Video: "Hawaiian" konst av Amy Krehore
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Förmodligen skulle amerikanska Amy Crehore ha målat traditionella målningar hela sitt liv om inte för hennes man. Han är en mästare i att göra stränginstrument, så det är inte alls förvånande att konstnären en dag, istället för en vanlig duk, tog en ukulele i händerna.
Experimentet med att schemalägga ett musikinstrument visade sig vara framgångsrikt, och Amy bestämde sig för att skapa en hel serie liknande verk. Men det visade sig att processen med att göra en gitarr tar ganska lång tid, så artisten började samla en samling antika instrument, mestadels gjorda på 1920 -talet.”Plötsligt gav det mig mycket nöje och samtidigt ny kunskap, säger Amy. "Dessa ukuleler speglar designtrenderna i art deco -perioden och jag kompletterar dem gärna med mitt eget arbete."
De som är oroliga för gitarrernas ytterligare funktionalitet är lugnade av Amy Krehor: hennes konstnärliga ingripande har absolut ingen effekt på instrumentens ljud. Tvärtom, många gitarrer måste renoveras innan de målades på. Å andra sidan är det klart att en antik gitarr med författarens målningar mer är ett konstverk än ett vanligt musikinstrument.
För sin första utställning, Dreamgirls och Ukes, målade Amy Krehor 13 ukuleler och 15 vanliga målningar. Som tänkt av författaren är alla bilder och konstobjekt sammankopplade med en gemensam intrig och är som illustrationer för en berättelse. "Jag ritade ett fantastiskt land av flickor och musik", säger artisten. Och Amy försäkrar också att gitarrer pratar med henne, och därför ger hon de flesta av dem namn och låter instrumenten själva "föreslå" idéer för framtida design.
Amy Crehor växte upp i Pennsylvania och New Jersey med en BA från Virginia Commonwealth University. Konstnären bor för närvarande i Eugene, Oregon.
Rekommenderad:
"Digital konst" och "levande konst"
Citat -”Syftet med ett digitalt konstverk skiljer sig från naturmålning. Digitala målningar skapas inte för att förkroppsligas i en ram på en vägg eller i ett pappersalbum. De är skapade för att replikeras i en massprodukt - bokomslag, logotyp, webbplatsdekoration, produktlåda …"
Fairy world i målningarna av Amy Sol (Amy Sol)
Amy Sol är en fantastisk konstnär, för hon skapar en sagovärld på sina dukar med otrolig nåd. Källan till hennes inspiration är därför folklore. Kanske kallades den nya serien av verk "besvärjelse" ("besvärjelse"). En separatutställning med hennes målningar öppnar den 14 september i Corey Helford Gallery i Culver City (Kalifornien, USA). Under tiden - en kort översikt över de fantastiska ritningarna av "trollkvinnan i XXI -talet"
Chad Wys och hans radikala konst..eller icke-konst
Vackert utförda skulpturer, handgjorda vaser, fantastiska målningar: det här är sakerna som konstnären Chad Wys förstör med färg. Han drar helt enkelt på något, eller målar, eller hänger ett band med orden”Var försiktig”, och visar därmed sin radikala natur. Det är upp till dig att avgöra om det är konst eller inte, men det är definitivt värt en titt
Hem Användbar konst: Keramisk konst av Rebecca Wilson
Den brittiska keramikkonstnären Rebecca Wilson kan betraktas som arvtagare till skulptörerna från förr som skapade keramiska hundar och katter, kvinnor i hattar och fluffiga klänningar och fylliga små amor som prydde våra mormors skenor och tv -skåp. Om inte för att hennes keramiska konst är mycket mer användbar än om det bara var smycken: den unga konstnärens keramiska skulpturer är både ljuskronor och flaskor för
Samtida konst från Konstantin Zolotarev. Samtida kristen konst eller ikonmålningsstil
Ikonmålningsstilen som skapats för att skildra de heliga och Kristus syftar till att visa en annan verklighet. Därför, i ikonen, är porträttlikheten mellan ett helgon och en person som faktiskt levde en gång i princip inte, eftersom det speglar en förvandlad person som befinner sig i övervärlden. Men trots allt levde de heliga en gång på jorden, de var som vi, de åt och drack och hade praktiskt taget samma problem som den moderna människan