"Sharpie with the ess of diamonds": Hur en konstnär från 1600 -talet lade ner sin passion för vin, kvinnor och spel

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

Detta 1600 -talsverk ställdes ut på en utställning 1934 på Paris Orangerie Museum under titeln Artists of Reality i 1600 -talets Frankrike, och det är genom denna minnesutställning som fransk konst från 1600 -talet fördes tillbaka till en framstående plats och Georges verk de la Tour, som nästan glömdes av franska konstälskare, blev populär igen, och hans verk var mycket efterfrågade efter utställningen. Ett av de största mästerverken inom fransk konst från 1600 -talet, The Sharpshooter with the Ace of Diamonds utforskar temat njutning av vin, kvinnor och spel. Vad är symboliken för spelkort i de Latours målning?

Temat för kortspel var en favorit i "genremålning" - scener från vardagen som var populära inom konsten från slutet av 1500- och 1600 -talen. Exempel inkluderar Caravaggios Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters av Valentin de Boulogne (c1615-18) och en tidig version av denna komposition av De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). Ess av diamanter”skapar en magnifik bild. Hans karaktärer utspelar ett psykologiskt drama som utspelar sig genom signalerna från blickar och gester. Fyra bitar samlas runt bordet och spelar kort. Konstnären föreställde sig ögonblicket när spelet just hade börjat: framför hjältarna stod deras satsningar i form av guldmynt.

Kvinna

Kvinnan vid bordet är den centrala figuren i målningen. Hon har en liten hög med pengar på bordet (inte så stor än, men som handlingen antyder kommer balansen att ändras snart). Hennes kläder är lyxiga. Den djupa snittet på hennes kostym förvånar utan tvekan de manliga gästerna och distraherar från spelet (detta var räkningen). Hennes hår är toppat med en knäpp och trendig huvudbonad med fjädrar. I många kommentarer ägnar konstkritiker särskild uppmärksamhet åt en kvinnas spännande skönhet, formens rundhet, kropp, tunna armar som inte känner till mödosamt arbete. Framför allt uppmärksammas betraktarens uppmärksamhet på hjältinnans perfekta oval. Konstkritikern Roberto Longhi beskriver hennes ansikte som "ett strutsägg". Tunna läppar, en rak näsa och en tydlig oval i ansiktet betonar det luriga utseendet och kylan. Och hennes blick springer och säger mycket: hennes blick och gester är ett uttryck för lögner. Höger hand pekar på mannen till vänster. Det verkar som om hon signalerar den apelsinturkade pigan för att ta reda på vad han håller på med. Tjänarinnan tar med sig vin till bordet, och hon kastar också falskt en blick åt sidan av medbrottslingen. Andra gäster kommer att följa efter ett glas vin i handen, för det är inte för ingenting som hon tog med en hel flaska. Betraktaren tittar på när mannen själv drar fram ett ess med diamanter bakom ryggen, vilket är utformat för att slutföra sin vinnande kombination. Piga vet vad som händer. Hon är en del av en konspiration.

Mannen i skuggan

Mannen tittar listigt på publiken och visar inte bara sina kort som han har till hands, utan också de som han gömmer bakom ryggen. Ett antal historiker hävdar att denna hjälte, med sitt briljanta utseende, kunde ha varit ett självporträtt av de Latour själv. Av alla spelare vid bordet är bara fuskens ansikte täckt av en skugga, och bara hans ansikte passar inte in i enkel geometri, i jämförelse med andra hjältar. En skrynklig panna, en spänd blick, böjda läppar, ett vridit huvud - allt bevisar hans bedrägliga drag. Mannen bär ännu billigare kläder än pigan - han har ingen hatt och bär en skinnjacka dekorerad med blå satin. Han tittar direkt på publiken. Och denna direkta titt på publiken drar in i ett bedrägligt spel, vilket gör de senare konspiratörerna.

Ung man

Samtidigt ser en helt omedveten rik pojke, som känns igen av sin utsökta klänning, broderad kamisol, hatt med en magnifik fjäder, oskyldigt i händerna. Detta är avkomma till en välbärgad familj. Ironiskt nog vet alla vad som händer vid bordet medan pojken förblir blind för sin oundvikliga förlust. Det är något med den unge mannens utseende som får publiken att tro på hans naivitet. Han är ung: hans rundade kinder, obekanta med en rakhyvel, är av en tonåring. Hans konspiratörer utbyter sidlong blickar. Bristen på ögonkontakt påminner tittarna om att fuskare alltid kommer att sätta sina egna prestationer först. Pojken är något åtskild från de tre andra karaktärerna. Finns han där av egen vilja eller blev han inbjuden av kvinnan som ligger bredvid honom? Dels är detta en bild av moral. Detta är en bild av en man som måste stå emot de tre högsta lasterna: motstå frestelserna av lust för en kvinna, frestelsen av alkohol, som delas ut till spelarna, och, naturligtvis, måste han motstå den onda franska moralspelet tidens normer.

Symboler för kort

Spela kort, enligt moralister, var ett tecken på en ledig karaktär - och därför blev kort ett attribut för en personifierad Vice, som i allegorin "Hercules at Crossroads". I en eller annan form symboliserar korten ledigheten, där utskeppningar blomstrar. I målningen innebar fjädrarna ett upplöst liv, spadornas sex - kampen med ödet och olyckan och diamanten ess - lycka till. Den ytterligare innebörden av att spela kort är ett tecken på ett felaktigt livsmål, sökandet efter njutning och ett syndigt liv. Lika möjligheter inom hasardspel innebar också förkastlig anonymitet. Korten symboliserade också metoden för livsspel och var en markör för sociala laster.

I sina religiösa målningar isolerar de Latour människor i mörker med ett ljus - uppenbarelsens ljus. Oavsett om detta verk är satiriskt eller moraliskt och uppbyggande, för publiken är denna bild först och främst ett underbart verk, fyllt med mystisk charm. Alla är ensamma: en dum ungdom, en rik kvinna, en tjänare och en skarp. Uppskattad under sin livstid glömdes Latour strax efter hans död och återupptäcktes först på 1900 -talet, vilket gjorde det möjligt för historikern Jacques Tuillier att säga om honom: "Georges de Latour är nästan vår samtida."