Hemligheter för "The Last Day of Pompeii": Vilken av samtiden Karl Bryullov avbildade på bilden fyra gånger

2024 Författare: Richard Flannagan | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-16 00:18

1939 år sedan, den 24 augusti, 79 e. Kr., inträffade det mest förödande utbrottet på berget Vesuv, vilket ledde till att städerna Herculaneum, Stabia och Pompeji förstördes. Denna händelse har mer än en gång blivit föremål för konstverk, och den mest kända av dem är Karl Bryullovs "The Last Day of Pompeii". Men få människor vet att konstnären på denna bild inte bara skildrade sig själv utan också kvinnan som han var romantiskt involverad i fyra bilder.

Medan han arbetade med denna målning bodde konstnären i Italien. År 1827 gick han till utgrävningarna i Pompeji, där också hans bror Alexander deltog. Uppenbarligen drog han då tanken på att skapa en monumental bild på ett historiskt tema. Han skrev om sina intryck: "".

Förberedelseprocessen tog Bryullov flera år - han studerade sederna i det antika Italien, lärde sig detaljerna om katastrofen från bokstäverna från ögonvittnet i tragedin Plinius den yngre till den romerske historikern Tacitus, besökte utgrävningarna flera gånger och utforskade den förstörda staden, gjorde skisser i det arkeologiska museet i Neapel. Dessutom var Pacinis opera "The Last Day of Pompeii" en inspirationskälla för artisten, och han klädde sina sitter i kostymerna för deltagarna i denna föreställning.

Bryullov skildrade några figurer på sin duk i samma poser där skelett hittades i den förstenade askan på platsen för tragedin. Konstnären lånade bilden av en ung man med sin mamma från Plinius - han beskrev hur en gammal kvinna under ett vulkanutbrott bad sin son att lämna henne och springa. Men bilden fångade inte bara historiska detaljer med dokumentär noggrannhet, utan också Bryullovs samtidiga.

I en av karaktärerna skildrade Bryullov sig själv - det här är en konstnär som försöker rädda det mest värdefulla han har - en låda med penslar och färger. Han verkade frysa i en minut och försökte komma ihåg bilden som utspelade sig framför honom. Dessutom fångade Bryullov in egenskaperna hos sin älskade grevinnan Yulia Samoilova i fyra bilder: det här är en tjej som bär ett kärl på huvudet, en mamma som kramar om sina döttrar, en kvinna som håller en baby i bröstet och en ädel pompeisk kvinna som föll från en trasig vagn.

Grevinnan Samoilova var en av de vackraste och rikaste kvinnorna i början av 1800 -talet. På grund av sitt skandalösa rykte fick hon lämna Ryssland och bosätta sig i Italien. Där samlade hon hela blomningen av samhället - kompositörer, målare, diplomater, skådespelare. Till sina villor beställde hon ofta skulpturer och målningar, bland annat från Karl Bryullov. Han målade flera av hennes porträtt, som kan användas för att fastställa likheter med bilderna som skildras i Pompeii sista dag. På alla målningar kan man känna hans ömma inställning till Samoilova, om vilken A. Benois skrev: "". Deras romantik med avbrott varade i 16 år, och under denna tid lyckades Bryullov till och med gifta sig och skilja sig.

Konstnären försökte vara så noggrann som möjligt när det gäller att förmedla detaljer, så även idag är det möjligt att fastställa den scen av handling som Bryullov valt - det här är Herculanean Gate, bakom vilken "Tombs Street" började - en begravningsplats med magnifik gravar. "", - skrev han i ett av breven. På 1820 -talet. denna del av den förlorade staden var redan väl rensad, vilket gjorde att konstnären kunde reproducera arkitekturen så exakt som möjligt. Vulkanologer uppmärksammade det faktum att Bryullov mycket pålitligt skildrade en jordbävning med en kraft på 8 poäng - det är så strukturer kollapsar under skakningar av sådan styrka.

Bilden visar flera grupper av karaktärer, som var och en är en separat berättelse mot bakgrund av en allmän katastrof, men denna "polyfoni" förstör inte intrycket av bildens konstnärliga integritet. På grund av den här funktionen var det som den sista scenen i en pjäs, där alla berättelser är sammanlänkade. Gogol skrev om detta i en artikel dedikerad till "The Last Day of Pompeii", där han jämförde bilden "". Författaren uppmärksammade ytterligare en funktion: "".

När 6 år senare, 1833, arbetet slutfördes och målningen utställdes i Rom och Milano, fick Bryullov en riktig triumf. Italienarna dolde inte sin glädje och visade konstnären alla slags utmärkelser: på gatan framför honom tog förbipasserande av sig hattarna, när han dök upp i teatern reste sig alla från sina platser, många människor samlades nära dörren till sitt hus för att hälsa på målaren. Walter Scott, som vid den tiden var i Rom, satt framför målningen i flera timmar och gick sedan upp till Bryullov och sa: ""

I juli 1834 togs målningen till Ryssland, och här var Bryullovs framgångar inte mindre överväldigande. Gogol kallade "The Last Day of Pompeii" "" ". Baratynsky skrev en hyllning till Bryullovs ära, de rader som senare blev en aforism: "". Och Pushkin dedikerade dikter till denna bild:

Enligt myten straffade gudarna Pompeji för stadsbornas löjliga natur: Hemligheter för den antika stadens liv och död.