Vilka hemligheter döljs av symboliken för Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

I 1500 -talets Flandern var van Eyck -bröderna kända för sin skicklighet, innovation, önskan om konstförändring och avbrottet med det gotiska, som redan hade inträffat i andra europeiska länder. Alla dessa egenskaper kombineras perfekt i Jan van Eycks monumentala verk - "Madonna Canon Van der Palais". Den döljer mystiska symboliska element, liksom ett självporträtt av befälhavaren själv.

Om artisten

Konstnären Jan van Eyck föddes 1390 i Maaseik, nära Maastricht. Han arbetade vid hovet för de bayerska hertigarna i Haag, var sedan i tjänst för hertigen av Burgund Philip the Good. Tillsammans med rättstjänsten var van Eyck också engagerad i privata order (det berömda Ghentaltaret och porträtt av privatkunder). Kanslermästarens Madonna skrevs för den burgundiska förbundskanslern Nicholas Rolen. De visuella och tematiska detaljerna i denna målning liknar mycket dem från ett annat verk av van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Efter Ghent Altarpiece är det det näst största överlevande verket av van Eyck och det enda i en horisontell ram.

Madonna canon van der Palais

Canon Madonna van der Palais är ett storskaligt verk av van Eyck (141 x 176,5 cm), målad i olja på ek i början av 1434–36. Den skildrar Canon Joris van der Pale själv, på knä för Madonna och barnet. Bredvid kanonen är hans himmelska beskyddare Saint George. Saint Donatian är avbildad till vänster. Utseendet på denna figur dikterades också av ordens detaljer, eftersom verket var avsett för ett tempel som invigdes till hans ära. Van Eycks "Madonna of Canon Van der Palais" kännetecknas av en innovativ användning av illusionism och en komplex rumslig sammansättning. Panelen sätts in i en original ekram, som innehåller flera latinska inskriptioner (inklusive van Eycks signatur, vapensköldar till familjerna till van der Pals far och mor, datum för färdigställande, kundens namn och texter som rör St. George och St. Donatian).

Den övre gränsen innehåller fraser från Visdomsboken som jämför Mary med en "fläckfri spegel". Figurerna, de minsta detaljerna om kläder, rummets arkitektur och fönster är avbildade med en hög grad av realism. Panelen utmärks av sofistikerade kläder, inklusive utsökta detaljerade bilder av päls, siden och brokad, samt komplex och detaljerad religiös ikonografi.

hjältar

Van der blekPanelen fick i uppdrag av Van der Palé att dekorera altaret. Joris van der Pale är en påvlig kontorist med en framgångsrik karriär som präst. Verket hade ett minnesvärde: även om van der Palais var en rik präst från Brygge, var han redan äldre och svårt sjuk. I målningen är Van der Pale klädd i en medeltida kanons klädsel, och han läser fromt timeboken. Glasögonen i händerna på van der Pal symboliserar å ena sidan utbildning och kyskhet, och å andra sidan hänvisar de till att mänskliga känslor är ofelbara. Mästaren i realismen van Eyck lyckades till och med visa några av kundens fysiska nyanser: till exempel sprucken åldrande hud, förstorade temporala artärer, svullna fingrar. Som framgår av kyrkböckerna från 1400 -talet led van der Pale av temporal arterit och led också av svår smärta i händer och underarmar.

St GeorgeSaint George står i lyxigt dekorerad rustning och ser lite avslappnad och till och med avslappnad ut. Han lyfter hjälmen och vänster hand för att presentera van der Pale. Konsthistorikern Max Jacob Friedlander konstaterar att St George verkar obeslutsam och osäker i en så högtidlig och återhållsam atmosfär (ovanlig för honom). Hans ansikte skapar en slående kontrast till van der Pales åldrande och skrynkliga ansikte.

Sankt Donatian Sankt Donatian (ärkebiskop av Reims), klädd i ljusa kläder, står till vänster. Van Eycks skicklighet i att använda oljefärger kan ses i prydnaden på hjältarnas kläder: till exempel på bilden av trådarna i den blå och guldbroderade geringen i S: t Donatian, i vävningen av en orientalisk matta, liksom som i stubb och rynkor på van der Pals åldrande ansikte. Hans brokad broderas med bilder av de heliga Peter och Paulus. I vänster hand håller han ett juvelerat processionskors, till höger - hans personliga egenskap - ett hjul med fem tända ljus, som påminner om händelsen när han nästan drunknade, kastades i Tibern och påven Dionysius räddade honom genom att kasta hjulet från sin vagn. som han kunde använda som livlina.

Dema Maria med barnJungfru Maria sitter på en tron med Kristusbarnet på knä i kyrkans inre. Jungfruens tron är dekorerad med ristningar av Adam och Eva, Jesu korsfästelse och uppståndelse och scener från Gamla testamentet. Apsisen där hon sitter lägger till illusionen av djup och tredimensionalitet. Madonnan håller barnet i sin högra hand och blomman i hennes vänstra. Hon är klädd i en voluminös röd klänning, och hennes figur är omgiven av orientaliska mönster av ett överhängande gobeläng. Intressant detalj: en papegoja i Madonnas knä. Papegojan användes ibland som jungfru Marias emblem, men papegojan och blomman symboliserar tillsammans Edens trädgård, framhävda av Adam Evas snidade figurer. Paletten i en blomma (vit, röd, blå) representerar renhet, kärlek och ödmjukhet, dess kronblad är ett attribut för korset och Kristi offer. Vår Fru -figur är mycket rik på ikonografi: exempelvis sniderierna till vänster hänvisar till Kristi död och elementen till höger hänvisar till hans uppståndelse. Barnets vita duk är draperad över Marias röda mantel - ett attribut för eukaristins firande och en hänvisning till Kristi död och uppståndelse. Guds mor och barnet kan också ses i spegelbilden av Georges hjälm. Van Eyck demonstrerar sin skicklighet genom att införliva sitt självporträtt i reflektionen på riddarens sköld. Konstnären skildrar sig själv stå vid ett staffli iförd en röd turban.

Arbetsplats

Målningen förblev inom väggarna i den inhemska kyrkan till slutet av den franska revolutionen och var en av de mest kända konstnärliga attraktionerna i Brygge. Förresten, denna panel fick mycket beröm i sin dagbok 1521 av Albrecht Durer. Under plundringen av aristokrats gods under ockupationen av södra Nederländerna av den franska revolutionära armén transporterades målningen till Louvren 1794 (tillsammans med många andra holländska och flamländska verk). År 1816 återfördes den till Brygge, där den finns kvar till denna dag (i det lokala Gruninge -museet). Van Eycks panel kallas ett "mästerverk av mästerverk", det anses vara ett av konstnärens mest fullt förverkligade och ambitiösa verk.