigare liv var den mexikanska konstnären Gabriel Dawe, nu bosatt i Texas, en spindel. Hur ska man annars förklara de storskaliga installationerna av otrolig skönhet och komplexitet som han skickligt väver från flerfärgade trådar och förvandlar sådana till synes vardagliga föremål till konstverk, riktiga mästerverk som du vill titta på för alltid?