Innehållsförteckning:
Video: Hemligheter för symboliken för Dürer apokalyptiska gravyr "Fyra ryttare": Vad snillet ville berätta
2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18
Albrecht Dürer är en målare och grafiker som allmänt anses vara den största tyska målaren under renässansen. Hans verk är rikt på religiösa verk, många porträtt och självporträtt, och naturligtvis gravyrer på koppar och trä. En intressant gravyr "The Four Horsemen of the Apocalypse", där bland det skildrade kaoset och fasan i världens ände finns en författares glimt av hopp.
Biografi om det tyska renässansgeniet
Dürer var en tysk renässansmästare, en man som de venetianska renässansmålarna förklarade som rikets bästa målare 1506. Han föddes som den andra sonen till den ungerska juveleraren Albrecht Dürer den äldre, som bosatte sig i Nürnberg 1455, och Barbara Holper. Dürer började sin utbildning som ritare i sin fars smyckeverkstad. Hans tidiga förmågor och exceptionella talang bevisas av det magnifika självporträtt som målades vid 13 års ålder, liksom "Madonna Crown by Two Angels" (gjord vid 14 års ålder). År 1486 organiserade Dürer far sin sons övning med träsnittsmålaren Michael Wolgemuth, vars porträtt Dürer skulle måla 1516. 1490 färdigställde Dürer sin tidigaste kända målning, ett porträtt av hans far, som markerar den välkända karaktäristiska stilen hos den mogna mästaren.
Dürer talang, ambition, skarpa och breda intellekt vann honom uppmärksamhet och vänskap hos de mest framstående personerna i det tyska samhället. Han blev officiell hovmålare för den heliga romerske kejsaren Maximilian I och hans efterträdare Karl V, för vilken Dürer utformade ett antal konstprojekt. I synnerhet för Nürnbergs stadshus målade konstnären två paneler som visar de fyra apostlarna med texter av Martin Luther som hyllar lutheranismen.
Dürer -gravyrer
Som beundrare av sin landsmann Martin Schongauer revolutionerade Dürer gravyret och höjde det till en oberoende konstform. Han utökade hennes tonala och dramatiska omfång och gav bilderna en ny konceptuell grund. Vid 30 års ålder hade Dürer slutfört tre av sina mest kända serier av gravyrer om religiösa teman: Apokalypsen, De stora passionerna och Jungfruens liv.
Imponerande resultat i graveringen ledde till att Maximilian själv utsåg Dürer till en livspension på 100 gulden om året, betald från de belopp som Nürnberg årligen bidrar till kejsarkassan. Gravkonsten avslöjar Dürer begåvade själ, rik på bilder och hemliga ackumulerade skatter i hjärtat. Dürer är den mest djupgående och största poet-konstnär som konsthistorien bara kunde känna till.
Fyra ryttare i apokalypsen
Det finns i Dürer verk en fantastisk serie träsnitt 1498. Dürer's Apocalypse gavs ut som en bok med 15 helsidesillustrationer, var och en riktad till en texttext. Det tredje trycket från Apokalypsen, med titeln De fyra ryttarna, är en dramatiskt omarbetad version av en passage från Uppenbarelseboken (6: 1-8). varav en del är det ikoniska verket - "The Four Horsemen of Apocalypse". Det närmaste slutet av 1400 -talet gav upphov till rykten om världens slutet. Därför förknippades verkligen alla natur- och klimatfenomen i form av kometer, förmörkelser, översvämningar och epidemier i människors sinnen med världens ände. Scenerna i Apokalypsen i De fyra ryttarna förstärkte bara den rådande eskatologiska stämningen.
Symbolism
En kraftfull gravyr av Albrecht Dürer från slutet av 1400 -talet skildrar apokalypsens fyra ryttare (död, svält, krig och pest). Begreppet apokalypsen löper genom judendomen, kristendomen och islam. I denna scen spåras huvudbudskapet - Guds straff för mänsklighetens synder. Många, på tröskeln till 1400 -talet, levde under intrycket att denna mening hade trätt i kraft. Det är därför som Dürer under perioden 1496 till 1498 utnyttjade stämningen i samhället och skapade 15 "apokalyptiska" gravyrer, som var mycket populära. Graveringen visar: 1. den första, bågskytten, är vinnaren. Hans seger symboliseras av hästens vita färg. Men erövring ger inte fred, utan mänsklighetens tyranni. De fruktansvärda konsekvenserna av denna synd har rådt i varje generation sedan Edens trädgård och kan ses i alla samhällsskikt (från regering till familj). en ryttare som håller ett svärd över huvudet symboliserar krig. Skriften berättar att den andra hästen är ljusröd. Detta är färgen på blodsutgjutelse. Ryttaren har ett mäktigt svärd. Tyranniet som ses hos den första ryttaren leder till en stor dominansbegär som för med sig krigets ondska. Intressant nog representerar Dürer de två första ryttarna i turkiska hattar, eftersom turkarna var farliga fiendens inkräktare vid den tiden. deras tredje följeslagare, Hunger, har en balans i sina händer. Dürer placerar den tredje ryttaren och hans svarta häst i mitten av gravyret. Han vinkar en våg för att mäta matvolymen som om det vore ett vapen. Graveringen visar också den ekonomiska obalansen som orsakas av mänsklig girighet.4. den fjärde ryttaren är döden. Den fjärde ryttaren är utmattad. Han krattar sitt byte med en höna. Hästen här har en blek, fruktansvärd färg. "Hans ryttare hette Death." (v.8) 5. monstret som kryper bakom dem personifierar helvetet, där alla syndare kommer att plågas efter döden. I Bibeln förekommer dessa ryttare i tur och ordning. Därför skildrade konstnärerna som illustrerade det tidigare alltid separat. Dürer kombinerade dem för första gången i en komposition.
Inte en mycket trevlig handling. Men Durer ger människor hopp! Hela himlen lyser med evangeliet! Det finns ett tecken på Guds närvaro på graveringen. Strålarna från hans gloria syns i det övre vänstra hörnet. Herrens ängel svävar över hela scenen. Den vänstra handen vidrör praktiskt taget svärdet - och detta är en symbol för det faktum att även om förstörelsen är stor och svepande, ser Gud allt. Änglans hand välsignar. Syndens ondska kommer att fortsätta till tidens slut, men Gud kommer inte att lämna sina barn.
Om man tittar på verket "De fyra ryttarna" är det inte svårt att föreställa sig den sensation och fasa som graveringen orsakade bland Durers samtidiga. År 1500 levde alla i väntan på världens ände. "Four Horsemen of the Apocalypse" och förvånar nu fantasin. Det verkar som om ryttarna är på väg att sjunka från graveringen till den verkliga världen och börja skapa förödelse, förstörelse och undergång. Men det viktigaste är en symbol för Dürer hopp.
Rekommenderad:
Varför den nya tv-serien om Gogol kritiseras, och vad kostymerna och sminket kommer att berätta för publiken om karaktärerna
Tv -serien om Gogol, som släpptes första gången på biografer i Ryssland, är kanske en av de mest underskattade nyheterna i rysk film. Han har kritiserats mycket för sina visuella beslut. Speciellt de som relaterar till karaktärerna i serien: deras ansikten, frisyrer och kläder. Men kanske förgäves?
Traktorflickor, Sparrow Fighting & Prevention: Vad kinesiska affischer kan berätta för dig
Kinesisk propagandamålning är en unik sida i historien. Någon kan överväga bilderna som skapats i stil med socialistisk realism, söta och bedrägliga, någon är nostalgisk, påminner om en svunnen tid, men båda kommer utan tvekan att hålla med om att den här delen av konsten kan berätta mycket om den enorma ideologiska historien bror till Sovjetunionen … Affischer var riktiga vapen för landets ledare, därför var de till exempel på 60- och 70 -talen stämplade som skal under kriget - några cm
Hemligheter för "The Last Day of Pompeii": Vilken av samtiden Karl Bryullov avbildade på bilden fyra gånger
1939 år sedan, den 24 augusti, 79 e.Kr., inträffade det mest förödande utbrottet på berget Vesuv, vilket ledde till att städerna Herculaneum, Stabia och Pompeji förstördes. Denna händelse har mer än en gång blivit föremål för konstverk, och den mest kända av dem är Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii". Men få människor vet att konstnären på denna bild inte bara skildrade sig själv utan också kvinnan som han var romantiskt involverad i i fyra bilder
Vilka hemligheter döljs av symboliken för Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"
I Flandern från 1400 -talet var van Eyck -bröderna kända för sin skicklighet, innovation, önskan om konstförändring och avbrottet med det gotiska, som redan hade inträffat i andra europeiska länder. Alla dessa egenskaper kombineras perfekt i Jan van Eycks monumentala verk - "Madonna Canon Van der Palais". Den döljer mystiska symboliska element, liksom ett självporträtt av befälhavaren själv
Vilka hemligheter om Marilyn Monroe kommer att berätta för den nya serien, som snart släpps
Under inspelningen av en ny dramaserie om de sista månaderna av Marilyn Monroes liv. Detta tv -projekt är det första som godkänts av den avlidne stjärnans arvingar. Serieproducenterna lovar att berätta en sann historia om hur skådespelerskan levde och vad som kunde ha lett till hennes så oväntade tragiska död. Serien kommer att baseras på Keith Badmans bok The Last Years of Marilyn Monroe. Vilka hemligheter för de senaste dagarna i kult Hollywood -divan kommer filmskaparna att avslöja?